創造與自信

慶先春

美術是一門需要用自身的想象力、創造力用“心”參與完成的藝術，作為教師應該根據學生的個體特點，正確引導和開發學生在美術方面的個性，讓其潛能和個性得以自由展示。

學生在美術課堂中繪畫時看似是自娛自樂，實則是在按照自己的天性繪畫出自己腦海想象出來的痕跡，對自己作品的那種滿足感正是學生需要的。因為這樣，對由自己主觀性而取得的成就感就是今后在藝術旅途中需要的“自信”，只有自信，學生才能充分給自己遐想創造的空間。這對于創作是極為重要、起著關鍵性的作用，教師應該給予學生無拘無束，自由發揮和想象的空間。結合日常教學我覺得應從以下做起：

一、奠定創作基礎，才能教好美術

例如：我在觀摩湘教版一年級下冊《手形添畫》一課中，教師先快速完成手形畫——青蛙，激起了學生的求知欲與想象力。隨即在黑板上畫出不同手形，在此基礎上要求學生進行想象添畫。此時學生熱情高漲，激動不已。在活動中讓學生發揮自己的想象力和創造力去不斷地嘗試添畫，感受設計的樂趣，這充分調動了學生內在的天賦與潛能。而部分學生在評價作業時，根據作業展開聯想進行二次創作。教師在這樣的氣氛中進行審美創作活動，使學生在不經意中體會到美術創作的自主性，從而逐步奠定了美術創作基礎。

二、尊重學生自主選擇性，強調個性發展

美術是一門有著更大的自主調節的藝術課程，那么在美術教育活動中，我們也應該讓學生能夠最大程度地選擇自己的行為。一方面他們可以根據自己的興趣和愛好及能力，憑借自身所特有的個性進行繪畫創作，充分讓他們以自己的方式來完成美術創作，這其中包括美術作業、美術競賽等。另一方面作為美術老師也應該重新制定美術作品評定的衡量標準。

奧斯卡·王爾德說過，藝術只有美丑而沒有對錯。藝術是沒有止境的，美術教師需要堅持任何一個美術作品都是正確的，應該尊重每個學生自主發揮創作出來的繪畫。教學中可以根據每個學生的繪畫風格特點，分析出其所屬的個性類型及思想發展水平，對號入座。然后加以區別對待，給各種類型的學生有一個自主性的選擇，從而正確引導小學生選擇適合自己發揮的方式方法。

編輯 謝尾合