淺析以比較的視野看貝多芬的《月光奏鳴曲》

何揚

摘 要：貝多芬的音樂體現了時代特點，將人們的痛苦與歡樂充分地結合一起。《月光奏鳴曲》是貝多芬的代表作，有柔情的表達，也有悲傷的吟誦，節奏的變化撥動著聽眾的心弦。這是一首典型具有浪漫主義色彩的作品。本文就《二泉映月》與《月光奏鳴曲》進行比較分析。

關鍵詞：貝多芬《月光奏鳴曲》;阿炳《二泉映月》;比較視野

1.貝多芬與《月光奏鳴曲》

《月光奏鳴曲》是貝多芬在失戀的時候創作的，在整首樂曲中透露出濃濃的哀傷。第一樂章緩慢的三連音節奏，猶如作者喃喃的述說。憂郁的旋律溫柔寧靜，仿佛月光傾灑大地。貝多芬以曼妙的音符將內心的苦悶進行表達，這是心靈的寄托。以“月光”為主題的音樂大多都是描寫作者的主觀感受以及對皎潔月光的贊美，但是貝多芬的月光更多地體現一種感情世界的悲傷，憂郁的情感表達擴大了這種荒涼之情。貝多芬的 《月光奏鳴曲》在為我們呈現美妙音樂的同時，描繪了一幅令人無限想象的月光風景畫，并且在音樂結構上突破傳統奏鳴曲的結構模式，以“舒緩的柔板”取代了傳統形式的“快板”。這種演奏形式的創新使整章樂曲能夠不間斷地進行演奏，并且不會產生漸慢的感覺，而是給人一種一氣呵成的感覺。貫穿整章樂曲的是作者那種濃濃的哀傷。即便是在分句中也能夠保證氣息的連貫性，略微減慢的感覺在大段樂章中會有些體現。

2.《二泉映月》與《月光奏鳴曲》

（1）兩首樂曲比較說明。《二泉映月》是中國近現代民族器樂創作的優秀代表，整首樂曲富含詩意，悠揚婉轉，以嚴謹的結構表達對人生的感嘆，將悲慘的人生境遇通過中國古典樂器二胡進行表達。阿炳運用二胡上五個把位的寬廣音域，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的音調。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃，有時像對美好景色的回憶，有時又像對黑暗社會的控訴，它深刻地表現出阿炳那飽嘗辛酸的內心感受和倔強不屈的性格特征，同時也表現了生活在舊中國的流浪藝人心中的悲鳴和對美好生活的憧憬，具有強烈的藝術感染力。《二泉映月》與《月光奏鳴曲》在名稱上與內容沒有必然的聯系，對月光的表達更多的是后人進行的解讀。但是并不妨礙這兩首樂曲中透露出的那種濃濃的悲傷之情。關于這兩首樂曲流傳著各種各樣的傳說，其中《月光奏鳴曲》描繪了瑞士琉森湖面的月光倒影，《二泉映月》描繪了趵突泉邊的月光。但是這兩首樂曲都沒有對月光進行正面的描繪，只不過是作者借助月光進行的一種自我宣泄，抒發自身的情感。雖然對月光沒有進行正面的描繪，但是兩首樂曲中透出的那種朦朧的意境，煩擾的思緒正是寧靜夜晚中的月色，很容易使人產生豐富的聯想。月光散發淡淡的憂慮，虛幻的月光是作者心路歷程的充分體驗。

（2）兩首樂曲藝術意義。《月光奏鳴曲》將情感進行爆發式的傾的，作者的心理狀態產生突變式轉變。悲傷、微笑、堅持斗爭，悲哀與抗爭相互交織轉變，是作者對生活的奮起反抗，同樣也是作者對于理想不可得的哀悼。《二泉映月》更多地表現了作者對生活貧困的憂愁，激動郁悶的心情在情感的世界中徹底地爆發，控訴著不公的社會，同時也是對生活的無奈失望，直到最后追求自然，仍然對生活充滿了情感。阿炳與貝多芬在聾啞中實現了個性解放，本質情懷在內心壓抑中得到無限的釋放，并且尋找到精神故鄉，這是一種在無奈困苦中尋找到的希望情懷。同樣的月光展現不同的情感，展現出作者的心境。兩首樂曲的演奏到今天都會帶給人們不同的情懷，在音樂的世界中我們應該充分地感受這種自然享受。無論是《月光奏鳴曲》還是《二泉映月》自身的藝術魅力將是永恒的，隨著時間的推移這種情感將得到最大的釋放，并且歷久彌深。音樂無國界，這種超脫文化、語言的藝術形式，在表達作者情懷的同時，能夠使更多的人明確自身存在的意義，偉大的藝術作品總是能夠撥動你內心中的那根弦。

貝多芬《月光奏鳴曲》在藝術表達上更多地表現為多重性特點，能夠將故事沖突戲劇性地進行表達，相互交織。《月光奏鳴曲》已經擺脫了早期鋼琴奏鳴曲的硬性要求，在理想與演奏形式上更加的趨近于完美，將形式到內容充分地進行思想上的說明，體現了真摯感情以及戲劇情節心理變化，整首《月光奏鳴曲》連貫系統，對后世新浪漫主義思想音樂的發展具有促進作用。

參考文獻：

[1]丁 妮.以比較的視野看貝多芬的《月光奏鳴曲》[D].廣州：暨南大學，2010.

[2]楊博光.淺析貝多芬《月光》鋼琴奏鳴曲[J].科技創新導報，2013（14）.

（作者單位：西安音樂學院）