淺談西貝淺柳斯《d小調小提琴協奏曲》第一樂章的演奏

【摘要】在芬蘭作曲家西貝柳斯的作品里，能夠打破國界，融入世界音樂語匯的，當屬《d小調小提琴協奏曲》。作為一部充滿浪漫主義精神的杰作，這首具有強烈交響色彩的協奏曲在技巧上也有極高的要求。這部大氣而浪漫的作品，要通過不斷深入并且反復的學習，才能更好的領悟作者的意圖。

【關鍵詞】演奏處理；演奏技巧；西貝柳斯；浪漫主義

芬蘭作曲家西貝柳斯的音樂被視為“芬蘭民族之魂”。他的作品的基本特征屬于19世紀末期，是晚期的浪漫主義樂派。

作為西貝柳斯作品中唯一的一首小提琴協奏曲，這部作品有著深刻豐富的內容，真摯內在的抒情性。雖然這首協奏曲剛問世的時候也和許多器樂協奏曲一樣，被認為技術上艱深復雜，不適合演奏。但后來經過演奏家的努力，解決了演奏中的難點，這首具有強烈浪漫主義氣息的作品才被廣泛接受，受到小提琴家們的鐘愛。

一﹑呈示部 略帶哀訴感的主題

樂曲第一樂章，d小調，2/2拍，中庸的快板，采用經過修飾的奏鳴曲式，糅合著浪漫主義寫作技法。呈示部：樂曲開始沒有像古典協奏曲那樣由樂隊呈示主題，而是和門德爾松的《e小調》，布魯赫的《g小調》協奏曲一樣，由獨奏小提琴直接登場，唱出悲婉浪漫的主題（見譜例1）。裝有弱音器并分成四個聲部的第一，第二小提琴輕輕奏出和聲背景，使人聯想到一個幽靜的湖面，獨奏小提琴仿佛自冬日的霧靄中出現一般。西貝柳斯式的獨有的“冷”一開始就迎面而來。這種“冷”雖然不會讓人不寒而栗，卻穿透力極強。雖然這個主題中有著西貝柳斯獨有的“寒冷的雄美”，但在這個外表下卻又蘊涵著緊張﹑不安與熱情的躁動。這里右手的運弓要很沉穩，氣息悠長，左手的揉音動作幅度不要過大，音色要溫暖。演奏泛音A時，要在靠近弓尖的地方，使用很短的運弓；8﹑9小節，樂句的性質轉為甜美和流暢，但音色力度上沒有變化，16分音符的演奏要用很短的運弓，而且要盡量演奏平均。

譜例1：

在第17小節處，舒緩寧靜的氛圍沒有了，出現了戲劇性的轉變（見譜例2）。在18小節中出現了三連音的節奏型，音樂熱情而寬廣起來，寒氣一掃而光，真正流露出北歐風光的雄美。這一句的“熱情而雄偉”與開端的“寒冷而柔美”形成鮮明對比。呼之欲出的感覺引帶出20小節幾乎是絕望的叫喊。

譜例2：

這里的運弓要更有張力，弓毛要深入弦內。在第22小節，要從F音滑到降B上去，使之具有非常強烈的演奏效果。第25——32小節，情緒上又有了變化，G弦上的旋律色彩深沉蒼涼，右手的手臂力量要“放”到弓上。所有的16分音符要向后“坐”一些，演奏16分音符所用的弓要短，這樣更加突出長音的“長”。16分音符的演奏要沉住氣，有小的漸強感，降B音演奏完以后，弓子有稍向上提的感覺（小小的氣息），然后再換把。演奏第36小節的fz時，主要依靠左手強烈的揉音，把它“唱”出來，而不要依靠右手運弓的力量。第41——43小節，左手指的按弦要肯定，動作要有力，起落指要同樣迅速。在42小節的第一，三拍上弓要勾住弦連續做出有力的重音。51小節第二拍的兩個和弦要演奏的從容不迫，然后稍加快速度，弓要拉得寬廣。換弦的動作要快，就像演奏分解和弦一樣，要果斷。

第54小節處音樂達到一個小高潮（見譜例3）。這樣，緊湊激烈的動機音型使第一主題蒙上了緊張的戲劇色彩，使用下半弓演奏這個樂句，音色逐漸尖銳而激烈，但手臂不要給過多壓力，氣勢上要寬廣，弓速由慢到快。左手指的動作要干脆有力。

譜例3：

在完成這個片段后，主部達到一個真正的高潮，在G弦上的片段和其后的分解和弦片段（見譜例4），真正呈現了西貝柳斯的熱情，浪漫的英雄主義以及在他那冷峻的外表下所保藏著的激情。

譜例4：

二﹑展開部主題的戲劇性發展

把展開部——華彩樂段放在樂曲正中間，也是這部作品的獨特之處。展開部由獨奏小提琴的華彩樂段構成發展的主要動力，華麗流暢的演奏技巧。即興浪漫主義的抒情氣息將音樂推向高潮。第222——227小節，第一個降B音弱起，漸強，在最高點推出高音降B音，然后使用飽滿的感情演奏下一小節的降B音，使用從容的動作演奏前三個16分音符。

第224小節要嚴格按照速度演奏。第226小節的琵琶音優美而抒情。但是要注意此處一系列琶音所帶來的音準問題，左手的動作要干凈利索（見譜例5）。

譜例5：

第226和227小節的高音G上要揉音，而且氣息要撐住。第230小節，使用非常連貫的動作把短的音符和下面的長音符連在一起，感覺短的音符就像后一個長音符的裝飾音。

第234——237小節，和弦斷開成兩個音兩個音的演奏。開始的16分音符從慢速開始，到235小節按速度演奏。237小節要沉住氣，速度不能趕，特別是最后八個音要穩。第241——248小節，需要從容的把E——升F——G這幾個音“唱”出來。注意附符點中的短音演奏，弓要勾住弦，借助長音的力度慣性。接下去的樂句性質是相同的。延長記號要演奏得很長，氣息要沉住。接下去的兩個小結要演奏得沉著，副有戲劇性的16分音符應當演奏得很結實。第249小節，三連音應當是“慢”的演奏。分奏和弦的每個音都要聽得很清楚。第一個和弦要拉得長些，然后迅速把弓拿回到弓根再演奏第二個和弦；第二個和弦也要拉長，然后慢慢消失。

第251——254小節，這個樂句的性質是純真，略帶一點迷茫。按速度演奏，運弓要短。第四拍的演奏要更深更慢。第252小節的第四拍，弓子要盡可能的深入弦中，從容的粘住弦演奏，讓高音A唱得長些。第259——264小節，向前運行到263小節，在這個小節的第三拍上，把從升F音到還原F音演奏得長，幾乎是歇斯底里的。在第264小節第一拍之后有一個氣口，后面的快速樂句要按速度演奏，特別注意三連音不要趕。

第267——269小節，均勻且按速度地結束這串音符，注意左手的顆粒性，在16分音符的D音上停下來，把16分音符升F之前的四個音符演奏得從容一點。接下來的升F音開始一個新的句子，仍舊保持均勻的速度，一直到最后六個32分音符時，才推進速度。這個小節最后的樂句非常有戲劇性。在269小節，是向前運行的趨勢，第270小節，開始把第一﹑二拍中的兩個八分音符突出演奏，每一個都是哭泣的感覺，第二個要特別強調。第三拍按速度演奏，第四拍要放慢，在降B音上要非常穩重地退下來。

在這個華彩中，快速的音階隨處可見，需要演奏得華麗流暢而清晰，還要求在一弓中的左手速度有所變化，這就要求左手在這些變速演奏中的節奏應準確而清晰；而且右手要做好弓段的分配（見譜例6）。

譜例6：

第271小節，新的樂句由此開始，還原A稍拖住一些，然后按原速演奏下去，從上半弓開始，最后幾乎用全弓結束。

三﹑再現部主題的再現與發展

樂曲最后是再現部。這一主題類似于呈示部，只不過主部主題由獨奏小提琴在G弦上演奏，顯得凝重，壓抑，每一個音符都似一個沉重的腳步。

第二主題再現之后，樂曲轉至活潑的極快板。此時音樂進入到尾聲，一連串的快速琶音伴隨樂隊進入了激烈的音流。尾聲一開始，便如潮水洶涌，熱烈豪邁，顯示出不可抵擋的力量。

結尾處出現三次主題的重復，一次次的積蓄力量，在定音鼓催促的節奏上高漲起來，緊接著就變成旋風般的快速音型，最后沖向情緒的最頂峰，以樂隊強有力的主和弦宣告第一樂章的結束（見譜例7）。

譜例7：

四﹑結語

磅礴的氣勢，豐富的內涵以及北歐風格的神秘氣氛，使西貝柳斯的〈〈d小調小提琴協奏曲〉〉有足夠的理由被列入小提琴音樂的經典文獻。作品從始至終貫穿著不同形象的戲劇性發展，使它得以躋于貝多芬，門德爾松，勃拉姆斯和柴可夫斯基等作曲家的同類作品之列。 西貝柳斯是一個繼承優秀傳統的杰出作曲家，又是一位敢于創新和堅持民族精神的偉大藝術家。他所創造的藝術成就，無論過去，現在，將來，都有著不朽的藝術價值。

作者簡介：林爾佳（1981-），男，江蘇無錫人，學士，交響樂團演奏員，國家三級演奏員，小提琴演奏（器樂表演專業）。

指導老師：呂軍。