趙曉生琵琶曲《綠腰》的音樂特點及演奏詮釋

【摘要】綠腰舞屬于唐代舞蹈中的軟舞類，它的柔美引無數(shù)人為之傾倒。作曲家楊潔明先生曾創(chuàng)作過琵琶獨奏曲《新翻羽調(diào)綠腰》，用音樂來記錄下這曼妙的舞姿。1989年，趙曉生先生再次以綠腰舞為素材，創(chuàng)作了琵琶獨奏曲《綠腰》，這是他在琵琶上的一次創(chuàng)新與嘗試，以中國民族傳統(tǒng)的作曲技法為主，加入西方的現(xiàn)代作曲技法，還引用了一些鋼琴的演奏技法在琵琶上呈現(xiàn)。本文主要通過對曲譜的研究及演奏的實踐，闡述《綠腰》的音樂特點及演奏方法。

【關(guān)鍵詞】綠腰；琵琶；音樂特點；演奏

“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。慢態(tài)不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻”。這是唐代詩人李群玉的《長沙九日登東樓觀舞》中對綠腰舞的相關(guān)記載。詩人將此舞描寫得勝過《前溪》和《白纻》，將綠腰舞的輕盈、曼妙、柔美描寫得惟妙惟肖，引無數(shù)人為之傾倒。

《綠腰》也作《錄要》，唐貞元時期樂工獻給德宗的曲子，后編配了舞蹈，又名《六幺》，以琵琶伴奏為主，流傳甚廣。為女子獨舞，注重腰肢的扭動和手臂的舞袖，節(jié)奏由慢到快，舞姿輕盈柔美，屬唐代舞蹈中的軟舞類。

琵琶獨奏曲《綠腰》是趙曉生先生于1989年創(chuàng)作的一首琵琶作品，將盛唐時期的綠腰舞以琵琶獨奏的形式展現(xiàn)于眼前，是一首具有宮廷樂舞風格的作品。該作品從創(chuàng)作方式來看，是以中國民族傳統(tǒng)的作曲技法為主，加入了一些西方的現(xiàn)代作曲技法。既尊重了傳統(tǒng)，符合曲目意境和內(nèi)涵，又不缺新意。是立足于傳統(tǒng)的創(chuàng)新，是一種中西方的融合。不僅借鑒了中國傳統(tǒng)的“起—承—轉(zhuǎn)—合”的結(jié)構(gòu)特征，還借鑒了西方后浪漫主義時期半音模進的手法，造成調(diào)性的游移不定，使音樂的矛盾沖突不斷加強，從而推動其發(fā)展。

全曲采用了傳統(tǒng)琵琶曲“六幺”（綠腰）的標題式連綴，共九個部分，以B羽調(diào)式為主。每段段名分別選用了古詩中的詞或句，極富詩意和美感。彼此之間有緊密的樂思設(shè)計，精巧、細膩，富于結(jié)構(gòu)感：

一、“起”

第[一][二]段，表現(xiàn)了綠腰舞的柔美淡雅，百情融為一態(tài)。

（一）音樂特點

樂曲第一、二段為全曲“起”的部分，散板節(jié)奏，B羽調(diào)式，節(jié)奏散淡，情緒中和。

（譜例一選自曲目第一段，譜例二選自曲目第二段。）

在第一段中，B音為主音，音高由B音不斷上行行進到高八度的B音，再下行行進回原B音，在演奏中由弱漸強再漸弱，做了一個“橄欖型”的起伏，音高的發(fā)展與音樂的起伏相互吻合、相互輔助。同時，有相對固定的節(jié)奏型，每個音符前都有一個二度的裝飾音，這也是中國音樂中常用到的一種裝飾手法。音符在二度、四度中行進，和諧與不和諧并存，與琵琶定弦ADEA的音程關(guān)系不謀而合，也奠定了全曲在聽覺及創(chuàng)作手法上的基調(diào)。是全曲音高的核心部分。

第二段可分高低兩個聲部，高聲部為主旋律，輕盈飄逸，表現(xiàn)了舞者從容優(yōu)雅的舞步。低聲部沉穩(wěn)有力，每一樂句的落音都在主音B音上，明確調(diào)性。同時，此段奠定了全曲的節(jié)奏素材。在譜例二—1中出現(xiàn)a節(jié)奏型，經(jīng)填充，變化為譜例二—2中的b節(jié)奏型和；經(jīng)逆行，可變化為c節(jié)奏型，譜例二—3中和譜例二—4中的。

由此可知，全曲在“起”的部分明確了音高和節(jié)奏素材，兩者皆以相對簡潔的單線條語言，陳述了全曲的基本情結(jié)，即傳統(tǒng)的四度音程基礎(chǔ)上，構(gòu)建移位半音或裝飾的半、全音，形成了琵琶曲典雅、優(yōu)美的表現(xiàn)。

（二）演奏詮釋

在第一段的演奏中，除最后一個落音為彈外，其余全部由輪指演奏。在二、三、四弦上進行演奏，整體音色偏溫潤、寬厚、柔婉。在演奏時應注意輪奏內(nèi)弦的方式。除需保持在一弦上輪奏時大臂自然下垂、小臂自然抬起等基本動作框架外，在輪奏二、三、四弦時，食指中關(guān)節(jié)與發(fā)音弦的垂直關(guān)系定位，動作幅度小。要求腕部略向面板方向內(nèi)折，掌心不是正朝面板，而變?yōu)樾泵嫦蚯啊Ｊ场⒅小⒚⑿≈覆捎弥嘘P(guān)節(jié)或基關(guān)節(jié)為運動軸心，運動方向微度向外自然伸展，大指采用基關(guān)節(jié)或末關(guān)節(jié)為運動軸心。通過琵琶演奏技法中最宜表現(xiàn)線條感的輪指技法來拉開音樂的序幕，表現(xiàn)了綠腰舞中柔軟連綿的特點。極弱的落音結(jié)束此段，引出下一段。

在第二段中，音樂的律動仿似優(yōu)雅曼妙的舞步。從悠緩開始，充滿韻味，彈奏時需從容端莊方可顯示慢舞時的魅力。右手在演奏高聲部時，手指需牢牢帶住弦，且與左手相互配合，確保音符的靈動性和氣息的連貫性。在彈奏低聲部時，建議采用食指下偏鋒觸弦，且觸弦位置偏上些，這樣能使音色更加寬厚，從音色上拉開兩個聲部的反差。

此外，滑音、推拉音的運用，突出了中國民族音樂的特點，特別是琵琶這一彈撥樂的表現(xiàn)特色和韻味。其律動與扭動的舞姿進行了完美的融合和呈現(xiàn)。演奏者在演奏時應注意左手力量在弦上的連貫性，并隨音樂與情緒的起伏調(diào)整滑音和打音的速度，準確地表現(xiàn)出舞姿的從容優(yōu)雅，體現(xiàn)出音樂的腔韻和風格特征。

二、“承”

第[三][四]（[五]）段（注：第[五]段是承轉(zhuǎn)的銜接段落，在兩部分中均有介入，文中將其放置“轉(zhuǎn)”中闡述），表現(xiàn)舞者長袖飄動之姿，及在舞步短暫停頓時側(cè)臉背對觀眾的含蓄內(nèi)婉和顧盼生輝，動中有靜、靜中有動，動靜相和之美。

（一）音樂特點

樂曲第三、四段為全曲“承”的部分，中慢速節(jié)奏，表現(xiàn)了綠腰舞的圓潤紛繁之姿。

（譜例三選自曲目第三段，譜例四選自曲目第四段。）

曲目從第三段開始正式入拍，展開的陳述主題，音符更加密集，旋律更加活潑。表現(xiàn)出輕盈靈動的舞步，和歡快愉悅的氣氛。速度較之前稍快，為，四拍子，為音樂增加了動力，情緒逐漸上升。由譜例三可看出，持續(xù)出現(xiàn)變音產(chǎn)生五聲音階的離調(diào)，在聽覺上有許多不和諧音程和不穩(wěn)定的調(diào)性感覺。其中最后兩小節(jié)可以分為兩個聲部，高音F為固定音高聲部，下聲部是二度的向上模進，推動音樂進行。力度由p至f，不斷加強，音樂出現(xiàn)小的矛盾沖突，隨后再慢慢舒緩下來。以建立在D宮系統(tǒng)上的五聲音階中的音列為基礎(chǔ)，分別進行四度上、下方的裝飾運用，并首次以和聲的方式組合關(guān)鍵音的四度疊置，形成如譜例三中的和聲關(guān)系。同時，音響更加豐富，旋律與低音逐漸形成兩個音響層次，演奏技法也豐富起來。還嵌入了一個更緊密的音型，是節(jié)奏型a與節(jié)奏型b的結(jié)合。

第四段中，技法更加多變，音效更加豐富。第12小節(jié)開始（如譜例四所示），速度為，出現(xiàn)了固定的伴奏音型，這是西方的作曲技法的引用。低聲部為固定音型伴奏，高聲部為旋律聲部，進行音樂的吟唱。旋律為輪指演奏的長音，歌唱性很強，起伏錯落有致，具有唐朝宮廷樂的優(yōu)美流暢感，也是傳統(tǒng)審美中點與線的結(jié)合。控制該樂段的核心音程為#F—B—E。在高音聲部和低音聲部的四度對位中，形成了交錯的效果，由于低音聲部的保持，而高音旋律化的進行，加之A宮七聲音階的不斷運動，形成了調(diào)式內(nèi)的對位音響，新奇而有力量，樂思不散。

（二）演奏詮釋及技法創(chuàng)新

第三段音樂輕麗活潑，演奏時因為有些音位變化跨度較大且變音較多，所以要留意左手按音的準確性。另外，需注意通過力度的變化體現(xiàn)出音樂的推進和矛盾沖突。右手隨著音樂的漸弱漸緩，觸弦的位置也逐漸上移，使音色逐漸柔和、暗淡下來。演奏譜例三中的雙弦輪時，宜采用食指基關(guān)節(jié)與二弦的垂直關(guān)系定位，以各指基關(guān)節(jié)為運動軸心，運動幅度較單弦輪均有所增大，食、中、名、小四個手指的動作方向為向前、微度向上。

第四段的演奏中，應注意3、4兩小節(jié)的同音重復漸強時，建議全用“彈”，并將琴體稍向左前方傾斜，調(diào)整持琴角度，模仿唐朝曲項琵琶用撥子彈奏的感覺。在12小節(jié)至段末的演奏中，同時按兩個跨度極大的音對演奏者左手的大小有要求，會造成一定局限性；右手在挑輪演奏中，食指、中指、無名指、小指在一弦上輪奏，以食指中關(guān)節(jié)定位，并以各指中關(guān)節(jié)為運動軸心，手指帶住弦，進行有一定強度的輪奏，大指用基關(guān)節(jié)挑二、三、四弦進行固定音型的伴奏，在完成音樂起伏的同時控制好主旋律與伴奏旋律的音量關(guān)系。在以往的挑輪中，也會有固定的伴奏音型，但多是在空弦上挑奏，像本曲中需要按音的固定伴奏音未出現(xiàn)過，是一種創(chuàng)新。

三、“轉(zhuǎn)”

第[五][六][七]段，表現(xiàn)綠腰舞輕盈回旋之勢，是最具魅力的一部分。體現(xiàn)以"盤旋"為特點的低中心單腿轉(zhuǎn)、"含"、"腆"、"移"、"靠"、"挑"、"彎"、"旋擰"相生的身體動態(tài)、"流"、"回"、"放"、"旋"的線性流動的動態(tài)美，呈現(xiàn)出快舞時，萬感匯入流步，舞姿如破浪蓮花，如亂舞學穗， 長襟乘風欲飛，破天逐驚鴻。

（一）音樂特點

樂曲第五、六、七段為全曲“轉(zhuǎn)”的部分，速度由慢至快，力度不斷助推，演奏技法豐富多變，是全曲最炫麗、最輝煌、最華麗的部分，音樂的高潮部分在此出現(xiàn)。

第五段在全曲中猶如一個對稱的中軸，是承轉(zhuǎn)的關(guān)鍵。由慢漸快開始，具有典型的中國作曲風格。作曲家在此處用了一個巧妙的共同和弦B—E—#F，完成了由A宮轉(zhuǎn)向D宮的承轉(zhuǎn)。速度由慢漸快（從前段的到后段的），音符不斷密集，大量的外音和弦被運用，從單音到雙音再到掃拂，力度由mp到ff，音量不斷增強。選用四種不同的演奏技法分四個層次，低音從二分音符逐漸轉(zhuǎn)為八分音符，高音從八分音符到十六分音符，每一層次的發(fā)展均采用了模進的方式進行，和諧與不和諧不斷交替碰撞，形成調(diào)性游移不定的感覺，刺激聽覺，凸顯音樂的沖突和緊張感，將音樂推向高潮。表現(xiàn)舞姿、舞步由慢到快、由簡到繁轉(zhuǎn)變的進行，為之后的快舞做鋪墊。

第六段是全曲最激烈的樂段。作曲家將“雪風”以琵琶技巧進行解釋，速度逐漸加快到，力度由ff開始，以頂針的方式運用和聲A—D—G，用相對緩和的單線條旋律節(jié)奏插入，是一種對比式的回歸式陳述。為了增加回歸的期待感，低音雖然一直為持續(xù)音A—D，但高音聲部在極力避免在此音程上停留，大都以模仿、經(jīng)過式、圍繞式的處理行進音樂，在漸強中將音符實值逐漸拉寬，形成一種強烈的期待，并一氣呵成的進入第七段。而此段中的最后的#C—#D—#F—#G，自然而然地引出段七的核心主題。整段在音樂上起伏連綿不斷，是情緒極為熱烈的一段。

第七段如譜例五所示，氣勢渾騰，是全曲最強的一段，力度記號為ff，用雙弦輪和拂演奏。作曲家尋找的是樂隊的音樂效果。固定長音下的四個拂仿效的是定音鼓的感覺，增加音樂的厚實感。

（二）演奏詮釋及技法創(chuàng)新

由于這一部分技法種類豐富，故在演奏時，要特別注意各組合指法之間的轉(zhuǎn)換，并用手指主動觸弦發(fā)力進行演奏，明確音樂的起伏。人體、琴體的重心需有相應的變化，與音樂的情緒和起伏相配合。其中多次出現(xiàn)由弱漸強、由單音到掃拂的轉(zhuǎn)變過程，在演奏這些樂句時，建議采用由旋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)向屈伸的方式進行漸強的演奏，用臂力更好的將音強釋放出來。在強掃拂處，手指在弦上的運動軌跡近似垂直于弦的直線，且需及時調(diào)整持琴姿勢，掃與拂均需帶動四根弦，并使弦體振幅達到最大。演奏時有酣暢淋漓之感，從聽覺與視覺上共同助推音樂走向高潮。

在演奏第七段的雙輪和拂時，為了能體現(xiàn)出音樂的華美和輝煌龐大的氣勢，建議拂時大指指尖豎起，用收縮小臂的方式帶弦演奏，且要保持一定時間的輪指強奏。食、中、名、小指以食指中關(guān)節(jié)垂直定位于二弦，以各指基關(guān)節(jié)為運動軸心，同時輪奏一、二弦。左手由于一直為八度音同按，所以左手在換音時要準確，小指一定要按實，這樣高音才能亮出來。整段的八度雙弦輪奏在以往的琵琶譜中鮮有出現(xiàn)，是鋼琴演奏技法的引入，為作曲家的創(chuàng)新嘗試，拓寬了琵琶的表現(xiàn)技法。這樣的八度行進能更好地展現(xiàn)出盛唐時期宮廷音樂的華麗與大氣。

四、“合”

第[八][九] 段，表現(xiàn)的是鴻雁在空中翱翔的優(yōu)美形象，極富優(yōu)美韻味，舞姿輕盈、飄逸、柔美、自如。

（一）音樂特點

樂曲第八、九段為“合”的部分，速度由快進入，最后回到散板，與樂曲“起”的部分形成呼應。

第八段為二拍子。1—8小節(jié)延續(xù)前一段的主題，其節(jié)拍多變，2/4—3/4—5/8—2/4，讓音樂有不斷縮緊的感覺，體現(xiàn)了張力、動感和力量感，表現(xiàn)出舞步越來越干脆、急促，舞袖的動作越來越短促、有力。雖然延續(xù)了前一段素材，但隨著段落發(fā)展逐漸融入，變轉(zhuǎn)為第二段的織體樣式，形成呼應關(guān)系（如譜例六與譜例二—3所示），是作曲家構(gòu)思的精妙之處。

再看第九段與第一段，他們的材料和形象相似，除八分音符之外，均為散拍子。在高音走向上，與第一段形成反向的對比。是中國傳統(tǒng)文法的首尾相扣，但又在音高上形成了有趣的對比。結(jié)尾處，采用了中國傳統(tǒng)方式最常用的漸慢漸弱，在柔和、安靜中結(jié)束全曲，音樂趨淡、趨靜、趨遠，極富美感。

（二）演奏詮釋及技法

第八段前部分隨著節(jié)拍的變化，音符減少漸疏，演奏時要注意音符的準確性，右手過弦的速度、力度，以及右手小臂回收、提手的速度和力量感。最后一句的漸慢漸弱，使音樂逐漸恢復平靜，演奏技法也由掃拂過渡為單音彈挑。演奏掃拂時，建議由右手的大指和食指做交叉到分開的動作，完成一拍中的兩個音，突出后面一個音，即大指的拂。右手演奏方式由屈伸過渡為旋轉(zhuǎn)，抬手速度逐漸變緩，動作幅度逐漸變小。最后落于四弦的B音上，用“單彈”演奏，建議在八度的位置上用食指帶弦推出的方式完成，使音樂平和、柔潤、安靜下來，引出之后的散板。

第九段中有連續(xù)的五、八度泛音列演奏（譜例七所示），是全曲的最后1小節(jié)，這種演奏方式在琵琶曲中用的不多。演奏時，左手按弦位置不變，右手在其八度、十五度及十九度的位置做人工泛音演奏，形成B音和#F音的交替上行，形成一串五八度的泛音串。此種技法在琵琶上并不多，而多見于西洋拉弦樂器中。最后結(jié)束在和弦B#FB的弱琶音上，設(shè)置巧妙，留足空間感。

這首作品曲式結(jié)構(gòu)嚴謹而完整，旋律典雅精致，寬展風流，音樂極具張力，由緩入急，時靜時動，靜如蘭苕、如蓮波，動如雪風、如游龍，時而輕盈曼妙，時而恢弘磅礴。表現(xiàn)性技巧的運用大氣大度，從容優(yōu)雅。是一首將琵琶音樂與舞蹈藝術(shù)完美融合的作品，琵琶的低轉(zhuǎn)急彈與綠腰舞輕盈柔美恰似不謀而合。作曲家用琵琶這件樂器所特有的語言表達出了綠腰舞由緩到急再到緩的過程，也用琵琶的輪指、推拉音、滑音、掃拂弦等技法與舞蹈中的各種姿態(tài)、各個過程進行了完美貼合，形象地體現(xiàn)了唐代舞者的風姿神韻。還拓寬了琵琶的表現(xiàn)技法，能在琵琶的音效中尋找宮廷樂隊的宏大與華麗。

全曲的每一段、每一句都有著十分嚴謹?shù)膬?nèi)在邏輯關(guān)系和周密的布置安排，對于動機和素材的發(fā)展做了精心的設(shè)計。不和諧的行進和模進、調(diào)性的游離、聽覺的刺激，都在不斷加劇矛盾沖突，推動音樂的發(fā)展。該作品形成以[溯空]段為軸對稱結(jié)構(gòu)，并符合中國傳統(tǒng)敘事手法的 “起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)。同時，借助多調(diào)的轉(zhuǎn)換疊置，形成“中式復調(diào)”展開。精致大膽，妙趣橫生，音響新雅。在不失中國傳統(tǒng)音樂特色的前提下，合理地引用了西方的作曲技法，將這部作品演繹得更有活力、更富感染力，使作品具有更高的藝術(shù)魅力和審美價值。

從演奏方面看，對演奏者的要求有一定高度。首先，演奏者需要對音樂的背景和感覺做充分的理解和領(lǐng)悟，演奏時要有綠腰舞的舞動畫面。其次，對演奏者左手按音的準確度及跨度的把握、對右手各演奏技法及熟練轉(zhuǎn)換的能力都有極高要求。有要求的同時也會產(chǎn)生一些限制，如左手跨度這一客觀條件的限制。因此，在客觀條件可允許的情況下，習奏這首作品是一件既能提高專業(yè)技巧和專業(yè)修養(yǎng)，又能讓習奏者了解中方和西方的作曲技法、了解宮廷樂舞風格的音樂，豐富其對琵琶音樂、對舞蹈藝術(shù)的認知和感悟能力。

參考文獻

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作者簡介：張凌（1990—），女，浙江藝術(shù)職業(yè)學院青年教師，上海音樂學院碩士研究生，研究方向為琵琶演奏藝術(shù)，2014年獨奏《天鵝》獲第九屆浙江省音樂舞蹈節(jié)民樂組二等獎。