鋼琴學習中“唱譜”的重要性及訓練方法

武文璨（三亞學院 音樂學院，海南 三亞 572022）

鋼琴學習中“唱譜”的重要性及訓練方法

武文璨
（三亞學院 音樂學院，海南 三亞 572022）

鋼琴學習的過程是漫長而艱辛的，從視譜到演奏，從基本功訓練到演繹作品風格，從具體作品背景了解到音樂風格的詮釋。而每一部鋼琴作品的完成也要經歷視譜階段、基本技巧訓練階段、強化階段和演出前準備階段。第一階段的視譜，是完成一部作品的前提和基礎。如何“唱譜”又是視譜階段中的重中之重。本文將詳細闡述“唱譜”的重要性與具體訓練方法。

唱譜；鋼琴學習；訓練方法

很多學生在學習鋼琴過程中，都會忽略掉“唱譜”這一環節，大多數教師在授課過程中，也會因過度注重鋼琴技巧的訓練和作品音樂風格的處理而不會強調讓學生唱譜，長期如此將導致學生演奏的作品缺乏音樂性，只是機械地彈奏音符和節奏，內容空洞，缺乏深度和思想性。更有甚者，因基礎薄弱，不能正確彈奏，演奏時速度也不統一，忽快忽慢，這都是因為缺乏唱譜。

一部鋼琴作品，從開始學習到最后呈現于舞臺大致可分成四個階段：視譜階段、基本技巧訓練階段、強化階段和演出前準備階段。其中視譜階段是完成一部作品的前提和基礎，這一階段的快慢決定了一部作品掌握的效率和質量。唱譜便是第一階段的重中之重，沒有經過大量唱譜，會使鋼琴學習事倍功半。那么如何唱譜以及怎樣訓練便是筆者所要研究和探討的重點。

首先要明確的是唱譜內容。當一首新作品呈現出來時，第一步要先看的是作品調式調性和節拍，這樣在學習過程中可以準確地唱出樂句旋律，包括音符組成的旋律線起伏，樂句中節奏型的變化以及音符時值的長短。了解這些最基本要素之后，就是如何訓練唱譜。大致可分為三點：

一、音符時值與節奏的歌唱

唱譜，顧名思義，就是把譜面上標記的音符按照節奏，準確地唱出來，這樣學生通過演唱能更直觀的對所要演奏作品有所認知。在唱譜時，不僅要注意音符的音準，更要將樂句的節奏型及節拍唱出來，如句尾兩拍以上的長音符，要唱滿音符的時值，這樣才能更好的讓學生在心里有固定的音準及速度，養成正確唱譜習慣有利于提高學生的視奏能力。

二、力度標記與表情術語的歌唱

如果單純訓練學生僅僅歌唱譜面上的音符與節奏，彈奏出來的聲音將依然是平淡刻板、毫無生氣的。因此要結合譜面上的強弱變化和旋律走向去唱譜，只有唱出優美的旋律，才能在心里對所學作品有一個美的認知，更立體化理解鋼琴作品。如果說演唱是對聽眾的訴說，那么鋼琴演奏就是通過器樂發出的聲音向觀眾展示一個故事、一幅畫面。之所以有些人彈琴可以引人入勝，而另一些人卻可以讓聽眾昏昏欲睡，就是因為演奏出來的效果。表演者本身在視譜階段是否帶有感情的去唱譜，所唱出來的旋律是否有起伏變化，直接決定了演奏旋律是否優美。因此，在平時每次唱譜訓練時都要把表情標記以及力度變化融合到唱譜中去。養成音符、節奏與表情標記、力度變化多方因素相結合的唱譜習慣，能夠更快地提高練琴效率，更加直觀地抓住作品音樂風格。

三、不同聲部的歌唱

鋼琴學習中唱譜最難的一個環節便是不同聲部的歌唱，如巴赫的二部、三部創意曲集，以及巴赫平均律等復調音樂的唱譜。很多學生在演奏復調作品時會讓聽眾有種云里霧里的感覺，主要原因是在唱譜時，心里對聲部沒有一個最基本概念。除復調音樂外，在演奏大型樂曲時也容易出現音量大而躁的效果，都是因為學生在唱譜時沒有分清旋律聲部和伴奏聲部，主部及副部，演奏時伴奏聲部或和弦部分音量過大。音樂是一種時間藝術，所以不僅要注意縱向和聲效果，唱譜時橫向的旋律聲部進行更要突出。演奏者在平時練習時，雙手技巧基本都能達到要求后，唱譜只唱出旋律聲部即可，且要帶有表情標記唱譜，方能充分將樂句旋律表達出來。此外，科學的指法安排也對唱譜起到一定影響，一個樂句是否連貫，呼吸是否正確，都與指法息息相關，如指法錯誤，將導致樂句斷斷續續，樂句之間過渡突兀。

四、結語

綜上所述，唱譜是鋼琴學習中的必經階段，也是鋼琴學習中所要不斷加強的能力。從剛開始接觸鋼琴學習，唱譜要把握音符的音準和時值；到彈奏小型樂曲、奏鳴曲或練習曲，唱譜不僅要把握音準時值，還要準確唱出節奏；到演奏大型樂曲或復調音樂，唱譜的要求也在不斷提高，既要達到準確流暢，更要明確聲部和音樂表情標記，唱譜是否達到要求，直接體現在演奏者所演奏出的聲音上。經常唱譜不僅可以提高學生的視奏能力，更可以提升演奏者的音樂素養，而經常唱譜的學生，在面對一部新作品時，也會更加注意譜面上速度、力度以及表情。

[1]林振綱.鋼琴學習中的訣竅[M].上海：上海三聯書店，2012.3.

[2]吳然.“讀譜”在鋼琴教學中的重要性[J].科技信息，2008(26).

J624.1

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1007-0125(2015)04-0098-01

武文璨（1985-），女，吉林省吉林市人，學歷：碩士，單位：三亞學院音樂學院，職稱：助教，研究方向：鋼琴演奏。