舞臺表演實踐在聲樂教學中的現實意義

盧 江

（九江市文化館 江西 九江 332000）

舞臺表演實踐在聲樂教學中的現實意義

盧 江

（九江市文化館 江西 九江 332000）

在聲樂教學中加入舞臺表演實踐是為了將理論與實踐結合，培養表演者的實踐能力，從而完成表演任務。本文從舞臺表演實踐在聲樂教學中的目的、重要性和意義等三個方面入手，闡述聲樂教學與舞臺表演實踐的關系，以及在聲樂教學中加入表演實踐的現實意義。

舞臺表演；聲樂教學；意義

一、舞臺表演實踐在聲樂教學中的目的

（一）培養創造力

舞臺表演并不單純只是演唱歌曲，在聲樂表演實踐中，還要求表演者能夠進行藝術創作，同時，還要將自己創作的樂曲表演出來。一名優秀的聲樂表演者不能只會表現別人的作品，或者一味抄襲﹑模仿現成的音樂，而是要做到在舞臺表演實踐中加強對音樂創造力的培養，可以獨立完成樂曲創造。

（二）培養情感

一名優秀的表演者是應該帶著感情的，把自己的情感注入表演之中，并用這種表演感染受眾。恰巧音樂又是一種以感情傳達為主要目的的藝術形式。聲樂舞臺表演的任務之一就是要通過表演者的表現把作詞作曲者的真情實感傳達給受眾，因此，在聲樂教學中注重情感培養是有著重要意義的。

（三）培養臺風

聲樂教學中的舞臺表演實踐是為了給表演者創造更多的機會上臺表演，在此過程中要注意培養穩健的臺風，從步態﹑手勢﹑表情等多個方面進行訓練，做到感情與動作結合，完成舞臺表演。

二、舞臺表演實踐在聲樂教學中的重要性

舞臺表演實踐在聲樂教學中的重要性主要表現在兩個方面：第一，聲樂教學多屬于理論教學，演唱也僅是在教室內進行，而聲樂教學的最終任務是要讓表演者能夠自然﹑從容地在人前表演，因此可以將舞臺表演實踐看作是補充理論教學的實踐環節，在聲樂教學中加入舞臺表演實踐更是將理論與實踐相結合；第二，將舞臺表演實踐應用于聲樂教學是對務實精神的深入貫徹，習近平總書記參觀復興之路展覽后的講話中，提出“空談誤國，實干興邦”，也強調和彰顯了新一屆黨中央領導核心務實精神，中央重視務實精神，表現在聲樂教學中，就是進一步糅合舞臺表演實踐與聲樂教學，向時間要效率，不是脫離表演談聲樂教學，也不是離開教學只要求舞臺表現。

三、舞臺表演實踐在聲樂教學中的現實意義

（一）提高表演者的實踐能力

聲樂教學的目的就是要培養優秀的表演者，在教學過程中注重舞臺表演實踐可以直接提升實踐能力。首先，在舞臺表演中練習聲樂，可以兩手一起抓，理論結合實踐，能夠促進聲樂教學；其次，表演者通過舞臺實踐訓練可以發現自身不足，無論是臺風還是唱功，都需要表演者通過一次又一次的實踐發現問題，并積極尋找解決問題的辦法，從而提升自己的實踐能力；第三，有一些涉及合作的表演需要參與者共同實踐，經過磨合才能使表演天衣無縫，這個過程，不僅是培養實踐能力的過程，更是讓表演者懂得協作的過程。因此，舞臺表演實踐在聲樂教學中的意義之一就是提高表演者的實踐能力。

（二）結合聲樂教學和舞臺表演

將聲樂教學和舞臺表演有機結合才能產生藝術，才能指引表演者的方向，在內在與外在方面同時下功夫，使聲樂教學變成可以被表演出來的藝術。通過多次舞臺表演實踐，可以深入挖掘表演者的表現力，表演者自己也能夠將聲樂表演內化為自身的能力，進而總結演出經驗﹑提高業務水平，更好地提升聲樂表演能力。

（三）聲樂教學和舞臺表演相互促進

可以說二者是協調發展﹑共同進步的，作為音樂藝術就需要這兩方面共同提高，單發展聲樂教學，或只提高舞臺表演能力，都不會產生藝術，因為這二者就應該相互促進。表演者在長期認真對待舞臺表演實踐的過程中，就是在加強聲樂功夫，而在聲樂教學中把握好每一次舞臺實踐機會，也是領略更深層次﹑更多的聲樂內涵的過程，二者同樣寶貴。將實踐應用于整個教學過程，教師引導表演者重視每一次理論教學和實踐的機會，方能實現聲樂教學和舞臺表演相互促進，并實現共同發展。

（四）使表演者駕馭舞臺

如果在聲樂教學中將舞臺表演實踐作為一項重要的內容便可以大大降低表演者的怯場情況。表演者怯場會嚴重影響其聲樂能力的發揮，也會使表演者的舞臺表現力受到影響，怯場就是表演者駕馭舞臺能力不夠的最主要的表現。由于表演者的發揮不穩定，便不能把藝術形式完全展現出來，破音﹑走調﹑忘詞等情況如果發生，就更不能用音樂來打動觀眾，如果表演者多次參與表演實踐，那么表演心態趨于平和，能夠很好地駕馭舞臺，表現自己。

［1］高卉，魯娜.舞臺實踐在高校聲樂教學中的重要作用［J］.音樂時空，2013（01）.

［2］呂鳴摘，李裙.舞臺演出實踐在聲樂教學中的重要性［J］.藝術評論，2011（01）.

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1007-0125（2015）05-0220-01