舞臺燈光設計的現代意識

于秋月

（哈爾濱兒童藝術劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

舞臺燈光技術的不斷發展，改變了傳統的演出形式。在演出過程中利用不同的“追光”效果，展示與眾不同的“異地同臺”的表演效果。而傳統的演出做法只是通過大幕的開與閉達到轉換場景的目的，這種方式死板而且突兀，在觀眾意猶未盡時關閉大幕無疑會降低觀眾的觀賞興趣。因此隨著信息技術的發展，舞臺燈光的變化彌補了這一缺憾，舞臺燈光的變化可以達到轉換場景、切換時空的目的，為觀眾呈上一場視覺盛宴。

在傳統的表演中，表演者被劃定在具體的區域，不同的場景在不同的區域中表演，雖然呈現出不同的空間、時間，但是這樣的表演方式會使整場表演顯得不精致，造成消極的影響。舞臺燈光技術的不斷發展改變了傳統的演出形式。在演出過程中利用不同的“追光”效果，展示與眾不同的“異地同臺”的表演效果。“追光”可以拓寬演員表演的空間，讓表演者擺脫空間的束縛，從而能夠盡情地表演，“追光”還可以讓“異地”的表演者有了同臺的交流，從而帶給觀眾一種全新的體驗。除此之外，舞臺燈光還能為觀眾展現具體的夢境、回憶、閃回等戲劇場面。舞臺劇表演中一般會穿插著夢境場面或者武打場面，在這種場面出現時工作人員需要采用“電影化”慢鏡頭的處理方式，且采用舞臺燈光融合的方式，制造出一種似真似幻、朦朦朧朧的氛圍，舞臺燈光在舞臺藝術表演過程中可以拓展時空，從而豐富舞臺、渲染舞臺氣氛。

一、完成時空的轉換

燈光師通過對色彩、影像、燈光的轉換，可以實現舞臺表演空間和時間的變化，通過燈光強度和色彩的變化，就能夠讓燈光隨著故事情節的發展，將舞臺的時間變化展示出來。作為重要的藝術元素，舞臺燈光具有強烈的視覺效果，能夠實現舞臺表演空間和時間轉換的連續性。在燈光中表達出一種基調，對于整個圖像的外觀是至關重要的。在一些情況下，唯一的目標是清晰地看到一個或幾個物體，但通常并非如此，實際目標是相當復雜的，燈光有助于表達一種情感，或引導觀眾的眼睛到特定的位置，可以拓展場景深度，展現層次豐富的舞臺效果。因此，在為場景創建燈光時，首先要確定表達什么基調，你所設置的燈光是否增進了故事的情節，在場景中是否有特殊燈光效果，如果有，它們是應該用燈還是通過其他途徑創建……

二、聲、光、色的相互融合

舞臺燈光設計和舞臺的布景、音樂、演出相互協調，讓色、影、光能夠協調統一。舞臺燈光師通過對節奏的把握和理解、音樂基調的控制，能夠實現對舞臺燈光的合理設置。補充光在場景中是最引人注意的光源，光線可以使人有逼真的感覺，比較重要的補充光來自天然漫反射，這種類型的燈光通常稱為環境光。這種類型的光線之所以重要，部分原因是它提高了整個場景的亮度，大多數渲染器的環境光統一地應用于整個場景，降低了場景的整體黑暗程度，不能對照亮的物體上的任何光亮和陰影進行造型，這是使場景看起來不逼真的主要原因。模擬環境光的更好的使用方法是，在場景中把低強度的聚光燈或泛光燈放置在合理的位置上，除了場景中的天然散射光或者環境光之外，補充光用來照亮太暗的區域或者強調場景的一些部位，它們可以放置在與關鍵光相對的位置，用以柔化陰影配合劇情的發展。

三、烘托舞臺氣氛

在進行舞臺燈光設計時，要根據音樂的實際要求，選擇合適的燈光，讓燈光更好地為舞臺表演服務，提升整體的舞臺表演效果，烘托舞臺氣氛。它能根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾。以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象。

現代舞臺燈光已經不僅僅是為了照明，而是更加傾向于舞臺效果的設計。合適的舞臺燈光有助于塑造人物的形象，將人物內心的矛盾和感情更順暢地展示出來。舞臺燈光配合著舞臺表演，能夠使故事情節更加真實，讓觀眾投入到表演中去，更好地感受到舞臺表演的主題。表演者要和舞臺的音樂以及燈光協調配合，在整體效果下展現人物的情感。在進行表演轉換的時候，通過合理的燈光設計能夠讓表演者更加從容地實現舞臺表演的過渡，讓觀眾順暢地進行思維的轉換，更好地體會舞臺表演的效果。