以筒約主義為基礎(chǔ)的音樂作曲技術(shù)分析

陸徽

[摘要]簡約主義音樂通常被認(rèn)為是自20世紀(jì)開始發(fā)展起來的音樂風(fēng)格以及創(chuàng)作模式，這種音樂的最大特點就是多次重復(fù)使用主題樂段，并且緩慢地或者不加更改地表現(xiàn)出和諧的音樂整體，與此同時，作曲家在創(chuàng)作過程中很少使用音樂材料完成創(chuàng)作，在高音素材方面主要以自然音體系作為基礎(chǔ)，其中也使用了非功能的方式構(gòu)成和弦進(jìn)行。值得提到的是，簡約主義音樂對于西方音樂發(fā)展產(chǎn)生了至關(guān)重要的作用，其在誕生之初雖然受到了很多音樂批評家的嚴(yán)厲批評，這些人認(rèn)為簡約主義音樂太過單一、死板且缺少動力，然而它卻在學(xué)術(shù)研究方面以及先鋒音樂家內(nèi)獲得了認(rèn)可，此類音樂所包含的簡約使一直追求單純性音樂的作曲家們找到了創(chuàng)作靈感，獲得了共鳴。簡約主義音樂促使音樂發(fā)展進(jìn)入了全新的階段，許多著名作曲家逐漸通過這種作曲方式進(jìn)行創(chuàng)作。

[關(guān)鍵詞]簡約主義；音樂；作曲技術(shù)；分析

[中圖分類號]J61

[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

[文章編號]1671-5918（2015） 01-0186-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-090

[本刊網(wǎng)址]http：//www.hhxb.net

簡約主義音樂是當(dāng)今世界比較有影響力的樂派，在美國，雖然約翰·凱奇、拉蒙特·揚、等人在上個世紀(jì)中葉的創(chuàng)作作品中體現(xiàn)出了簡約主義傾向，并且此樂派在美學(xué)觀念上受到了“激浪運動”以及簡約主義藝術(shù)的影響，然而它通常認(rèn)為形成于上個世紀(jì)六十年代，最具代表性的作品便是拉蒙特·揚的《TrioFor Strings》以及特里·萊利的《In C》。從中我們可以看出，簡約主義音樂作為一種重要流派，不但產(chǎn)生、形成于美國，并且主要的代表人物都是美國作曲家。所以，關(guān)于此音樂流派的思想、作曲技術(shù)及其誕生、發(fā)展等方面的研究更多都在美國。在我國，雖然簡約主義音樂早為國人所知，并且或多或少影響了國內(nèi)作曲家創(chuàng)作，然而針對簡約主義音樂作曲技術(shù)的分析、研究，可以說是鳳毛麟角。以下筆者將結(jié)合多年實踐經(jīng)驗，并通過本文，針對以簡約主義為基礎(chǔ)的音樂作曲技術(shù)進(jìn)行闡述。

一、持續(xù)音技法

在簡約主義音樂發(fā)展進(jìn)程中，拉蒙特·揚被認(rèn)為是“簡約主義音樂之父”，給予他如此崇高的地位主要是因為他在1958創(chuàng)作了《弦樂三重奏》，這作品被認(rèn)為是簡約主義音樂開啟的標(biāo)志，同時這部作品便很好的應(yīng)用了持續(xù)音編曲技法。

《弦樂三重奏》在拉蒙特·揚在洛杉磯完成的作品，由于此作品的先鋒性質(zhì)，所以引起了包括自己老師在內(nèi)的大多數(shù)教授的不認(rèn)可，隨后在加州大學(xué)伯克利分校的公演中，除了同班同學(xué)外幾乎沒有其他觀眾，它的老師更是嚴(yán)厲的加以指責(zé)。然而正是這部作品卻成為了開啟簡約主義音樂創(chuàng)作時代的大門，該作品基于長音及休止符所完成的，所以也被認(rèn)為是此流派的定義之作。

《弦樂三重奏》演奏總長58分鐘，體裁方面，作曲者選擇了多被用在調(diào)性音樂中的傳統(tǒng)體裁，即弦樂三重奏。結(jié)構(gòu)方面，此單一樂章作品體現(xiàn)的是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。在分析音樂結(jié)構(gòu)時，作曲者建議聽眾從全名奏鳴曲式結(jié)構(gòu)角度聆聽，并強(qiáng)調(diào)此作品蘊含古典主義色彩，創(chuàng)作過程是按照從呈示到展開，再到再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)進(jìn)行構(gòu)思。很明顯，創(chuàng)作者通過該作品體現(xiàn)對序列主義音樂復(fù)雜性追求的極力反對。

從高音部分來看，《弦樂三重奏》汲取了序列音樂的精華，全部音高均源于12音序列，同時按照“夢和弦”組織形式被劃分為二音組、三音組以及四音組。以下將以呈示部來分析此作品的創(chuàng)作特點。

作品中全部呈示部一共包含了四個音組，依次為：#C—D—bE：E-F-#F-B：C-G。如果把它們按照12個半音的順序進(jìn)行排列，便能夠更加清晰地看出其中的音高結(jié)構(gòu)。拉蒙特·揚在該部作品中使用的音程組合被充分限定于大小二度音程、純五度音程和一些音程轉(zhuǎn)位范圍中，而且再一次防止了大三度音程的出現(xiàn)。此外，作品以三音組為序幕，其中高音材料是，先在中提琴聲部出現(xiàn)#C，然后在小提琴聲部出現(xiàn)bE，最后在大提琴聲部出現(xiàn)D。音組間連接用整小結(jié)休止來標(biāo)記，在此作曲者通過休止符來劃分織體，起到了功能性效果。休止符一方面突出了音組的存在，另一方面也被作為獨立結(jié)構(gòu)因素存在。

展開部通常被稱之為“長的變奏性發(fā)展部”，呈示部內(nèi)出現(xiàn)的序列也被劃分且以多樣性形式的“夢和弦”呈現(xiàn)。需要注意，被劃分的序列音組，仍然和呈示部相同，為大小二度、純五度以及一些音程轉(zhuǎn)位。

呈示部第一音組A內(nèi)，上聲部bE音與中聲部#C音形成大二度音程，低音部D音和中聲部#C音形成大七度音程。第三音組B內(nèi)上聲部bA音與中聲部bB形成小七度音程。

對于調(diào)性問題，作者認(rèn)為雖然作品未以C開始，但卻結(jié)束在C音，因此作品屬于C調(diào)。

在演奏方面作曲者也做出了明確規(guī)定，不得使用揉弦，這便使音色變得樸素。此外，在轉(zhuǎn)換運弓方向上也要謹(jǐn)慎，盡可能保持持續(xù)音不被切斷。

二、模塊重復(fù)編曲技術(shù)

以作品《C》為例，該作品被認(rèn)為是簡約主義音樂的代表作之一，享有這樣的地位，主要是由于《C》提供了一種基于重復(fù)音型的音樂結(jié)構(gòu)。

從此作品的樂譜來看，只有一頁的譜子包含了53個模塊，在音樂素材方面體現(xiàn)了簡約主義音樂短小、簡樸的特點。音樂演奏方法以彈奏高八度C音開始，然后其他演奏者可以隨意選擇時間從第一個音型進(jìn)入。每位演奏者在進(jìn)入下一音型前隨心所欲地重復(fù)自己的音型。最后，音樂在每位演奏者進(jìn)入最后一個音型之后終止。這樣演奏的結(jié)果為：同樣的音型反復(fù)形成的音層和相異音型重復(fù)形成的連續(xù)呈現(xiàn)，創(chuàng)造出精致的“卡農(nóng)織體”以及多層節(jié)奏。

《C》是為任何數(shù)量的任何樂器所作，所以在配器方面并無具體要求。此前，這部作品通常被認(rèn)為35人事最為理想的演奏人數(shù)，然而當(dāng)前卻被認(rèn)為10至20人是最成功的。

作品高音主要集中在中央C以上的八度音內(nèi)，但也存在一定的例外。在每個八度處進(jìn)行移位是可以的，所有可能的排列都是不受限制的。即使曲譜內(nèi)已經(jīng)明確規(guī)定動機(jī)，作曲者還是允許演奏者按照自己想象完成任何形式的變奏。雖然實際演奏時極少有人會真正使用這一“特權(quán)”，但是這一“特權(quán)”對于低音演奏者在彈奏快速動機(jī)提供極大的便利，就像作曲者所說，它們可以被演奏成Drone效果。并不是所有樂器都要演奏所有的動機(jī)，作曲者最初的意見是：快速動機(jī)適合在鍵盤樂器以及打擊式樂器中完成，而旋律性很強(qiáng)的動機(jī)則應(yīng)適合在管樂器上完成。最初演奏時，演奏者均使用樂器演奏，但此后受到了印度聲樂影響，作曲者添加了聲樂聲部，演奏者可使用自己喜歡的所有元音、輔音，打擊樂器也允許敲打出規(guī)整節(jié)奏。endprint

鋼琴彈奏完C音之后，每位演奏者都以一定動機(jī)根據(jù)自己時間決定進(jìn)入，并且在下一動機(jī)前任意重復(fù)，當(dāng)演奏者需要停頓時，則必須在動機(jī)的交接位置，決不可停頓在同一動機(jī)的重復(fù)中。作曲者支持演奏者進(jìn)行周期性重復(fù)。相同動機(jī)的重復(fù)，先可重復(fù)八次，再重復(fù)四次，最后重復(fù)八次。作曲者還鼓勵演奏者自由演奏，不要總是想著和其他演奏者形成聯(lián)系，雖然不希望在演奏過程中出現(xiàn)多名演奏者齊奏，但又希望能夠在整個演奏過程中出現(xiàn)1到2次的齊奏音響，其目的是進(jìn)行一種各聲部演奏機(jī)密配合的樂隊形式。

根據(jù)作曲者要求，演奏時間應(yīng)控制在45分鐘到90分鐘之間，具體時間則由單個演奏者以及樂隊規(guī)模共同決定。

三、相變技術(shù)

這一技術(shù)是史蒂夫·賴克對簡約主義音樂做出的做大貢獻(xiàn)，他曾多次嘗試在磁帶音樂中把相變技術(shù)應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，以期取得變化過程的可聽性效果。這種結(jié)果充分體現(xiàn)在《鋼琴相位》以及《小提琴相位》當(dāng)中。

《鋼琴相位》為兩臺鋼琴創(chuàng)作，其曲式是三段體，音樂以兩位演奏者反復(fù)齊奏開始。第一部分基本單位主要由E、#F、B、#C、D組成，充分體現(xiàn)了左手白鍵、右手黑鍵相交形成的對抗。作為由12個16分音符構(gòu)成的旋律音型，可將其分成由三個音組重復(fù)構(gòu)成的上、下2個音層，他們之間用一個純四度分開，這樣在聽覺上十分明顯。

作品第二部分基本單位是第一部分基本單位的變體，音符數(shù)量也由起初的12個減少到現(xiàn)在的8個，在高音方面加入了一處A音，同時舍去了#F及#C兩處黑鍵音，音型中使用了E、A、B、D4個白鍵音。而第一部分與第二部分基本單位最后確定的4個音成為了作品段落三的基本單位。

我們從第一部分相變便能夠看出，兩聲部橫向發(fā)展依賴于基本單位重復(fù)，但互相之間的縱向關(guān)系卻表現(xiàn)為聲部音符間由于點的不同組合引起的連續(xù)變位。其中統(tǒng)一的因素為音型的重復(fù)，而變化的因素則為速度的不同。

總而言之，二十世紀(jì)是人類社會向前快速發(fā)展的重要時期，帶給人們生活以多樣性的改變。其中，音樂也在這一時期更加多元化、廣泛化，各種文化意識在此交融，更好的詮釋了現(xiàn)代音樂深層文化融合的趨勢，這種趨勢在音樂領(lǐng)域的具體表現(xiàn)為創(chuàng)作的手法的多樣性，以及美學(xué)觀念和音樂觀念的不斷更新。雖然在這一時期未出現(xiàn)相對較大的音樂流派，然而在這種共同發(fā)展的形勢下，人們的審美觀也在不斷調(diào)整以保持與時代發(fā)展的同步伐，而其中簡約主義音樂便是與我們距離最近的音樂流派之一。

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