俄羅斯工藝美術特征研究

袁園

[摘要]皇室宮廷藝術的奢華瑰麗與民族民間藝術的實用質樸構成了俄羅斯工藝美術特征明顯的雙重性。它們遵循著本身的發展規律，有著各自的歷史脈絡。本文以俄羅斯發展歷史為時間線索、以俄羅斯代表性工藝美術品類為空間坐標，對俄羅斯工藝美術發展的規律及其藝術特征進行了深入研究和探討。

[關鍵詞]俄羅斯；工藝美術特征；歷史發展

自史前時代開始，俄羅斯就是歐洲的一部分。古羅斯文明主要集中在以基輔為首的南方、以諾夫哥羅德為首的西北方和以羅斯托夫和弗拉基米爾-蘇茲達爾為首的東北部。西北羅斯和東北羅斯在稍晚時候也成為俄羅斯的一部分。其中，基輔在俄羅斯的發展過程中扮演了一個重要的角色。北方伏爾加河流域的主要商業發展依靠的就是基輔人。公元988-989年，東正教首次被弗拉基米爾大公引入俄羅斯，并于10世紀晚期開始發展。其中，最明顯的是以拜占庭風格為指導的在藝術和建筑中所傳遞的東正教的特征一一以宗教為指導的奢華瑰麗風格逐步發展起來。盡管如此，古羅斯藝術還是吸收了本地的傳統，迅速形成了自身的原始質樸風格。俄羅斯最早的工藝美術作坊設立在教堂里。被弗拉基米爾大公邀請來俄羅斯的不止東正教，還有君士坦丁堡的建筑師、圣像畫家以及工匠。這些藝術家的到來，使得俄羅斯的工藝美術朝著新的拜占庭藝術方向發展。

11世紀晚期，基輔衰落，羅斯由一些單獨的小公國組成。包括于1478年被俄國吸收的主權城市諾夫哥羅德。13世紀開始的韃靼蒙古的入侵導致了羅斯經歷了一個長時間發展停滯的時期。15世紀莫斯科城邦開始復興并迅速強大，最終成為俄羅斯的首都。這一時期的俄羅斯工藝美術開始呈現出清晰的中世紀風格，并成為拜占庭藝術風格的延伸。16世紀，來自于法國和意大利等歐洲國家的建筑師、工匠為俄羅斯建筑以及工藝美術帶來了新的風格。但是，墨守成規依然是俄羅斯藝術發展的主流。嚴格按照俄羅斯的傳統藝術規律進行創作是中世紀俄羅斯工藝美術最大的藝術特征之一。

18世紀早期，新都圣彼得堡的確定標志著俄羅斯的政治和文化向西歐轉化，俄羅斯藝術在彼得大帝執政的前十年中，大大提高了對藝術的重視。特別是使藝術風格的主導由宗教轉向世俗文化。開明的政策與開放的學習姿態，使得東西方文化與藝術在這里進行激烈的碰撞。在藝術語言中，一些特殊的因素在其他部分中被賦予了新的生命。東西方開始了熱烈的美學對話，不僅繪畫方面向西方學習，建筑、工藝美術、整個國家乃至世界的藝術都在向西方靠攏。

19世紀，俄羅斯領土急速擴張，包括格魯吉亞、亞美尼亞部分、阿塞拜疆和大部分中亞地區成為俄羅斯的一部分。19世紀前半葉，新古典主義和浪漫主義藝術風格被普遍接受；19世紀下半葉，在巡回展覽畫派的影Ⅱ向下，在一些公立學校中開始產生不同于以往風格的批判現實主義。20世紀，在藝術領域中，對學術和藝術品收集工作的重視成為產生民族審美意識的原因，并因此更加關注民俗文化，實用藝術在這意識以及以后，成為了俄羅斯工藝美術發展的主流。1905年，日益增長的社會矛盾和不安因素導致了大革命的爆發。1910年以前，前衛藝術風格得到了轟轟烈烈的發展，同時，傳統的、現實主義的、甚至于古老的中世紀基督教風格的形式和審美標準都被保守派們所關注和共享。1917年2月，沙皇被廢除。1917年10月，布爾什維克黨執政。十月革命建立了蘇聯政府，并將藝術、工藝美術引入政治中，并使其為政治服務，以傳播共產主義思想。

由此，我們可以將俄羅斯工藝美術發展大致分為三個階段：古羅斯及早期俄羅斯階段（遠古時期-9世紀），這一時期，工藝美術特征表現為原始、質樸、厚重，造型準確，富有精神內涵；俄羅斯中世紀時期（10世紀-17世紀），這一時期，工藝美術特征表現為專一的宗教性、封閉發展性以及匿名性，此時嚴格按照固有傳統進行工藝美術創作i近代俄羅斯時期（18世紀-19世紀），這一時期，工藝美術特征表現為世俗性、開放包容性以及活躍與復雜性。

一、奢華瑰麗的皇囂廷工藝美術

俄羅斯的統治和發展與東正教有密不可分的關系。東正教，國際通稱“正教會”或“東正教會”，官名“正統天主教會”，是基于正統派神學與東方禮拜儀式制度的基督教三大分支之一，也是強調自身正統性的宗徒繼承教會。11世紀東西教會大分裂，形成東羅馬正教會。15世紀，羅馬帝國因君士坦丁堡戰役敗亡。希臘正教會與俄羅斯正教會為首的東正教會體系確立。公元988年，其統治者弗拉基米爾在第聶伯河中接受洗禮，宣布皈依基督教，統一國家宗教信仰。弗拉基米爾從拜占庭帝國繼承而來的不只是教義精神，還有華麗繁復的宗教儀式。于是，在修道院、教堂附近常常出現工藝作坊。一些來自于拜占庭的工匠在圣像畫坊、銀器作坊等地進行宗教藝術品的制作與加工。同時，牧師本身也進行著與宗教有關的藝術品的創作，包括圣經抄本、圣器、圣物等。此外，王公大臣們也經常會向教會捐贈祭祀用的藝術品。自此，以金色或藍色為背景、鑲嵌各式珍寶、鉆飾、規制統一、程式固定的拜占庭藝術為主的奢華裝飾風格在俄羅斯的教堂、皇室、宮廷中得以發展、盛行。

（一）圣物、圣器

圣物、圣器作為俄羅斯繼承并傳承東正教教義、宗教儀式重要的一部分，成為了俄羅斯工藝美術風格的最初代表著。這時的工藝美術風格以模仿和繼承為主。

1056年至1057年，俄羅斯第一部福音書《Ostromir福音書》制作完成。該書裝飾華美，在金地上嵌金絲、涂琺瑯彩的裝飾技術源于希臘地區，11世紀末期在基輔羅斯達到頂峰（圖1）。該福音書制作于諾夫哥羅德的圣索菲亞教堂。材質為羊皮紙，高35.5厘米，寬29厘米，現藏于圣彼得堡國家圖書館。

具有典型拜占庭風格的“耶穌受難”圣經封面大約制作于公元1085年之前（圖2）。象牙作為一種極為貴重的材料，具有極高的價值。大多象牙材質的工藝均保存在教堂的金庫中。該封面工藝為銀制后鍍金，掐金絲鑲嵌各色寶石。根據封面的側面出現的“費力西亞”的名字推測，該圣經應為當時著名的圣克魯斯德洛斯塞羅斯修道院送給阿拉貢和納瓦拉國王桑丘拉米雷斯妻子費力西亞的眾多禮物之一。其金地掐絲、琺瑯涂彩工藝，尤其是寶石鑲嵌工藝盡顯奢華，中心貴重的象牙雕刻則代表了尊貴的敬意。endprint

以貴金屬和寶石為材的圣像護罩，用于保護由畫家Andrei Rublev完成的“圣三位一體”圣像。除了天使的臉部、手和足，其余部分被完全遮蓋。這件作品經過多次加工：整體部分在1599年至1600年受命于沙皇鮑里斯-戈東諾夫制作完成，1626年的加工將10至11世紀拜占庭的珍珠和寶石重新使用裝飾其上，最后一次的壓型則于1754年由莫斯科的工匠完成。金、銀鍍金、多種寶石，高1.4米，寬1.15米，現藏于謝爾吉耶夫國家藝術與歷史博物館（圖3）。

“真十字架”圣物匣（圖4）。這一作品表現了“基督上十字架”的題材。打開后，十字架形的小盒里可以裝入圣物。它的左右兩邊鏨刻著君士坦丁大帝和圣海倫娜。外圍一圈排列裝飾著大圓章，里面的人物是與“最后的審判”有關的大天使及圣徒。這件作品被認為是由君士坦丁堡的作坊在12世紀初完成的。它被放置在莫斯科，裝著來自拜占庭的重要圣物，這象征對莫斯科政治和宗教地位的肯定，如其所愿，是基督教世界的“第三羅馬”和“新耶路撒冷”。君士坦丁堡，11世紀末至12世紀初，銀包木胎，高29厘米，寬20.5厘米，厚4.2厘米，蓋子高25.5厘米，寬14厘米，現藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館。

（二）皇冠、權杖

除了上述與宗教密切相關的圣物、圣器之外，俄羅斯皇室的代表性飾物一一皇冠和權杖，也是俄羅斯工藝美術最高成就的完美體現。

圣·安德烈皇冠、權杖、勛章系列（圖5）。這一系列于1762年設計制作于圣彼得堡和莫斯科兩地。該皇室皇冠系列在繼承拜占庭華麗風格的同時，對其進行了有益的發展，融合了俄羅斯本土以及西歐國家的裝飾風格。華麗、大氣、莊重，充分顯示了俄羅斯皇室的威嚴與富有。其中，大皇冠與帝王金球制作于1762年，帝王權杖、帝王圣·安德烈-別爾沃茲萬內勛章大鏈、帝王圣·安德烈·別爾沃茲萬內勛章則制作于1771-1774年。該系列運用了大量的金、銀，鉆石、珍珠，尖晶石、藍寶石、“奧爾洛夫”鉆石。（189.62克拉）、琺瑯、“玫瑰”琢紋金剛石等上乘工藝材料，成為俄羅斯皇室工藝美術風格最高成就的代表。此系列永久保存在克里姆林宮軍械庫中，不得運出國外。

安娜·伊凡諾美娜皇后皇冠（圖6）是由金、銀、鉆石、紅寶石與紅碧璽制成。工藝風格精巧，華麗程度遜色于沙皇的皇冠，但是依然獨具魅力。此皇冠最出眾之處是其中不規則形狀重100克的大紅寶石，這顆珠寶是1676年俄羅斯大使在中國北京購得。于1730年1月4日，鑲于皇后加冕大典的皇冠上。

（三）法貝熱彩蛋

法貝熱彩蛋是指俄羅斯著名珠寶首飾工匠彼得·卡爾·法貝熱所制作的彩蛋的作品。彩蛋與俄羅斯傳統的宗教習俗有關，它是一些宗教節日的必備之物，尤其是復活節時教徒們的重要慶典器具。法貝熱為皇室設計制作彩蛋開始于1885年復活節。沙皇亞力山大三世為了慰藉從丹麥迎娶的皇后瑪利亞，特地向御用珠寶設計公司法貝熱（Faberge）工藝制作行訂做了一枚精致彩蛋，送給皇后當復活節禮物。此后，法貝熱與他的設計制作團隊先后為俄羅斯皇室與私人收藏家制作了69枚彩蛋，開創了俄羅斯工藝美術獨特的發展之路。同時，顯示了俄羅斯皇室宮廷工藝美術風格趨向的變化——由宗教轉向世俗，由固定模式轉向開放創意，由東方色彩的拜占庭轉向西歐的現代裝飾風格。

1885年第一枚彩蛋（圖7、圖8、圖9）o這是一個簡單的白色鑲嵌彩蛋。但讓沙皇皇后感到驚喜的是：白色琺瑯外層的蛋殼里面竟然有黃金做的雞蛋，雞蛋里面是一只小巧的金母雞，金母雞肚子里還有一頂以鉆石鑲成的迷你后冠和一個以紅寶石做成的微型雞蛋。這枚彩蛋的精彩之處在于其工藝異常精巧，形式簡單卻別出心裁。對母雞的刻畫栩栩如生，羽毛的色彩也經過了審慎的考量，使用了多層次的金質，呈現出豐富的色彩。紅寶石鑲嵌方式也一改往日俄羅斯皇室的奢靡華麗、貴重材料堆砌的傳統之風，力求精致、有趣。遺憾的是，母雞肚子里的紅寶石與皇冠后來遺失了。

1913年沙俄羅曼諾夫皇家登基300周年紀念彩蛋（圖10）。1913年尼古拉二世沙皇贈給皇后的禮品，彩蛋上鑲有18幅象牙制威的諸位羅曼諾夫家族沙皇的御像。復活節彩蛋內裝用黃金做成的俄羅斯行政版圖，彩蛋外層鑲著雙頭鷹代表沙俄帝國。彩蛋由金、水晶、琺瑯、鋼鐵與鉆石及寶石制成。彩蛋為白色的瓷釉面，上面鑲嵌了1100多顆鉆石和象征皇室權威的黃金制品。彩蛋里面有一個標識俄國疆域領土由1613年至尼古拉二世時期面積大大擴張的地球儀。

二、實用質樸的民族民間工藝美術

與俄羅斯皇室宮廷工藝美術風格并行發展的是斯拉夫民族民間工藝美術。在這里，沒有貴重金屬和奢華寶石，沒有皇權和財勢的炫耀；只有俄羅斯民眾積極向上、熱情奔放的樂觀生活態度以及勤勞勇敢、善于學習、包容、創新的民族傳統精神。俄羅斯的民族民間工藝是實用藝術的典型代表。

早在遠古時代就已經出現了俄羅斯的手工藝品。其中，托爾諾克金線刺繡產生于九世紀的古羅斯；十一世紀出現了搪瓷工藝；十二世紀出現了圣像藝術；十七世紀至十八世紀，各種骨雕和木雕藝術、格熱利陶瓷工藝等得到了迅猛發展；而舉世聞名的俄羅斯套娃也有100多年的歷史。目前，俄羅斯對這些民間傳統手工藝品類進行了有益的保護與傳承。

（一）馬特廖什卡娃娃（套娃）

套娃是一種俄羅斯的實用藝術品，也是俄羅斯最具民族風情的手工藝品。套娃的名稱來源于一個俄羅斯女孩的名字“瑪特廖娜”。1891年畫家S·米柳金內和車工茲維奧茲多·奇金內共同制作了一個套娃，畫家在這個套娃身上繪制了一個與真實人物酷似的娃娃臉，取名“瑪特廖娜”。

最早出現在謝爾吉耶夫一博薩特的是最流行的套娃（圖11）。這種套娃采用俄羅斯婦女一一小主婦的形象，表現了俄羅斯民間生活的片段：抱公雞的姑娘、端茶壺的姑娘、挎菜籃姑娘，還有挎花籃、挎果籃的姑娘等等。后來，套娃進行了改良，圖案愈加豐富。

（二）格熱利陶瓷器endprint

俄羅斯“格熱利”陶瓷制作始于十六世紀（圖12）。這里的許多村莊都曾制作過各種陶制器皿。至十八世紀下半葉，格熱利的陶瓷工藝達到了非常高的藝術水平。格熱利工匠制作的工藝品包括陶罐、茶壺、碟、盤和玩具、人偶，這些產品上所繪制的獨特圖案，充分體現了民間藝人的奇思妙想和尖銳的洞察力。格熱利的瓷器形狀較大（類似民間陶藝家制作的陶器），純手工繪制，圖案多采用以白色為底較寬的亮藍色花紋。

（三）刺繡藝術

一種最流行、最多樣化的實用藝術。在俄羅斯的不同地區產生和發展著不同種類的刺繡藝術。著名的有姆斯喬拉的平繡、弗拉基米爾縫繡等。

用金線和銀線在天鵝絨、呢絨、皮革和絲綢上進行刺繡的托爾諾克金線（圖13）刺繡在俄羅斯刺繡藝術中得到了廣泛流傳。托爾諾克的女刺繡師為葉卡捷琳娜二世女皇縫制的裙裝，直到現在還作為最高藝術品存放在莫斯科克里姆林宮軍械庫博物館中。刺繡藝術品中，植物圖案最富有表達力，經過蝸紋和毛刺處理之后，其凸出的圖案與背景形成了柔和的過渡，展現優雅、莊重的氣質。

俄羅斯刺繡藝術通過采用不同的刺繡方法達到別具一格的裝飾效果。最流行的刺繡法是具有立體浮雕效果的縫繡，即在模板上按照預先設計的圖案及極其勻整、準確地用金線進行縫制。

（四）霍赫洛姆木質彩畫

一種俄羅斯實用工藝品，有近300多年悠久歷史。此類工藝品因貿易村——霍赫洛姆而得名。起初，這種工藝品曾經只是一種木質器皿，后來人們開始對這些器皿進行了裝飾。在舊時代，霍赫洛姆器皿只能在寺廟中制作，而且也只是進獻給皇宮的貢品。該工藝首先采用獨特的技術將木頭染成金色，用粘土漿、亞麻籽油把木頭雕刻成的木質器具打上底色。再抹上一層錫粉或鋁粉，然后用毛刷隨意繪制出漂亮的圖案，最后再覆蓋一層亞麻漆（現在使用的是合成油漆），放入高溫爐中進行淬火。整個過程需要58天。霍赫洛姆彩畫一般采用紅色、黑色和金色相配合的顏色（圖14），藝術效果華麗、美觀。

（五）姆斯喬拉小型漆器

姆斯喬拉小型漆器是一種用硬紙板制作而成的俄羅斯民間小型回火涂料彩繪藝術漆器。常見的藝術品有首飾匣、小盒子、小托盤、胸針等等（姆斯喬拉小型漆器源于弗拉基米爾州姆斯喬拉鎮的圣像藝術品，自十七世紀流傳至今）。

姆斯喬拉小型漆器借用了費多斯金諾工匠的半成品制作工藝。其繪制的圖畫內容多以日常生活、民間歷史和文學內容為主。這種漆器的圖案色彩溫暖、柔和、背景深邃，常以藍色體現出遙遠的距離。畫面中還隱約可見小巧玲瓏、半蹲半坐的人物形象，其用熔化的金箔加工制作的圖案邊框也十分精致（圖15）。

三、結語

自基督教藝術進入古代俄羅斯，俄羅斯藝術的發展就同整個歐洲藝術的發展緊密地聯系在了一起。在經歷了幾個世紀的融合、創造和發展后，逐步形成具有鮮明俄羅斯民族特色的工藝美術面貌，從而引發了19世紀俄羅斯藝術的空前繁榮，產生了眾多具有世界影響的偉大藝術家和許多不朽的藝術作品。這些藝術作品不僅包括象征權利與財勢的皇室宮廷的奢華瑰麗，還包括了斯拉夫民族的實用工藝美術。陶瓷、木工藝、金屬工藝、染織刺繡工藝等等各個工藝美術品類均有發展脈絡和藝術規律可循。

俄羅斯博大、豐富的工藝美術品類與藝術創作未能在文中盡其詳，列舉僅為其代表性工藝美術作品。但其工藝美術特征與發展規律可見一斑。俄羅斯工藝美術特征具有明顯的雙重性——皇室宮廷藝術的奢華瑰麗與民族民間藝術的實用質樸。這種明顯的雙重性并行發展特征，說明了斯拉夫民族善于學習與包容的精神特質，而其包容性、開放性、繼承性和創新性則都在俄羅斯工藝美術發展過程中打上了深刻的烙印。endprint