論“二胡演奏聲腔化”對二胡教學的重要意義
——以閔慧芬二胡改編曲為例

范明磊（周口師范學院 音樂舞蹈學院，河南 周口 466001）

論“二胡演奏聲腔化”對二胡教學的重要意義
——以閔慧芬二胡改編曲為例

范明磊
（周口師范學院 音樂舞蹈學院，河南 周口 466001）

當代二胡藝術家閔惠芬將“二胡演奏聲腔化”的理論推廣到二胡音樂的改編上，創作出帶有“二胡演奏聲腔化”特征的曲目，為二胡演奏藝術和教學開辟了新的天地。本文將從“二胡演奏聲腔化”理念、“二胡曲的改編曲目”、“二胡演奏聲腔化”在二胡教學中的具體實施三方面，探討“二胡演奏聲腔化”對二胡教學的意義。

閔慧芬；二胡演奏聲腔化；樂曲改編；二胡教學

一、二胡演奏聲腔化的概念

二胡比較接近于人聲，因此在演奏的歌唱性方面有著天然的優勢，二胡更深受植根于民族文化傳統中的戲曲、民歌等唱腔語言特征的影響。閔慧芬先生通過對我國傳統戲曲及民間民族音樂作品的研究和加工整理，借鑒了傳統戲曲中最重要的發聲及吐字技巧，將這些具有獨特風格特征的唱腔進行器樂化的表現，用二胡盡量發出各種唱腔的聲音來，使二胡演奏的歌唱性能夠根據角色性格的不同而有所變化，以此豐富二胡的音響藝術特色，凸顯二胡演奏的獨特魅力。這些技巧主要是通過左手的高超按弦技法和作韻技法來完成的。這些努力使得樂曲的藝術內涵得到了提高，并賦予樂曲獨特的時代精神面貌，這也進一步表明了閔慧芬先生對“二胡演奏聲腔化”的藝術審美和追求。

二、二胡曲的改編

“器樂演奏聲腔化”是閔惠芬進行二度創作的基礎細胞，其作品經過“聲腔化”細胞的過濾和重組，都披上了一層“二胡演奏聲腔化”的光澤。她的每一次具體的二度創作都受到了“器樂演奏聲腔化”藝術理念的控制和“生氣灌注”。實際上，二胡作品的改編并非來源于聲腔化作品，作曲家的一度創作也未受傳統聲腔的束縛。我們從閔慧芬先生眾多的改編曲中，可以發現經過“二胡演奏聲腔化”改造的曲目散發出了怎樣的藝術光彩。

在閔慧芬先生所移植改編的二胡曲中，最受歡迎的改編曲目是《洪湖人民的心愿》。該樂曲充分發揮了二胡富有歌唱性的特點，把英雄的壯志豪情表現得淋漓盡致。這首曲子就“二胡演奏聲腔化”藝術性的深刻體現。

而說到閔慧芬先生改編過的曲目，就不得不提《寒鴉戲水》。這部作品的藝術性是超然的，我們能夠看到音樂帶給我們的一幅幅生動的畫面，這也是閔慧芬先生運用“聲腔化演奏”所體現出來的藝術趣味。《寒鴉戲水》在二胡改編曲中是精品藝術曲目，對于研究閔慧芬先生的二胡藝術是非常重要的，不能忽視。

三、二胡聲腔化演奏在教學中的意義

在民族器樂的專業教學領域中，二胡專業的整體教學水平占據優勢地位。但是我們也應該清醒地認識到，二胡專業教學正面臨著挑戰。

通過對《寒鴉戲水》進行分析，我們可以感受到“聲腔化演奏”對二胡演奏技巧的充實和豐富。這對于二胡的教學有著重要的意義，具體表現在以下幾個方面：

其一，我們應該認識到，二胡教學的核心問題就是要培養和提高學生在二胡演奏中的藝術創造能力，而“二胡演奏聲腔化”正是提高學生藝術創造力的重要方法。

其二，在教學過程中，需要運用好的教學方法、科學的引導，使教學過程成為一個良性循環的過程，從而達到使學生的學習能力和藝術水平提高的目的。而“二胡演奏聲腔化”正是這樣一個可以產生綜合效應的有機整體。

其三，“二胡演奏聲腔化”的教學研究應是二胡教學和演奏的重要研究內容，這必將充實二胡在教學以及表演演奏上的理論基礎。

因此，為了提高二胡教學的質量，完善二胡演奏的理論，我們更應該重視“二胡演奏聲腔化”這一重要理論，將其在二胡教學中加以充分運用。而閔惠芬先生的“器樂演奏聲腔化”為我們做出了榜樣，更是為二胡專業教學作出了重要的貢獻。

四、結語

通過對閔惠芬改編的經典二胡曲進行演奏聲腔化分析，并探討這一重要理念對二胡教學的意義，我們可以感受到“二胡演奏聲腔化”在藝術上的無窮魅力。“二胡演奏聲腔化”對二胡教學的意義與作用是有目共睹的，這對于我們更深入地了解二胡藝術教學的相關課題，有著重要的實踐和探索意義。

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J632.21

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1007-0125(2015)04-0229-01