《玫瑰三愿》的藝術特征及演唱技巧探討

姬宗盼

【摘要】《玫瑰三愿》是由黃自老師創作的一首著名的藝術歌曲，這首歌曲也體現出來了黃自老師的創作風格。在中國現代藝術歌曲的發展的道路中，中國作曲家更注重本民族的音樂風格與西方文化的結合，將西方現代音樂的特點融入其中，為中國近現代的藝術歌曲創作開辟了新的道路。基于這樣的情況，本文以《玫瑰三愿》作為一個研究案例，通過樣本分析方法，對這一聲樂作品作品分析，探討其深刻的藝術價值，分析其獨有的演唱技巧和發聲唱法。

【關鍵詞】黃自；藝術歌曲；《玫瑰三愿》；藝術特征；演唱技巧

引言

早在德國浪漫主義初期，藝術歌曲的歌詞非常的優美，而且篇幅較短，將高度的藝術性融入到旋律和伴奏之中。作者通常賦予歌曲鮮明的藝術形象，借以書法內容的真是感受，以至于作品都顯得非常的有詩意，創作時注重節奏，演唱時非常將就鋼琴的伴奏，欣賞時必須對詩歌有所了解，不然難以體會其中的韻味。中國藝術歌曲的發展得益于五四運動帶來的全新的文化氣息，借鑒了歐洲浪漫主義思想，而黃自老師恰恰將其發揚光大，創作出屬于中國的藝術歌曲[1]。藝術歌曲是我國一種重要的藝術樣式，不僅具有獨特的唱腔，而且將歌劇和民歌的技術性特點完美的融合在一起。如果要將藝術歌曲的表現力完全發揮出來，其對音樂創作藝術上的依賴遠遠低于其對聲樂演唱行為的依賴。作為一門高雅藝術，聲樂歌唱追求的最終目標是藝術歌曲的悅耳與美妙的歌聲。演唱者在演唱這首歌曲時一定要呼吸正確，以追求完美的歌聲，同時也必須注意正確的發聲和共鳴的方式，這樣才能完美的演繹這首歌曲。呼吸可以為歌唱提供動力和支持力。藝術歌曲被稱為音樂與詩歌的完美結合，而且樂曲往往是根據固有的詩歌作品的規定性，這些規定性不僅僅是存在于技術層面，更多的是更具詩歌的作者想表達一種什么樣的情感，以及詩歌這種文學體裁自身所具備的藝術風格。在某種程度上我們可以認為，作曲家通過藝術歌曲來主觀地感受詩歌作品的主題意蘊、藝術體驗和詩學價值，通過樂曲對詩人詩作文學進行鑒賞和賞析。從這個方面來看的話，藝術歌曲具有了短小精悍、高度凝練的特征，無論在聆聽還是演唱上，都要字斟句酌，對每一處細節都要謹慎處理。

一、黃自及其藝術歌曲

黃自（1904-1938），中國偉大的教育家，作曲家。早期在美國留學學習作曲，后在上海滬江大學任教。學習和任教期間創作了很多優秀的藝術歌曲，其中《玫瑰三愿》就是其著名的藝術歌曲代表作之一，同時黃自老師也為我們培養了大量的優秀音樂人才，為中國的音樂教育奠定了堅實的基礎，做出了突出的貢獻。

二、《玫瑰三愿》作品分析

（一）《玫瑰三愿》創作的時代背景

上個世紀的二三十年代，我們國家的社會情況非常的混亂，《玫瑰三愿》的創作主題體現出來了，即解放事業而奮斗。詞作者龍七（龍沐勛）字榆生是著名的詞人，當時在國立音專當人文學老師，淞滬戰爭停戰后，先生看到了校園里滿地凋零的玫瑰，觸景生情寫下了這首詞。一位柔弱的女子不相信命運的安排，盼望著自己心愛的人能關愛自己，對它們的未來有無限的遐想，也是對不公平命運的一種極大的抵觸。整首歌曲旋律優美，歌詞充滿了高度的藝術性，情景交融，這樣也讓演唱者在演唱時可以更好的發揮。

（二）《玫瑰三愿》是中西方音樂文化結合的典范

1.結構精致：單二部曲式

這段詞描述了一個凄慘的畫面：一個柔弱的女子對自己心愛的人的期許，對自己命運安排的不甘心，以及盼望在不久的將來自己的愿望可以實現的急切心情。這種歌詞下，兩段體自然是最適合這首歌曲的結構。A段以敘述為主，所表達出的旋律非常的傷感，但卻也隱隱含有一種優美的柔情。節奏方面以E大調，6.8拍進行演繹。再看這結尾，回味悠長，是對前兩句的繼承和發展，收尾采用的是9/8拍，這樣一來旋律的時值也得到了一定的延長，對于第一段是點睛之筆，非常的美妙。B段“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝。”

2.旋律特色：頂針格旋律

在中國文學的詩、詞、曲中，為了得到緊湊而又流暢的語句銜接，作者通常下旬首字頂上句末字，這也是我們通常說的“頂針”的手法。如白居易《琵琶行》中的“醉不成歡慘將別，別時茫茫將浸月。水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”。音樂中上句句末和下旬句首同音相頂的旋律，被錢仁康先生稱為頂針格旋律，[2]是我國民族民間音樂中常見的旋律形式。黃自先生對于民族音樂的發展和創作有著獨到的見解，必須把中國的民族音樂和中華民族的五千年的文明歷史聯系起來，這樣才能讓他擁有真正的民族血統和靈魂。同時我們也要借鑒西洋作曲技術修養，但是我們必須認清一個問題，借鑒不等于抄襲，這樣的作品才能擁有屬于我們自己的語言特色，才能真真正正的創作我們中華民族自己的音樂。[3]

3.創作特征

第一樂句體現出了玫瑰花輕輕嘆息的情緒，重復“玫瑰花， 玫瑰花”的歌詞兩遍， 進而增添歌詞本身的情緒，并以二度模進處理，同樣的歌詞重復兩遍，仿佛聽到了玫瑰花輕輕的嘆息。后一句進一步深化了第一樂句的情緒，又出現了“玫瑰花，玫瑰花”的歌詞重復。爛在碧欄桿下”通過高度的模仿歌曲動機對該藝術歌曲的音程和節奏上作出變化，這樣一來玫瑰花的嬌艷就體現了出來。第二段的內容則和第一段表現出截然相反的情緒，雖然第一句稍顯委婉平穩，但是緊接著旋律下行速度飛快，讓歌曲由平穩變得急促緊張，六度大跳的創作手法，表現出了以為柔弱女子吐漏心聲的急切心情，這也就有有了下面的內容。這樣全曲的高潮就應運而生，伴隨著最高音的出現，玫瑰心中最真切的愿望得以準確的表達。這“二愿 ”“我愿那愛我的多情游客莫攀摘！ ”和“我愿那紅顏常好不凋謝！好教我留住芳華。”表露出玫瑰溫柔可愛的一面，高潮部分伴隨以緩緩的節奏，一直保持著較高的音區。同時我們也能體會到玫瑰的強烈愿望，即對生命延續的渴望，對生活的留戀和依依不舍之情。

圖表一

歌詞結構 第一愿 第二愿 第三愿

曲式結構 前奏 第一句 第一句 第一句 尾奏

調性 E E E e E

小節 9 4 4 5 5

節拍 6/8轉6/9 6/8

旋律特點 頂針格旋律

三、《玫瑰三愿》的藝術特征

（一）美學特征

黃自先生的作品有一下美學思想：民族性，群眾性和時代性，“客觀的音樂美”和“主觀的音樂美”體現了出來。

1.在我國音樂作曲發展的早期，四度疊置手法最為常用，在探索的過程中，將中國傳統的民族文化特色運用于鋼琴伴奏中，這也是我國作曲家初期常用的創作手法，這種和弦結構的組成部分包括倚音、延留音等外音形式，這一手法在《玫瑰三愿》的創作中體現的淋漓盡致。

2.這首歌曲塑造的是一個美麗的少女，她猶如玫瑰花一樣嬌艷美麗，這也是這首歌曲的音樂形象所在，素材則是選自詩人龍七的一首詩。

3.作者有意贊美，卻又做到低聲含蓄，讓這種贊美顯得更有層次。例如，開頭把四個“花”字分別賦予切分音，讓節律和節奏更好的交相呼應，表現手法可見一斑。

（二）藝術性伴奏：傳神寫意

王國維在《人間詞話》中說： “境界非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦有人 中之一境界，故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。‘紅杏枝頭春意鬧，著一‘鬧字，而境界全出。‘云破月來花弄影，著一個‘弄字，而境界全出矣。”[4]黃自的藝術創作的最高境界是“立象盡意”。

第一樂段中黃自大量采用了七和弦，使歌曲彌漫著離調的色彩，但和聲仍然遵循著西方傳統的功能邏輯，[5]句和聲與前奏部分基本相同（Ⅳ —— Ⅱ — — 工 — — Ⅳ— — I— — V ），玫瑰花的千般美態，顫動著人們的內心，激發出人們內心對他的贊嘆和憐惜之情。在這樂句的第三小節，黃自在這里采用了“I——Ⅳ—— V—— I” 的典型功能和聲進行，再加上和聲高、低聲部的收攏型級進，更能表達人們悸動的情緒。第二樂句主要大量運用減七和弦對主和弦的強烈傾向性來推動音樂的向前發展，使優美的音樂與激動的情緒能互相結合。[6]

第二段是由鋼琴三連音與琶音分解的銜接引入。[7]述的是玫瑰的“三愿”，歌曲帶有急切的熱情，調性移到#C小調上。“一愿” 和聲功能是Ⅵ— — Ⅱ）； “二愿” 是（V— — I）； “三愿”運用了（V /Ⅵ—— Ⅵ），旋律的最高點e 一 d 一 g ；音程跳進也從六度變成了八度，音區向兩端伸展。通過力度、旋律音區的變化，使樂曲層層遞進地抒發了玫瑰花的“三愿”運用改變力度和旋律音區的方法將玫瑰花的“三愿”盡情的抒發，讓其更有層次感。第四樂句以高度概括的方式結束全曲。

四、《玫瑰三愿》的演唱技巧和演唱處理

（一）根據歌曲的發展巧妙運用聲樂技巧

1.巧用氣息

正確的呼吸方式是演唱一首歌的必備條件，不同曲目又得用不同的方法，做到因地制宜，這樣才能將歌曲演繹的完美。演唱《玫瑰三愿》時，也是一樣。演唱過程中歌唱者以一種舒服的歌唱狀態進行歌唱。

2.運用混合腔體

聲音的力度和厚度是演唱歌曲時的重要元素，混合體腔更注重頭腔和口腔的混合使用，使用這種方式演唱出的聲音具有金屬光澤，這正好符合《玫瑰三愿》的演唱特點。

3.注意咬字吐字

想要更好的表達歌詞的意境和作者想要表達的情感，我們必須充分熟悉歌詞。只要這樣才能更好地咬字吐字，這也是在歌唱中做到字正腔圓的關鍵所在。歌唱時為了增強歌唱的藝術感染力，我們還要將歌曲的情緒與表情結合起來。

（二）通讀作品的表情符號，合理想象，進行演唱設計

《玫瑰三愿》第一樂段中“玫瑰花，玫瑰花，爛開，在碧欄干下. “將兩句一樣的歌詞用根本就不同的音調寫出來，因此，在演唱的過程中，一定要按照下面的方法進行相應的處理：“玫”字的起音一定不能太高，“玫瑰花”的語調也要緩和，雖然歌詞一樣，但是，所包含的感情不盡相同，另外，一定要注意吐字要特別清楚，音調要和諧溫柔，在演唱第二句的時候，一定要用比較委婉的語調表現出玫瑰花的吸引力以及它的嬌美艷麗. 直到“爛開在碧欄桿下”時，這時的氣息會有所提高，而音量還是維持在較低的水平，音色也沒有改變. 第二樂句大多是對第一樂句的重復，所以在演唱這句的時候應該適當的減慢速度，最好利用較為輕柔的音色、較為連貫的氣息進行演唱，演唱應該輕柔、優美，軟腭高抬，繼而確保聲音的位置一致（譜例1）。

譜例1：

在演唱這句的最高音“愛"字的時候，準備好呼吸下沉，吸入充足、適度的氣息量，為了獲得柔和、統一的聲音效果同時也應該打開后頭，打開口腔，把聲音的位置往后靠一些。

第三愿是全曲的高潮，也是全曲中最富有激情的一段，。在“愿”字的處理上選擇了更強烈的情緒，顯得很特別，同時也表現出了最大的力度來。最高音處“紅”字，保持在較高的音區，演唱是個難點，揭示了全曲的高潮（譜例2）。

譜例2：

五、結語

直到現在，《玫瑰三愿》依然是我們國家較為經典的曲目。在我國的傳統音樂中加入西方音樂的元素，這是我國傳統音樂創作的創新，同時也為我國音樂藝術的創作引入了新的思維方式。在作品中使用了和聲體系，這極大的推動了我國聲學的發展。所有這些，對中國的近現代的音樂的改進都是至關重要的。對于一名音樂學習者而言，我國擁有五千年的文明史，這些歷史的積淀都是我們寶貴的財富，所以在音樂學習的過程中，我們不但要借鑒西方音樂的精華，同時也要繼承我國傳統的文化，實現傳統音樂和西方音樂的結合，這是我們走向成功的必經之路。

參考文獻

[1]試論中國現代藝術歌曲的發展[J].中國音樂，1990（1）.

[2]錢亦平.錢仁康音樂文選：上冊[M].上海：上海音樂出版社，1997：231.

[3]錢仁康.黃自的生活與創作[M].北京：人民音樂出版社，1997：56.

[4]杜亞雄.中國傳統樂理教程[M].上海：上海音樂出版社，1997：263.

[5]郭軼清.黃自與《玫瑰三愿》[J].音樂天地，2004（3）：55.

[6]羅依琪.黃自藝術歌曲的演唱風格評析[J].安徽教育學院學報，2005（2）：36.

[7]張素華.藝術歌曲《玫瑰三愿》歌詞音韻芻議[J].吉林藝術學院學報，2OlO（6）：4.

指導老師：肖貴彬。