淺析中國流行音樂的發展歷程

蘇麗

【摘要】從1927年第一首時代曲《毛毛雨》的誕生至今，中國流行音樂的歷史不過百年。但隨著時代的發展和進步，流行音樂一直秉承為普通民眾服務的宗旨，在大眾的社會生活中扮演著越來越重要的角色，也在中國音樂的發展中占有一席之地。本文以各時期流行音樂的特點及代表人物為線索，梳理中國流行音樂百年的發展歷程，探討中國流行音樂的歷史地位。

【關鍵詞】中國流行音樂；發展歷程；各時期特點；“重寫音樂史”

一、20世紀20至40年代的上海萌芽時期

19世紀末20世紀初，一批從日本學成歸來的音樂人士在新式學堂內教唱學校歌曲，這種新興的音樂形式“學堂樂歌”成為中國近代新音樂的發展肇始。20世紀20年代，中國新音樂在經歷樂歌的模仿階段后進入到專業音樂的初創階段，蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華、王光祈等音樂家各司其職，在各具特色的道路上譜寫著中國音樂專業化的華麗樂章。其中，黎錦暉秉承著“平民音樂”的理想，開始了兒童歌舞音樂和流行音樂的創作之路。

1920年至1926年間，出身于書香門第之家的黎錦暉以普及、推廣國語為契機，本著向兒童傳播新文化、新思想的目的，創作了大批兒童歌舞音樂，如《老虎叫門》、《可憐的秋香》、《好朋友來了》的兒童歌舞表演曲及以《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《葡萄仙子》為代表的兒童歌舞劇。在其看來，專業音樂稱霸的年代，缺少的就是適合普通民眾欣賞的大眾音樂，基于此，黎錦暉立志創作“必須通俗，才能普及”的歌舞音樂。伴隨20世紀20年代城市音樂生活的活躍，1927年黎錦暉為適應一般大眾對音樂的需求，創作了《毛毛雨》、《妹妹我愛你》、《落花流水》等時代歌曲，通過其創辦的“中華歌舞專門學校”傳遍上海的大街小巷。只是生不逢時，國家正處在戰爭混亂、社會動蕩時期，西洋化的穿著、前衛的表演方式招來各文化界的抨擊，使黎氏音樂成為黃色音樂的代名詞。而黎錦暉在理想與現實的雙重壓力下，仍邊創作邊帶領歌舞團“明月社”赴各地演出，培養了像周旋、姚莉等等中國國最早期的歌舞明星；直至1936年，黎錦暉以“今日只說三分話，他日功成九仞山”結束了他的創作生涯。

在此之后，黎錦光、陳歌辛、姚敏等人延續黎氏音樂、繼續流行音樂之路。黎錦光作為黎錦暉的胞弟，走上流行歌曲的創作與黎錦暉不無關系。1936年其接管明月社，并以電影為契機創作了大量流行歌曲，如《葬花》、《香格里拉》、《夜來香》、《采檳榔》等都是當時影片的主題曲、插曲，他的歌曲也包括中國傳統民間音樂與西洋舞曲風格相結合、帶有鮮明的民族風格特色、趨向西洋化等多種流行音樂風格。由此可知，黎錦光擅長運用各種中外音樂進行流行歌曲的編寫工作，同時也以電影音樂作為平臺抹去了不少爭議。被尊稱為“歌仙”的陳歌辛是“海派”流行音樂文化的代表之一，其擅長運用歌舞音樂、藝術歌曲、電影音樂等體裁形式，使作品更富藝術色彩。流行歌曲創作了像《夜上海》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《薔薇處處開》、《永遠的微笑》等令人熟知的時興歌曲；歌曲的曲調常借鑒民歌音調、戲曲元素等中國傳統音樂，使作品符合上海灘國際化的氛圍之余，不失民族化的一面，獨特的音樂風格也使其歌曲在當代備受音樂人士的青睞，常進行不同風格的翻唱表演。此外，作曲家劉雪庵為廣告歌舞片《三星伴月》譜寫的探戈舞曲配以歌詞的《何日君再來》、“歌壇不倒翁”姚敏的《花好月圓》等都是當時流傳頗廣的時代歌曲。

除劉雪庵外，多是未受過專業音樂教育而自學成才的人，他們更多的是處在復雜的社會環境中，憑借自己獨特的個人閱歷和社會經驗，創造了一種遠離專業音樂的主流、接近上海“歌舞升平”氣氛、適合一般大眾欣賞能力的音樂。此時期的流行音樂多呈現出細膩柔和的音樂風格，音調方面多運用傳統的五聲音調，充滿民間小調的獨特風韻，朗朗上口，簡單易學；題材內容上以描繪生活中的小事物及個人情感為主，更趨向于普通民眾的心理訴求。同時音響、伴奏等方面還伴有西洋流行歌舞音樂的特點，形成了植根于傳統又吸收西方音樂文化的新體裁形式。但同當時戰火頻繁的社會現狀相比，這種新穎的音樂形式也顯得格格不入，被冠以“靡靡之音”、“黃色歌曲”的稱呼，成為各界人士抨擊的對象。可以看出，流行音樂在萌芽之際，就已站在了風口浪尖之上。

二、20世紀50年代至70年代末的港臺時期

1949年新中國成立后至20世紀70年代末，中國經歷了“大躍進運動”、“文化大革命”的政治風波，文化受到較大影響，藝術也秉承與政治相統一的發展原則，更趨向于像《閃閃的紅星》《北京頌歌》之類的抒情歌曲及輕音樂。而發展初期即遭非議的流行音樂伴隨上海大批作曲家和歌星的南下，開始在香港占有一席之地。陳歌辛、姚敏、梁樂音等一批作曲家將上海的“海派”流行音樂文化帶至香港，使香港的流行音樂界形成了粵語歌曲、上海時代曲、歐美流行歌曲并行的發展局面。其中，溫柔與細膩兼備的上海時代小曲沒有了政治環境的束縛，開始向輕松開朗的風格發展。由此也可得知，音樂文化是最能直觀體現一個地區所在時期的音響代表，相同的音樂文化在不同的地區也產生了風格不一的發展特色。

相比之下，臺灣的流行音樂崛起較晚。20世紀60年代伊始，臺灣歌女歌手姚蘇蓉以一首《今天不回家》紅遍東南亞，臺灣流行歌壇就此繁榮起來，主要以臺灣民謠、閩南歌曲和上海、香港時期傳入的國語流行歌曲為主。而最能代表臺灣流行樂壇的當屬鄧麗君，她以極富甜美自然的嗓音、獨特的氣聲唱法、委婉圓潤的演唱風格，唱出了《小城故事》、《甜蜜蜜》等經典作品，風靡亞洲各地。

三、20世紀80年代至今的多元文化融合時期

20世紀80年代，中國已進入改革開放階段，思想上的解放使得各種音樂文化開始傳入，改變了先前中國大陸地區處在轉型與沉默期無流行音樂的狀況。伴隨鄧麗君歌曲的跨海而來，大陸的流行音樂開始起步，進入到對鄧氏音樂的模仿階段；如李谷一的《鄉戀》、程琳的《小螺號》、周小明的《軍港之夜》等，但因改革開放初期更注重歌曲起到的教育作用，此類歌曲受到批判，直至1983年才得以解禁。80年代中期，顯現中國西北地區獨特的黃土高原地域特色的“西北風”為主要風格的流行音樂逐漸盛行，成為一種采用陜北音調，借鑒搖滾、迪斯科式的節奏，體現粗獷豪放、彰顯濃郁的民族特色的流行音樂風格。《黃土高坡》、《信天游》等代表性歌曲都具有強烈的節奏感和民族特色，迎合了大眾的音樂審美習慣，成為20世紀80年代中國流行音樂的一部分。