李斯特鋼琴曲《愛之夢》演奏分析

張曉宇

【摘要】弗朗茨·李斯特（Franz Liszt 1811-1886）是十九世紀浪漫主義時期的音樂家，在歐洲音樂史上具有舉足輕重的作用，他的鋼琴作品種類繁多，改編曲占有重要地位，《愛之夢》就是其中之一，是由他自己創作的藝術歌曲改編而成的鋼琴作品，充滿詩情畫意。本文結合自己的演奏體會，從曲式、和聲以及演奏技巧上作出分析，以求更好的理解作品。

【關鍵詞】李斯特 ；《愛之夢》 ；鋼琴改編曲：演奏技巧

一、愛之夢作品簡介

李斯特于1850年將自己的三首歌曲改編成三首鋼琴抒情曲，并將他們一并題為《愛之夢》，編為作品64號 。整部作品由三首組成，第一、二首由德國詩人烏蘭德創作，名為《崇高的愛情》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）、第三首由德國詩人弗萊里格拉特題詩，名為《愛吧！》（Olieb so lang dulieben）。這三首改編曲都是夜曲體裁，其中以第三首降A大調《愛吧！》最為著名，人們常提起的《愛之夢》就是指的這一首。原詩為：

愛吧，

能愛多久，愿愛多久，就愛多久！

你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。

你的心總得保持熾熱、保持眷戀，

只要還有一顆心對你回報溫暖。

只要有人對你披露真誠，

你就要盡你所能使他時時快樂，

沒有片刻愁悶。

還愿你守口如瓶，嚴厲的言詞容易傷人。

天啊！

本來沒有什么惡意，

卻有人含淚分離。

李斯特根據這首詩創作的樂曲，并沒有局限于原詩表現生死離別的傷痛，而是在抒情性的基礎之上充滿熱情，表現了對愛情的贊美之情。在魏瑪時期李斯特不知不覺地愛上了德裔公爵維特根斯坦的夫人卡洛琳，“我所有的歡樂都得自她，我所有的痛苦也總能在她那兒找到慰藉。”“無論我做了什么有益的事，都必須歸功于我如此熱望能用妻子這個甜蜜名字稱呼她的卡洛琳·維特根斯坦公爵夫人。” 由此看出，他所創作的《愛之夢》充滿了對愛情的向往與追求。

二、音樂本體分析

（一）曲式

《愛之夢》為單主題的三部曲式，降A大調，6/4拍，優雅的快板：

整首作品分為三個部分，調式為 降A大調，為明確的再現單三部曲式結構，樂曲由不完整小節進入。

第一部分由A、B兩部分組成。樂段A在降A大調上發展，是重復樂段，7-12小節為主題的變化重復。B段是對比樂段，調性由降A大調轉到降 C大調。

第二部分的材料是第一部分主題材料的發展，由C、D兩部分組成。C段由第一部分的降C大調轉到B大調，并在進入到下一段前進行到C大調。D段又回到降 A大調。

再現部分是不完全再現。最后加入9小節尾聲，在安靜中結束全曲。

（二）和聲

通過和聲分析，作品運用大量的不協和和弦，造成音響上的不協和，這正是浪漫主義時期作品的特征之一。A段主要的和聲進行為Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ/ Ⅵ—Ⅴ/ Ⅱ—Ⅴ/ Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ，在第一小節的主和弦之后接著出現連續的屬方向離調（見譜例1），從一開始就有效地削減了和聲的功能性，彰顯了作品的色彩性。

譜例1

人們通常在轉調模進的時候大多都使用正格進行（D—T），而李斯特則不同，在這首作品中，他大量使用變格進行（見譜例2）。B段由降A大調進行到了降C大調，使用了轉調模進，而后第15小節降A大調的Ⅵ級和弦等同于降C大調的Ⅳ級小三和弦，然后進行到C大調的Ⅰ級主和弦，這樣的變格進行在古典主義時期是幾乎不存在的。李斯特運用這種變格進行，使樂曲聽起來不會太死板，增加了音樂的流動性。

譜例2

總體來說，李斯特運用不同于古典主義時期比較注重功能性的和聲進行，發展了具有色彩性的和聲手法，為浪漫主義時期的音樂作品增添了感情色彩。

三、演奏分析

鋼琴演奏是對樂曲認識的一種途徑，通過演奏，把作曲家的情感、風格特點表達出來。樂曲的情感和風格特點是在作曲家所寄予本身情感的基礎之上，外加演奏者對樂曲本身的理解和把握，這就要求演奏者對樂曲的技術難點進行全面了解與分析，使演奏者能夠更好地表達出作品的內涵。下面，筆者將從旋律、和弦和踏板三個方面進行闡述。

（一）旋律

李斯特創作的《愛之夢》第三首作品，從整體上看，旋律大多處于中聲部，整個作品婉轉、優雅，同時又不失熱情奔放、激動人心的情感。作品一開始為不完整小節，用分解和弦作背景，使優美婉轉的旋律緩緩流出。樂曲的標記PocoAllegroconaf-fetto（稍快而深情的快板）及dolcecaI1tando（柔美地唱）。能夠充分的體現出整個作品的情感。

譜例3

如譜例3所示，這是主旋律的第一次出現，在中聲部。旋律一開始由E音上行大六度進行到C音，進入主旋律之后，一直在C音上同音反復，表現了一種纏綿悱惻的感情。隨后，旋律略有起伏，下行五度進入F音，緊接情緒略微激動但又逐漸平復，最終結束到主音。演奏時，用左右手拇指交替彈奏，手臂完全放松，力量通達指尖，觸鍵要深入，突出主旋律，與其他幾個聲部形成對比，并且要保持音色的統一，樂句要舒緩連貫，旋律細膩，充滿了對愛情的向往。此部分雖為四分音符，但是彈奏的時候不能單純的按照節奏一板一眼的彈奏，要根據情感，讓旋律具有流動感，盡可能的表現樂曲的內在感情。曲中既有表現柔情的一面，又有表現在愛情中苦苦掙扎的一面，作曲家將感情的表達發揮到極致。

譜例4

如譜例4所示，第二部分所用的和聲織體與第一部分相同，都是分解和弦的形式，不同的是和聲更加豐富。經過轉調后，主旋律第二次出現，并由第一部分的中聲部轉為高聲部，由小指演奏，音色不再像第一部分的旋律那樣溫柔典雅，而是更加明亮清晰。在演奏方面，采用垂直觸鍵的演奏方法，小指掌關節要支撐好，力量集中于指尖，觸鍵要深而有力，快速觸鍵，同時配合踏板的運用，使之更加連貫。在情緒方面，比第一部分略微激動，再逐漸漸強漸快。

從37小節（見譜例5），全曲進入情感高潮，由B大調轉到C大調，聲音更加明亮，鏗鏘有力。它重復第一部分b段的旋律，和聲更加豐滿，節奏緊促，給人一種緊張、思緒澎湃的感覺。彈奏時要具有顆粒性，彈和弦時，掌關節支撐住，手臂完全放松，力量通到指尖，有一種往里推的感覺。

譜例5

第三部分，主題旋律再一次出現（見譜例6），速度還原，聲音像天使般祥和，純凈。此時小指在彈奏主旋律時要輕柔，觸鍵要輕快，直至最后，在靜謐的幻境中結束全曲。

譜例6

全曲有兩處華彩樂句，是一大難點，但是又為樂曲增添了不少色彩，第一處（見譜例7）。

譜例7

如譜例7所示，此句很好的起到了過渡的作用，有效的連接了前后段。右手為四分音符雙音上行，quasi cadenza（幾乎即興演奏），速度可以根據演奏者情感的表達來確定，力度由弱到強再到弱。在演奏時，手臂要自然放松，掌關節支撐，手指快速移動，整個手臂的力量通到手指尖，帖鍵演奏。左手也是四分音符，此時要注意兩手的配合，速度統一，聲音連貫，身體隨著音區高低的變化，跟隨胳膊左右移動，完成重心的轉移，從而達到音樂的連貫性。

作品的第二處華彩樂句，在第59小節處（見譜例8），這是情感在達到高潮后的一種延續和補充。左右手均為下行三度半音級進，每個音都要具有顆粒性，帖鍵演奏，由強到弱，直至慢慢消失。此樂句在演奏時，要與前面高潮緊密相連，音符之間不能有停頓，要一氣呵成，使音樂具有流動感。

譜例8

與此同時，李斯特創作的這首樂曲，還運用了大量的休止符和延長記號，以求暫時的停頓感，以此來推動情緒，渲染意境。

（二）和弦

和弦在樂曲的創作中是不可缺少的，對于體現作品的情感能起到巨大的作用。李斯特就是運用分解和弦和八度和弦創作了膾炙人口的《愛之夢》。下面，筆者結合自己的演奏經驗，從這兩部分闡述一下自己的觀點。

（1）分解和弦

《愛之夢》中，分解和弦貫穿全曲，使長音不再單調，同時渲染了主旋律。從作品的整體來看，可以分為柔和的、激動的分解和弦兩種。第一部分柔和的分解和弦較多（見譜例9），它作為一種伴奏音型來襯托主旋律。演奏時，采用水平觸鍵的演奏方法，觸鍵部位用指肚，采用從里向外的觸鍵方向，慢速觸鍵，使音色柔美、舒暢。

譜例9

第二部分大多為較激動的分解和弦（如譜例10所示），隨著情感的推動，音響效果也隨之加強。此部分的分解和弦，在彈奏時，指尖快速下鍵，具有顆粒性，手臂手腕自然放松，力量快速轉移并且力度均勻。值得注意的是，因為八度和弦旋律性較強，所以演奏時力量要加大，分解和弦伴奏性比較強，演奏時力量要減小。

譜例10

（2）八度和弦

縱觀李斯特創作的鋼琴作品，八度和弦運用的非常嫻熟。從這首作品來看，他運用八度和弦來增厚旋律音層（見譜例11），有力地推動了高潮部分激動的情緒。這首作品為抒情性的樂曲，所以在彈奏時，不能過于激烈，手臂放松，手指下鍵要慢，有種從外往里推著彈的感覺，這樣，聲音聽上去不會太僵硬、太呆板。另外，只靠手臂的力量彈奏是不夠的，要從腰部發力，手腕放平或略微放低，手的各個關節有力地支撐住，使全身的力量都集中于指尖，讓聲音飽滿有力。

譜例11

（三）踏板

鋼琴家安東-魯賓斯坦曾經說過說過“踏板是鋼琴的靈魂”。可見，踏板的正確運用對表現作品的思想感情與風格特點起著至關重要的作用。運用踏板時要根據作曲家的創作意圖進行添加。鋼琴踏板由左踏板、右踏板和中間踏板組成，人們平時提到的踏板就是指右踏板（也稱延音踏板）。

李斯特的作品一般要求踏板要使用充足，這在他的鋼琴改編曲中得以體現。長旋律音的每一次出現，他都要求使用踏板，以此達到除了音樂本身以外的特殊的情感效果。

譜例12

《愛之夢》整首作品較多地使用切分踏板。如第一部分（見譜例12）， 在F音彈下后，腳立即把踏板踩下，第一小節結束后，當彈奏B音時，踏板迅速抬起并落下，從而使優美的旋律更加連貫。

而第二部分（見譜例13），由于和聲變換頻繁、情緒達到高潮，踏板也相應的需要快速更換，使旋律線清晰而不渾濁。

譜例13

其實，在平時練習曲子時，應盡可能的讓自己不用踏板也能把聲音彈連貫，這樣音響效果會更好。

結語

《愛之夢》有舒緩優美的主旋律，又有激動人心的高潮片段。從這首作品中，我們能夠體會到李斯特對愛情的向往與追求，感受到他柔情的一面。同時，在創作上，他大膽創新，將詩歌與音樂結合在一起，把詩歌的深刻內涵通過音符表達出來。

本文從作品的創作特點和演奏技巧兩方面進行了分析，尤其是對演奏技巧進行歸納總結，圍繞主題旋律、和弦和踏板三個方面分析，希望通過研究對作品有更全面的理解與認識。

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