亞洲視野下的黛維鑫藝術

傳說中能呼風喚雨的中國龍曾一度激發了黛維鑫的靈感。她說：“上個世紀70年代，作為一個美術藝術學院的學生，我在研究中國藝術和哲學時，就曾為這個神明所象征的權力、力量以及鴻運著迷。”

黛維鑫也喜愛中國文化中其他神靈生物及其象征意義。某些特定的鳥和動物經常會出現在她的畫作當中，成為其“視覺”語言和評注的一個重要組成部分。黛維鑫巧妙地運用層次將這些生物描繪在畫作中，從而豐富了畫作的藝術美感。對于西方鑒賞者而言，通常無法讀懂這些畫作的深層含義，而這些畫作等待眼光敏銳的鑒賞者去品味、發現。

過去幾十年來，黛維鑫經常通過丹頂鶴（象征不朽）、海龜（象征長壽）和猴子（象征愉悅和多才多藝）等象征性意象來傳達豐富的信息。黛維鑫畫作中的章法以及視覺美感給人以美的享受，而其中東西方象征意義的交融讓鑒賞者對畫作有不同的詮釋。

從黛維鑫年輕時的畫作和圖紙中可以看出，東西方信仰和思想很自然地融合和體現，這也是其他澳大利亞畫家所缺乏的。

讓人著迷的藝術

國際著名詩人兼傳記作家西莉亞·貝瑞爾（Celia Berrell）說：“毫無疑問，黛維鑫藝術不僅能直達心靈，同時也在呼吁人們的環保意識。她的藝術富含了多層含義，發人深省，通過這些作品，她向鑒賞者提問，與他們交談。

為了幫助鑒賞者探索發現所蘊含的多層意義，黛維鑫在作品中運用了拼圖、水紋圖以及其他視覺手段。對許多人而言，她的藝術帶來了正能量，能夠鼓舞人心。她的藝術有著自己獨特的風格，包括對謎題、自然的熱愛以及兼容東西方哲學理念的思維意識。雖然她的作品很少，但卻引起收藏家和投資者的高度重視。

黛維鑫的作品爭相被皇室、名人、博物館、企業、投資機構以及私人收藏。盡管其藝術作品聞名世界，但數量稀少，截至目前僅有100幅作品。而且，30多年來，黛維鑫從未像大多數畫家一樣兼職教學或從事其他行業，所有收入均來自畫作所得，除了生活之用，黛維鑫都用來支持慈善項目。無論是在澳大利亞還是在國際上，黛維鑫都是一位罕見的、了不起的女藝術家。

澳身價最高的在世藝術家

澳大利亞在中國商業和投資圈里越來越受歡迎，黛維鑫的藝術作品也引起了很多人注意。她的藝術造詣高超，作品內容豐富，收藏價值很高。

有趣的是，黛維鑫大多數藝術作品都是預售。有些作品甚至還未問世，就已經被賣出去了。她的作品幾經轉手，從一個收藏家到另一個收藏家手中，不斷地增值。

在過去的30年，她的作品升值空間甚至可以超過悉尼房地產：大約每三年翻一番，比悉尼地產（每七年翻一番）快得多！這讓所有其他的澳大利亞藝術家難以望其項背；而且黛維鑫作品保持這樣快的升值速度已經有30多年了，不是最近才突然升值。

在如此長的一段時間，保持這樣的增長記錄讓黛維鑫作品顯得與眾不同、獨一無二。這對于國際上任何一位在世藝術家都是非常罕見的，尤其是對于一位女藝術家而言。而且，目前為止，她的作品從未經由商業藝術畫廊和拍賣行轉手。

即使在經濟衰退時期，黛維鑫畫作價值仍舊翻了一番。盡管獲得如此獨一無二的成就，她的風格也從未有過一絲妥協，總是充滿熱情地追尋著“為了所有的地球生物，讓地球更和諧”的理念。

最近，黛維鑫簽了一份722萬美元的合同，她將為一家以她名字命名的酒店——黛維鑫藝術酒店（Davson Art Hotel）——創作出四幅畫作，這家酒店位于新南威爾士州第二大城市紐卡斯爾，作品完成后將在這里展出。

除此之外，她還將推出一些小型畫作，同時還兼任這家酒店裝飾設計顧問。目前她正在專注于《奇妙的生活》（A Wondrous Life）系列畫作的創作。這些作品價值在25萬至75萬美元之間，其復制品將作為酒店客房布景。其他畫作價值從5位數到8位數不等。

畫作常現象征意義生物

在2014年創造的油畫《金鱗》中，金色鱗片的中國龍高飛在天空中，搖曳在巨大的彩虹之后。雨后出現在世人面前的金龍露出神靈慈愛的微笑。畫中，一對金魚沐浴在金龍賜予的圣光里，圣光是對婚姻和繁衍的祝福。

中國在一千年前就開始培育一種鯉魚，擁有象征帝皇金黃色鱗片的“金魚”。在中國悠久流傳的歷史中，金魚在中國藝術文化的許多方面都占有一席之地，在中國文化中，金魚其中一個象征意義就是富足。

雌性金魚身形呈扇形，在中國漢字中，“扇”與“善”諧音，因此，在中國文化中，扇子象征好運、慷慨。黛維鑫曾說過：“扇子能開能合，還能在開合之間不斷變化。正因如此，扇子折合起來有著單一指向的意義，開起來又有多重指向性。折扇時，只露出小小一部分，留下空間讓人們想象，開扇又能向人們展現出全貌。正如人生旅途，我們從一個方向出發，路途中遇到多重選擇以及各種各樣的阻礙，扇子能反映出我們對生活真正了解多少。”

知道嗎？澳大利亞也有自己的神龍。這個民間傳說中的生物被稱為沼澤怪獸（Bunyip）。但是，與龍在中國藝術和文化界中“泛濫”的情況不同，在澳大利亞有關沼澤怪獸的藝術作品非常少。所以，黛維鑫全憑著自己的想象來創作，而且還不止一次！

黛維鑫畫中的沼澤怪獸是龍和袋鼠的混合體！在畫作《溫迪溪沼澤怪獸》（Munibung Bunyip in Winding Creek），她延續了龍和水密不可分的關聯。不過，這只沼澤怪獸頭戴礦工帽，還拿著礦鏟，一只叫虹彩蜂虎鳥為它照明。

黛維鑫的《沼澤怪獸》（Munibung Bunyip）系列經過數年創作而成，它們由四幅繪畫和巨大的鉛光玻璃和雕刻作品組成。它們原先被用來裝飾紐卡斯爾的一個大型的娛樂設施。就黛維鑫所知，這些藝術品轉手了四次，現在歸私人收藏。

《沼澤怪獸燈光樂隊》和《溫迪溪沼澤怪獸》收錄于她的重要回顧展“黛維鑫——對光的感激”（Davson ～ With Gratitude for the Light），該展覽自1999至2002年，在 14個公共區域藝術畫廊被巡回展出。該展覽集中展出了63個作品，其中包括繪畫、圖畫、原版的絲印版畫和銅版畫。這些都是黛維鑫那個時期最具代表性的作品。這個大型展覽中展出的黛維鑫在1973年至1999年的大部分作品都是從澳大利亞乃至全球著名的公共博物館、公司和私人收藏家手中借來的。

黛維鑫的首個沼澤怪獸創作更是引起了眾多收藏家的興趣。

1973年，昆士蘭的圖文巴的一項藝術展覽上，愛丁堡公爵菲利普親王殿下購買了黛維鑫的一副油畫作品。他還被贈予了一幅《沼澤怪獸幻想》（Bunyip Fantasy），這兩幅畫成為了他的皇室收藏品。對于一名年輕的藝術家，這是莫大的殊榮。1998年，黛維鑫的又一副作品被馬來西亞作為皇室收藏品被珍藏。

黛維鑫作品中經常出現的另一種澳大利亞式的“中國龍”變體是蜥蜴。這些蜥蜴包括水蜥、松獅蜥、傘蜥和角頭蜥。

《有人在聽嗎？》（Is Anyone Listening？）便是其中的一幅畫。畫面的布景是澳大利亞一片荒蕪之地，這樣的景象尤其令藝術家喜愛，因為從中可以激發出無限的靈感和想象力。

從一塊大型拼圖中出現的是一只松獅蜥棲息在一個被丟棄的可口可樂罐上。在這幅圖畫中，提出了一個具有深遠意義的環境問題。

這是她為瀕危動物和環境問題開展運動的縮影，而她致力于這些運動已有數十年了。

當黛維鑫在班德堡（Bundaberg）藝術中心展出她的回顧作品展‘黛維鑫對光的感激時，《有人在聽嗎？》由昆士蘭州的班德堡藝術中心的主管瓊·溫特（Joan Winter）解說……

“這幅作品是這次巡回展出中最棒的，也是我本人最喜歡的。”

這幅作品在黛維鑫的職業生涯中具有重要意義還有其他的原因。它是20世紀90年代唯一一幅由黛維鑫創作的，純粹作為對環境問題的個人反應。

大多數她的藝術品是受委托創作的。而《有人在聽嗎？》不是。所以是這位藝術家稀有的純粹出于個人原因創作的作品。現存的這類藝術品為數不多了。

事實上，作為領先的專業藝術家，她創造了引人注目的少量的畫作。從20世紀80年代早期至今，她完成了僅98幅。

黛維鑫計劃通過主要的7幅人物畫盡快突破100幅，這些人物畫受黛維鑫藝術酒店的委托，將于2016-2017放在紐卡斯爾，同時放在那里的還有同這7幅畫相關的小型畫作。由于有許多客房，她正在創作20幅小型畫作，畫作主題是“奇妙生活”（A Wondrous Life）。這些畫作將被作為攝影畫板復制后放在客房里，而原作將被出售給收藏家們。

它們中的許多在畫作被作為攝影畫板之前就已經被預售了，其他一些正在被出售。

這些畫作中的一些今年預計被完成，其他的要到2016年。這些作品被收藏家和投資者當作擁有黛維鑫藝術品最佳的“開始”。作為新的并且沒有那么大型的作品，這些畫作價格實惠，起價25000澳元。

畫作與文化聯系緊密

她的作品《米切爾的世界》（Mitchells World）是她的《連接朋友》（Connecting Friends）系列的一部分，其中展開了6幅畫作。

這幅作品的主角是形象快樂的米切氏鳳頭鸚鵡（Major Mitchell Cockatoo）。這個澳大利亞人反對藍天，并從一個張開的翅膀放射出創作之光，轉變并搞活在另一方面已制作成的頁。

手印和腳印出現在漂浮在地面上的打開的智慧書（Book of Wisdom）中，把它放在世俗理解的通常的維度和范圍內。這些結構上的圖片幫助頁數增加，使它們變為世界旗幟（World Flag）。有一只從中國香港飛來的小鳥棲息在大拇指的圖片上。

這本書的頁面是出現在書本折縫中的光禿禿的樹枝上唯一的“樹葉”，頁面敞開容納一只圓圓的盤繞的澳大利亞環尾負鼠（Ring Tail Possum）。

這只負鼠好奇地盯著擺放在樹枝上的一個晃悠悠的天平。而在另一根精心描繪的樹枝上是一只大蝴蝶，在它下面是兩把鑰匙，仿佛蝴蝶是鑰匙的神秘保管人。

2004年，“世界旗幟”由黛維鑫設計用來幫助創造更和諧的世界。它簡單并且呈幾何形，方便任何人在任何地方復制。更小版本的旗幟被贈予世界各地地位顯赫的人。這幅世界旗幟在《米切爾的世界》和《金鱗》里得以一瞥，并成為這兩幅作品結構的組成部分。

創造和諧并選擇一種積極和令人振奮的方法來使之形象化，對于黛維鑫的作品而言是最根本的；不論她是否在創作藝術或幫助瀕危物種或維護世界和平。維多利亞州一家公共區域畫廊——旺加拉塔（Wangaratta）藝術畫廊展出了“黛維鑫對光的感激”回顧展，該畫廊的的主管戴安娜·摩根（Dianne Mangan）作出以下評論——

“黛維鑫就是靈感。她的藝術作品反映了一種罕見的深刻意識。通過黛維鑫對環境和社會所關注事物的探索，我們對于全球文化中真正值得關注的東西有了更清醒的認識。黛維鑫是精神意識的領袖，帶領我們向前進。”