淺析中國人物畫中的凝神狀態(tài)

孟菁璐

（廣西藝術(shù)學(xué)院 桂林中國畫學(xué)院，廣西 南寧 530022）

淺析中國人物畫中的凝神狀態(tài)

孟菁璐

（廣西藝術(shù)學(xué)院 桂林中國畫學(xué)院，廣西 南寧 530022）

縱觀兩千年來中國的傳統(tǒng)人物畫作品，人物的表情多是靜觀的凝神狀態(tài)。人物畫既記錄著人們的物質(zhì)活動，又反映了人們對精神世界的追求，真實而直接地反映世相，是一個時代最生動的縮影。在繪畫發(fā)展史的早期，繪畫皆以人物為主要表現(xiàn)題材。人的內(nèi)心世界是極其豐富的，如何表現(xiàn)人物，特別是表現(xiàn)人物的“神”，是個深刻的課題。

凝神狀態(tài)；人物畫；現(xiàn)代；繪畫技法

在中國悠久的古代社會里，凝神狀態(tài)是古代人具有的普遍情緒和內(nèi)心感受。他們大多數(shù)受到傳統(tǒng)文人思想的熏陶，他們的人格受著傳統(tǒng)文化價值觀的影響，中庸、寧靜、平和。春秋戰(zhàn)國時期各種學(xué)派思想百花齊放、百家爭鳴，隨著中國奴隸制度的瓦解和社會的不穩(wěn)定，人們的思想空前活躍，各種思潮紛紛出現(xiàn)在這個不安的時代，對封建制度的建立和后世產(chǎn)生深刻影響。先秦諸子百家思想的影響，奠定了中國傳統(tǒng)人物畫凝神狀態(tài)的思想基礎(chǔ)。

“凝神”二字出自于《莊子·達生》：“用志不分，乃凝於神。”凝神是人物表情的一種狀態(tài)，是人物“形”的表現(xiàn)形式，據(jù)《辭海》（上海辭書出版社1999年版）解釋：“所謂凝神，即聚精會神，精神凝定不浮散，如凝神思索[1]。”凝神是一種物質(zhì)活動，與人大腦的思索有關(guān)，與人的精神活動聯(lián)系密切。凝神狀態(tài)作為人類特有的一種精神現(xiàn)象，其重要表征是主體在注意力和思維高度集中下流露出的一種自然的排他性狀態(tài)，也就是客觀的人和主觀的人在某種事物的刺激下保持高度一致達到凝神狀態(tài)，并且對周圍的事物和人呈現(xiàn)出一種自然的忽略狀態(tài)。凝神狀態(tài)在中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展過程中起著重要的作用，所畫人物的形象在畫家的藝術(shù)創(chuàng)作和當(dāng)代政治歷史的交叉作用下，體現(xiàn)出一種寧靜、隨和、專注、富有內(nèi)涵的神態(tài)。

一、心靈的外化——凝神狀態(tài)

中國人的思想與行為更多地受到儒家、道家等傳統(tǒng)思維的影響，而儒家、道家等思維的主旨大都是平和的、安詳?shù)模皇羌みM的、富有攻擊性的。傳統(tǒng)人物畫的凝神狀態(tài)在諸子百家思想的同時作用下產(chǎn)生并隨著歷史演變而發(fā)展，成為藝術(shù)家描繪現(xiàn)實抒發(fā)自我情感和追尋人生理想的重要手段。它對中國人物畫和中國藝術(shù)本身都具有重要的文化價值和繼續(xù)研究的意義。

凝神狀態(tài)的特質(zhì)，在中國畫中廣泛存在，成為中國各代畫家的普遍追求。這種狀態(tài)不單單只是追求把人畫得像或不像這么單純，更多時候追求的是一種傳神達意的感覺。很多時候我們評價一幅作品，尤其是人物畫，會追求神似而不單是外表相似而已。所以有時候會聽到“畫得像，但是沒有神”之類的評價。凝神狀態(tài)雖然源自于人的內(nèi)心，但卻是外露于人的表面，就像經(jīng)歷了日異月殊、瞬息萬變的日子，這跟時光飛逝容顏易老無關(guān)，但人的相貌也會隨之改變，就像把這段經(jīng)歷印在了臉上，在凝神狀態(tài)下不自覺地流露出來，不用開口詢問也知道發(fā)生了什么。凝神狀態(tài)的產(chǎn)生有著很多的因素，諸如人世的無常、遇事的不明了、深入的思考，尤其是在思維已經(jīng)從剛開始思考的不明朗漸漸地趨于明白的時候，思維已經(jīng)從激進的求解狀態(tài)進入了怡然自得的凝神狀態(tài)，身體和精神達到了高度的同一，似乎從中頓悟了某些道理之后回味的平靜與祥和。這樣，凝神狀態(tài)的意境之美才能得到更好的發(fā)揮與創(chuàng)造。

中國古代畫家把客觀世界作為審美客體，把客體的“象”與主體的體驗相結(jié)合。隨著文人畫觀念的擴大，寫意的成分就越來越多，其中主要指出藝術(shù)家用概括、取舍、調(diào)節(jié)的手法去描繪客觀物象，而不是照搬現(xiàn)實。千百年來，凝神狀態(tài)已經(jīng)滲透到中國畫家的骨子里和血液中，正如“氣韻”、“興味”、“凝神”、“意境”等共同形成中國藝術(shù)特有的表達方式和生命。中國傳統(tǒng)人物畫發(fā)展至今，造型、構(gòu)思、筆墨、技法、藝術(shù)觀念等都發(fā)生了很大變化，凝神狀態(tài)以其豐富的文化內(nèi)涵、獨特的表現(xiàn)視角和表現(xiàn)方式，對中國繪畫作出了杰出的貢獻，成為了中國繪畫的主流表現(xiàn)方式之一。

二、現(xiàn)代繪畫技法對凝神狀態(tài)表現(xiàn)的影響

在古代類似于梁楷那樣的《潑墨仙人圖》的酣暢淋漓畫法在人物畫中并不多見，那時的人物畫基本上還是以寫實為主的。但在今天的繪畫方式上，大量的水墨入畫已經(jīng)屬于很常見的繪畫技巧，藝術(shù)家們有時甚至刻意的追求水墨的張力和表現(xiàn)力而故意弱化造型在畫面中的地位以達到滲人心脾的藝術(shù)感官沖擊效果。

在攝影與油畫盛行的當(dāng)下，還原人物的寫實性已經(jīng)不成問題，甚至還能還原得比真人更加美麗。而寫實能力也被很多藝術(shù)院校劃為“基本功”的范疇，那么我們在藝術(shù)創(chuàng)作上就開始借助水墨的力量讓畫面增加豐富感。中國畫與油畫、設(shè)計等專業(yè)的不同之處就在于它悠久的文化和歷史，所以中國人物畫發(fā)展至今的凝神狀態(tài)無不被人用水墨加以修飾，讓凝神狀態(tài)不單具有令人深思的感覺，更讓觀者有返璞歸真的體驗，猶如飄入天地之間穿梭回古代時空。所以我們很常見的人物畫處理方法在工筆人物畫上表現(xiàn)為唯美的處理方法，讓人物的臉部像是從畫面中走出一樣的淡彩處理方法，有時選擇帶底色和紋理的宣紙顯得人物若隱若現(xiàn)，凝神遠望。在寫意人物畫中通常表現(xiàn)為在人物的五官上添加水墨，亦可以按照西方素描關(guān)系添加水墨，也可以按照畫面需求添加借以豐富人物表情的傳神效果，通常能讓人物的凝神狀態(tài)更具信息傳達效果。

西方對中國畫最大的影響應(yīng)該就是明暗關(guān)系的出現(xiàn)，直到現(xiàn)在我們都在繪畫和創(chuàng)作中不自覺地尋找著光源來校對著明暗關(guān)系，只有在小品創(chuàng)作時能較好地脫離素描關(guān)系。光影不但沖擊著中國繪畫的傳統(tǒng)觀念，同時也為凝神狀態(tài)提供了進一步的觀察方法，因為在人的臉部只要有輕微的表情變化，我們就能借助肌肉的走向、光影的變化進行判斷，有了這個觀察方法的協(xié)助，我們就能更好地觀察到和表現(xiàn)出對象臉部的凝神狀態(tài)，但同時我們也要避免一味地追求明暗光影或是透視立體在中國畫上的表現(xiàn)，因為中國畫中本來就已經(jīng)有“線”這個元素在支撐著所有的明暗透視等觀念。對西方繪畫理念的傳入，我們接受過、批判過、嘗試過，但更要運用得當(dāng)，為真正的中國畫繪畫所服務(wù)。

三、結(jié)語

凝神狀態(tài)已經(jīng)不止是人們在日常生活中都會遇到的情緒和感覺，這恰巧是藝術(shù)家生命底蘊處獲得創(chuàng)作的那股力量。作為生命存在感的體驗，凝神狀態(tài)以不同的形式存在主體內(nèi)心之中，它不僅是現(xiàn)實的、理智的意識，還是主觀的、潛意識的。藝術(shù)家們在感受凝神狀態(tài)的同時又在深刻地體會著它，并將它融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，以藝術(shù)獨有的方式描繪著。不管是什么時代，生命的意義永遠是不斷地向前邁進，即使知道種族的命運逃離不了滅亡。所以我們只有在凝神狀態(tài)中不斷地思、不斷地創(chuàng)新，這就是生命的本能，這就是藝術(shù)所要描繪的最根本。

[1]夏征農(nóng)，陳至立.辭海[M].上海：上海辭書出版社，1999.

[2][清]王先謙集解，方勇校點.莊子[M].上海：上海古籍出版社，2013.212.

[3]黑格爾.美學(xué)（第一卷）[M].北京：商務(wù)印書館，1979.188.

[4]劉大為.生活積累與藝術(shù)境界[J].國畫家，2007(5).

J21

A

1007-0125(2015)04-0176-02

孟菁璐（1989-），女，河北邯鄲人，廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國畫學(xué)院2012級碩士研究生，研究方向：中國畫人物畫。