《匈牙利狂想曲第十一首》演奏分析

【摘要】《匈牙利狂想曲第十一首》是李斯特根據匈牙利民間音樂改編的優秀鋼琴作品。這首作品有高深的技巧和細膩的情感。筆者學習鋼琴多年，也演奏過這首作品。本文結合自已體會與研究，主要從作品結構、演奏技巧及音樂表現方面分析，期演奏者和鋼琴愛好者能更透徹的理解和彈奏這首作品。

【關鍵詞】匈牙利狂想曲；第十一首；鋼琴；演奏

一、李斯特與《匈牙利狂想曲第十一首》

李斯特是19世紀浪漫主義時期匈牙利杰出的鋼琴家、作曲家兼音樂評論家，他天才的作品和卓越的技巧把鋼琴藝術推向新的高峰。在鋼琴上，他不斷探索和豐富各種技巧實現管弦樂隊的宏偉效果，作品中有詩歌般的抒情、輕歌曼舞的精靈、振奮人心的舞蹈、波濤洶涌的氣勢，被人們稱為“鋼琴之王”和“魔鬼般的帕格尼尼”。

《匈牙利狂想曲第十一首》創作于1840-1851年間，李斯特回到家鄉匈牙利，匈牙利正處于奧國統治，人民生活苦難。滿懷愛國之心的李斯特決定用狂想曲的形式來表現對祖國的深情及爭取民族獨立的決心。在這首作品中，融入大量匈牙利民間音樂與吉普賽歌舞音樂元素，尤其是吉普賽舞曲音樂“查爾達什”的結構，以慢板的“拉蘇”和快板的“弗利斯卡”貫穿全曲，充分體現匈牙利絢麗多彩風俗與光輝燦爛的文化，深受人們喜愛，成為人類音樂的珍寶。

二、《匈牙利狂想曲第十一首》結構

全曲自由曲式，可分為四個部分：第一部分（1-17）a小調、單三部曲式、“拉蘇”風格，仿佛回憶民族苦難的往事，情緒略帶憂郁。音色如柔柔的月光般靜謐柔美，體現含蓄深沉的內在美。第二部分（18-41）A大調樂段、慷慨激昂、意氣風發，有一種英雄主義氣概，又像一曲雄偉悲壯的戰歌。第三部分（42-127）#f小調樂段、十分活力、生機勃勃的“弗利斯卡”歡快的音符在鋼琴上飛舞，如一群活潑精靈在湖邊快樂玩耍，音色圓潤通透。第四部分（128-166）#F大調樂段、八度和弦似樂隊齊奏一樣氣勢磅礴，旋律奔放激昂，猶如婚禮場面的群舞般激動熱烈。各部分音樂形象豐富，對比鮮明，是一部偉大的民族史詩。

三、《匈牙利狂想曲第十一首》演奏難點與音樂表現

第1到第10小節主要由震音和琶音組成，宛如輕柔的月光照耀下波光粼粼水面上泛起的點點星光，朦朧的美中帶有一絲傷感。震音和呼吸密切配合，全身心的投入音樂中。震音要彈的均勻有深意，把聽眾帶入安靜的沉思中。力度在“p”的基礎上，用指腹貼琴鍵彈奏，力量通過松弛的手臂到達指尖。每組震音彈奏的手指聚集力量并輕輕地揉下去，保持手掌平穩，手指動作小。在音樂處理中，震音可稍慢后快，力度漸強，宛如遠方飄來悠揚的風鈴聲。左手琶音快速敏捷，似乎對前面音樂的總結。

筆者認為第十小節充滿民間音樂的魅力，切分節奏模仿民間舞曲鼓點，琶音和裝飾音要干凈利落，是表現民間撥弦樂器的聲音。注意附點音符中的小連線和跳音，充分利用手腕力量將重量轉移到跳音上，彈的短促利落，充滿趣味。

第11、12小節風格出現重要的轉變，需要演奏者精力充沛的演奏，力度增強到達“f”。和弦運用腰背力量，集中到指尖迅速下鍵，發出圓潤飽滿音色。從這兩小結的第三拍開始旋律變為左手，雙音的連接需要加強練習，手腕帶動力量轉移。此處表現出堅定決心和對未來生活的美好憧憬。

第13、14小節力度回到“p”，音色像夕陽下美麗的蝴蝶輕輕拍打翅膀般輕盈，又像一股清泉滋潤心扉。左手切分節奏似遠處飄來手鼓聲，在右手靈巧的雙音配合下，描繪吉普賽姑娘的細碎靈巧的舞步，這兩小節多運用指尖觸鍵，觸鍵面積小，配合琴鍵反彈力離鍵，增強手指對音色的控制，使音色清脆有彈性。第14到17小節華彩部分，手指如一股旋風般在琴鍵上一掠而過并漸強上去，手指貼近琴鍵，不抬手指，利用指尖的力量輕輕的推下去。音色飄渺朦朧，在增音踏板的配合下一氣呵成。

第17小節末尾調整呼吸和情緒，以保證最佳的狀態來演奏第二部分，這部分音樂明亮寬廣，訴說著匈牙利光榮歷史。第18到第25小節右手和弦威武雄壯，左手柱式伴奏穩健有力，表現出強烈的民族自豪感。出現的大量裝飾音和倚音要與旋律合為一體，體現民間舞曲細小華麗的裝飾，如舞者身上佩戴的耳環、手鐲碰擊發出的細碎響聲。第26到29小節音樂變得更為豪邁開闊，旋律在低音區渾厚的奏出，在模仿豎琴琶音的伴奏下，音樂婉轉動人。左手手指貼近琴鍵，多用手臂的力量推向琴鍵深處。心里可以跟著旋律歌唱，增加音樂的律動和感染力。第30節長琶音如狂風般席卷而來，增音踏板要踩到D音，讓情緒更加激動。第32小節不規則的裝飾音，根據民間音樂節奏特點來調整速度，做到形散而神不散，音樂處理的從容不迫。

第三部分快板、充滿活力，音色像珍珠一樣晶瑩透亮。4/2拍子勻稱節奏，仿佛讓人聯想到童年單純快樂的游戲。此部分增音踏板少用，讓音色干凈明亮。快速彈奏中多用手指的力量，放松整個手臂手腕，用指尖小面積快速觸鍵，指尖集中力量到發力彈奏時間盡可能的短，利用指尖的重力和琴鍵反彈力快速離鍵，離鍵手指回到原位，動作小并立刻放松，保證連續跑動中手指靈活自如，音色輕巧顆粒。第63到70小節連續下行半音階，每拍拍點清晰，指法要規范，節奏不應被換指拖慢。第71小節兩組三連音，過渡到新材料。第72小節開始用炫耀、純熟的技巧來演奏，左手跳音俏皮歡快，右手十六分音符呈波浪型跑動，要用最快得速度達到炫技效果。第120到125小節雙手琶音在“ff”的力度上，制造出一片波瀾壯闊的大海，似乎有種勢不可擋的力量呼嘯而來。

第四部分描繪歡樂熱烈的鄉村舞蹈，雙手八度和弦奏出磅礴的氣勢，烘托出歡騰、熱鬧的氣氛。第128到143小節力度稍作收斂，情緒輕松愉快。從第144小節到最后力度不斷加強到達“con tuttu forza”，在#f大調主和弦上完滿謝幕。八度和弦快速彈奏中放松肩、肘、腕，充分利用腰背力量傳遞到琴鍵，八度連接中掌關節要有穩定支撐，加強手指尤其小指的主動性使旋律準確。

四、結語

《匈牙利狂想曲第十一首》是一首高難度的經典鋼琴作品，在學習這首作品時需要進行一定的理論分析，才能在音樂表現上尊重原作者作品風格，又能融入自己的情感，讓演奏更有激情與表現力。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：興界圖書出版公司，1999.

[2]周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.

作者簡介：吳倩霞（1991—），女，四川內江人，云南師范大學藝術學院研究生在讀。