析交響樂隊演奏員應具備的素質

李曉菲

【摘要】自以海頓為代表的古典音樂時期以來，交響樂作為一種具有非凡藝術魅力的演奏形式，一直活躍在音樂舞臺上，長盛不衰。

【關鍵詞】演奏；樂隊

自以海頓為代表的古典音樂時期以來，交響樂作為一種具有非凡藝術魅力的演奏形式，一直活躍在音樂舞臺上，長盛不衰。相當多富有天賦的演奏家從事著交響樂事業，并在世界各大交響樂團發揮著重要的作用。西洋樂器的演奏在獨奏和樂隊等不同的環境和需求下，運用著基本一致又相對獨立和特殊的方法和技巧。橫看世界著名音樂院校的學生樂團以及樂隊課教學體制設置，早已形成規模并與很多蜚聲國際樂壇的演奏家保持合作，將交響樂隊演奏教學常態化、系統化，先進化；縱觀我國藝術院校學生樂團建設的歷史，從80年代起就有國家青年學生樂團出訪并獲得一致贊譽的實例，且近年來各院校學生樂團演出實踐和交流越發活躍起來，促進了藝術院校整天交響樂演奏實力的提高。在藝術院校畢業的器樂演奏專業學生大量進入各級交響樂團工作的國內就業趨勢引導下，在學生所學知識更加直接和高效地轉化為未來產能的職業需求下，培養學生的基本樂隊演奏技術和藝術修養是國內高等藝術院校需要特別關注和深入研究的方向和目標。

一、掌握基本的樂隊演奏技術

（一）交響樂隊作為一個整體，必須要有統一的意志，而指揮即是樂隊統一意志的代表，也是交響樂隊的靈魂。因此，培養學生在樂隊排練課中領悟指揮手勢的能力，學會認識各種節拍的指揮線條是學習的重中之重。首先我們來了解一下樂團指揮所運用的基本手勢規則：

1.二拍子的揮拍圖示：

2.三拍子的揮拍圖示：

3.四拍子的揮拍圖示：

4.六拍子的揮拍圖示：

5.九拍子的揮拍圖示：

6.十二拍子的揮拍圖示：

通過對指揮動作基本線條的訓練，可以幫助學生學會看指揮的動作，協調各聲部之間的默契。

（二）在了解了指揮的基本圖示之后，演奏員應當在實際演奏中將所看到的指揮的動作轉化為內心的速度和律動，并賦予其音樂的氣息和生命。具體來說應做到以下幾點：

1.短時間內捕捉指揮手勢的律動。

交響樂團演奏中，演奏員的主要視線都集中在樂譜上，因此，在短時間內看清指揮手勢與樂譜節奏的關系、并掌握其律動，以達到通過內心控制自我演奏的準確性，是樂團排練，尤其是學生樂團的訓練重點。訓練中，聲部之間應留意各自律動信息是否一致，并且要保證樂譜的難易程度不會影響到律動的持續性。

2.在演奏中隨時核對手勢信息。

音樂是有生命的，沒有一成不變的旋律。即使樂曲沒有大的速度轉換，樂句的起承轉合也絕不是機械化和平均化的節奏。而這當中細微的變化，需要指揮來掌握其分寸，演奏員應隨時將自己的演奏與指揮手勢進行核對。演奏員在對樂曲有了一定了解之后，應基本可以利用余光看到指揮動作，也就應該養成隨時調整的習慣。只顧手上演奏音符，“埋頭苦干”式的排練，肯定無法獲得很好的效率和成果，也是學習樂隊排練時必須要注意的一點。

3.在指揮動作中領會多層次要求。

指揮的手勢和身體語言，除了可以統一樂團的演奏速度，更是無聲傳遞力度、層次、音樂情緒等等信息的重要途徑。在現代指揮法當中，指揮很多時候是用右手打拍子，左手給予各聲部以提示。比如樂隊全奏時，指揮會雙手大幅度揮出節奏，給大家情緒上的帶動與支撐；而當某聲部為主奏旋律時，指揮的右手會對著主奏樂器或聲部畫出節奏，而左手壓低其他聲部的音量；再比如需要樂隊聲音連貫的時候，指揮會將圖示變為綿延不斷的線條，當需要聲音跳躍式，指揮的動作變小，指揮棒會清楚地點出干脆的節奏頓點等等。

在實際排練中，樂隊演奏員應當留心觀察指揮的身體語言和手勢動作所傳達的意圖，并及時與之溝通。指揮家在指揮職業樂團的時候，很多時候會因樂曲情緒的需要簡化圖示、變換圖示、甚至是看不出圖示，將生硬的圖示變化為他們的身體語言，但這并不會影響他們正確地傳遞信息。所以學生在樂隊課上要用心體會指揮的動作與意圖，以便在未來的工作中能夠適應更高的要求。

（三）培養良好的節奏感

在交響樂隊演奏中，統一的節奏感是十分必要的，這是演奏齊整的基礎。怎樣才能培養良好的節奏感呢？在學生剛剛接觸交響樂演奏的階段，我們可以通過以下的譜例練習，幫助學生從簡單的訓練中掌握不同的節奏類型。

1.一拍內節奏練習，每一拍包括了不同數量的音符，但基本的節拍是穩定的；

譜例1

2.不同節奏型的練習，我們在實際演奏中常會遇見一種情況：遇到不同音型時會忘記原來的速度，這個練習提供了多種不同的節奏型，我們還可以通過譜例舉一反三，變奏出其他節奏型練習。

譜例2

通過上述方法訓練，可以幫助學生在演奏樂隊曲目是對不同的節奏型變化做出迅速正確的演奏。

3.在指揮的帶領下，各聲部一起進行節奏練習。要注意弦樂器與管樂器的換音點要在一起，發音不要早于指揮的手勢，也不要后滯發音。不僅各種樂器的音符起點要在一起，更重要的是，同樣的節奏型要有相同的發音感和時值。這些都會影響節奏型的聽覺效果，因此需要作為訓練的重要內容。

（四）了解不同時期音樂風格，選擇經典作品深入學習

如想要了解古典主義音樂，可以去選擇其代表作曲家如海頓，莫扎特的作品，再難一些的還有貝多芬的交響樂；浪漫主義時期音樂，尤其是民族樂派作曲家的作品，耳熟能詳的非常多，如斯美塔那的《沃爾塔瓦河》，德沃夏克的《e小調第九交響曲》等等。排練前應該首先了解樂曲的背景，熟悉曲目盡可能多聽不同版本的唱片作一比較；然后仔細讀譜，留意所有表情記號、速度力度記號等等；排練時要留意作品聲部之間的聯系，以便配合默契從而更好的融入到音樂中。

二、樂隊演奏員的器樂演奏能力培養

（一）音準的訓練

音準是樂隊演奏過程中音響和諧的統一標準，是演奏員在樂隊訓練中非常重要的一點。下面介紹的幾種方法，可以通過較為簡單的譜例來說明如何訓練學生樂隊排練中對音準的把握能力。

1.弦樂器之間，可以通過聽五度音程是否和諧來判斷音準；

譜例3

2.通過琶音練習聽音準；

譜例4

3.通過音階聽音準；每個聲部可以練習同度音階，也可以練習三度音階。

譜例5

4.通過伴奏聲部聽音準。如果聲部之間有主奏樂器與伴奏樂器的話，可以先請伴奏聲部將音準固定，從而形成了良好的音準背景，奏旋律的聲部可以根據已有的音準概念調整自己的音準。

譜例6

5.通過低音及和聲聽音準。低音是樂隊的基礎，也是和聲的基礎，可以通過這個方法有效的練習音準。

譜例7

6.要留意管樂器與弦樂器、打擊樂器之間，音準的協調。管樂器的音準容易受環境溫度、濕度、演奏者力量、氣息等等問題的影響，而且在調整上不如弦樂器靈活。管弦樂器合奏時，要特別注重管、弦樂器之間音準的協調。另外，如樂隊演奏中有豎琴、馬林巴等平均律制樂器，弦樂器等純律和五度相生律制的樂器在和他們演奏相同旋律時，應避免過多的音程、旋律傾向性，以保證效果的一致。

（二）樂隊演奏法的訓練

1.在交響樂隊演奏中，聲部的演奏員必須有三只眼：一只眼看指揮，一只眼看樂譜，一只眼看聲部長。因此，弦樂聲部的所有演奏員必須注意聲部首席所用的弓法及弓段，演奏員們必須使用弓子的相同部分，相同的運弓長度及統一的發音點，以便能在演奏中起奏更加清晰，音色更加統一。

2.重視樂譜中的表情術語

強調對音樂中表情術語的練習，學習認識基本速度；基本力度；演奏演唱記號；段落反復標記法等表情術語。學會演奏如突強突弱ff and pp，快慢練習，力度練習等。

譜例8

力度練習：

弓法練習：

樂譜的力度記號是指揮在排練作品時的主要依據，不但表現著樂曲的旋律走向，還顯示著聲部之間的力度層次。應留意每一個樂譜上的標記，并了解各種力度記號的幅度、基本范圍。

3.表情術語的重要性。樂譜中出了速度、力度記號標記外，表情術語如espressivo、dolce、tranquillo等等表情術語被廣泛運用，這是作曲家留在樂譜上的語言提示，也是我們必須重視的內容。表情術語最常見是用意大利語表示，掌握基本意大利語術語單詞，是演奏員參加樂團演奏的必修課；但在馬勒、理查?施特勞斯、瓦格納等德奧作曲家的作品中，表情記號更加豐富和詳盡，多用德語表示；在法國作曲家德彪西、拉威爾、圣桑等人的作品版本中，表情記號多用法語表示。這些重要信息無論用哪種語言，都是演奏員需要去理解和表現的，所以在訓練中，需要將不常用的表情記號內容記錄下來。

（三）樂隊演奏員需要具備的視奏能力

視奏顧名思義就是看著樂譜演奏。當拿到一個陌生樂譜的時候，迅速掌握樂譜信息，并將它正確演奏出來，就是視奏的基本內容。但是視奏的過程中，由于對樂譜不熟悉，可能會遇到節奏、演奏技術等等困難，這就面臨著在快速演奏和追求準確之間的矛盾。如何判斷樂譜上的重要信息，抓大放小，也包含著一些技巧。

1.看清基本速度，迅速捕捉節奏型

面對從未演奏過的樂譜，對于速度標記的基本判斷決定了演奏者的內心速度和律動。找到基本速度后，迅速瀏覽樂譜中的重要節奏框架和基本節奏型，這也是視奏能順利進行的保證。

2.看清調號，看音抓重點

交響樂當中，調性起到了非常重要的作用，并且會根據需要經常變換調性。所以樂譜的調號是演奏員在看音符之前必須要先看到的信息。每一次換調也要提前準備好。在瀏覽樂譜過程中，看到變化音，也要特別留意。比如重升號、重降號，要明確其實際音高。旋律聲部如有特別高的音，應提前在心里唱出對應音名，明確旋律。

3.當樂團排練需要視奏時，注重力度，跟上速度

很多時候，在一個樂曲排練之初，指揮會帶領大家先按照原速演奏一遍。演奏員要注意不要把全部精力都放在盯緊音符上，要有能力隨時留意指揮，跟上速度，不能“拖后腿”。同時，樂隊全奏的時候，越是陌生的樂曲，越要從一開始就留意力度的變化，尤其是突強、突弱、重音等重要信息，這些甚至比把音拉清楚還要重要。

視奏是樂隊排練初期所必備的能力，也是職業樂團演奏員的日常工作基本功。每個職業樂團在入職考試的時候都要對視奏能力進行檢測，擁有良好的視奏能力，是樂團演奏員保證排練效率的重要前提，所以在學生樂團當中，要重點培養，并進行正確引導。

（四）針對學生樂團特點指導排練

1.分聲部訓練

學生樂團由于大部分學生都沒有合作演奏經驗，為保證排練質量和效果，可以采取分聲部練習。通常會按弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組等分別練習，如此練習可以在有效的時間內集中解決每一聲部技術的難點和音樂處理問題，例如弦樂聲部可以在單獨練習時，將樂譜的弓法、指法統一，這樣規范化一的演奏可以使各聲部的音色更加統一融合，更體現了整個樂隊的音樂素養。

2.排練曲目的選擇

青年交響樂團的成員往往是還處于成長階段的學生，演奏的音樂常常是感性多于理性，對音樂的理解不夠深入，因此所演奏的作品往往都只是對音符的演奏，雖然可以做到整齊統一，但容易缺乏音樂色彩的變化。所以在排練曲目的選擇上應該由淺入深，先從音樂內容易理解的作品進行練習，如《紅色娘子軍》《白毛女序曲》《快樂女戰士》等耳熟能詳的影視插曲，還可以排練音樂會的傳統節目，如《卡門序曲》《拉德斯基進行曲》《雷電波爾卡》等曲目。通過這些作品，在培養學生對交響樂的興趣的同時，也能更好的從基礎訓練他們合奏的能力。

新疆藝術學院青年交響樂團成立于2011年，是新疆唯一一支由學生組成的交響樂團，交響樂團的成立開創了新疆本科藝術教育的先河。近年來青年交響樂團的成功演出提高了新疆藝術學院在全疆藝術教育領域的影響，學院每年都會聘請國內外知名演奏家和教育家來樂團授大師課并一起合作演出，大大增加了新疆藝術學院的知名度，與此同時，如何能將學生樂隊訓練得更具規范性，科學性也是目前最需要解決的問題。本文已經較為詳細的論述了針對學生樂團排練時需要注意的問題和一些基本訓練方法，在今后的藝術實踐中還需要再研究再整合，制定完整的教學大綱和教學計劃，力爭幫助每一位學生通過在校學習的知識，成為一名合格的樂隊演奏員。

注釋：

①引自《小提琴演奏者的訓練——一位樂隊首席的看法》，【美】諾曼·卡羅爾

②譜例1—譜例8均摘自丁芷諾《弦樂合奏基礎訓練》——上海音樂出版社 2001年5月第一次印刷

參考文獻

[1]丁芷諾《弦樂合奏基礎訓練》——上海音樂出版社 2001年5月第一次印刷.

[2]姚春城《淺談合奏課》——音樂探索2006（zl） .

[3]別正全 鄭權《西洋管弦樂合奏課程訓練與研究》——2007（1）.

[4]胥正娜《器樂教學中的實踐環節——樂團的排練》 —— 濰坊學院學報2009年10月.

[5]胡丹《做一名稱職的交響樂隊演奏員——談視奏意識和技巧在小提琴樂隊演奏中的重要性》——藝苑 2010（2）.

[6]肖翔《交響樂隊演奏員應具備的素質》——東京文學2011.03.