淺談舞蹈演員應具備的能力

申文潔 （中央民族大學舞蹈學院 100081）

淺談舞蹈演員應具備的能力

申文潔 （中央民族大學舞蹈學院 100081）

我是舞蹈學院表演專業的學生，對表演而言有另一番見解。在通過研究生期間的舞蹈表演學習，使我明白舞蹈表演對自己的重要性。就現在而言，每次演出的機會都倍加珍惜，享受舞臺上的表演。做演員久了，自然就積累了一些經驗，二度創作對舞蹈演員來說很重要，一個作品好壞不僅看編導編的如何，更重要是看演員如何來詮釋。演員在完成作品時沒有很好把握角色和對角色內心情感體現，那舞蹈作品呈現效果就略顯遜色。在展現作品情感方面，編導想法、創意再好也無濟于事，因為這需要舞蹈演員全身心投入作品之中，通過肢體運動表達出對作品理解。在拉班動作分析理論中，重力是由于地心引力作用于人體，使人體動作在空間運動中顯現出強、弱、輕、重的質感，重力的兩極是“強”和“弱”，或稱“重”與“輕”。人體動作可以從不同角度呈現，就功能角度而言，人的肢體動作是體現人情感、性格、思想的形式，是人類發泄、表達、交流手段之一。我通過分析舞蹈演員應具備的能力，從而得到以下兩個個方面：

一、從綜合能力出發研究舞蹈演員應具備的能力

綜合能力對舞蹈演員而言，講究德智體美等各方面素質全面發展進行評價。舞蹈演員不僅要有身體自由協調控制能力，還要有思維、實踐、觀察等能力，只有具備這些，才足以稱之為舞蹈演員。舞蹈是演員以身體語言來表現的綜合藝術，需要具備良好素養與能力。舞臺，它是最挑演員的地方，不論舞蹈演員發揮好壞它都會把這些毫無保留展現給觀眾。舞臺上最重要的就是表現力與感染力，想要打動觀眾必先打動自己，舞蹈演員運用準確情感，把每個肢體動作發揮到極致，令情感與動作達到完美結合。舞蹈演員在舞臺上很好展現出表現力與感染力揭示了舞蹈演員的藝術底蘊與涵養又表達了舞蹈演員對作品認知、創造。舞蹈演員絕不是頭腦簡單四肢發達，他們每次作品的完成都是由良好文化底蘊打基礎。舞蹈這門藝術綜合性很強，它涉及領域很廣泛，比如：音樂、戲劇、文學、美術等。舞蹈演員不僅要具備舞蹈方面的知識與技能，還要懂得各藝術領域的知識，全面提高自我修養。舞蹈演員是感性與理性結合，但感性大于理性。每部作品都有不同情感世界，演員要做到運用不同情感來完成作品，一個沒有文化思想的人他怎么完成這些作品，所以說文學為舞蹈演員開啟了豐富感情世界，幫助舞蹈演員在各領域中感悟人生。

二、從專業知識出發研究舞蹈演員應具備的能力

舞蹈演員要有一定專業文化涵養，平時要多關心了解社會實事以及日常生活中的人和事。舞蹈類題材涉及領域較廣，舞蹈演員要通過不同形式題材來塑造人、物、情、景等，儲備與積累對他們而言是必不可少的。舞蹈演員在作品形象塑造中有一定問題，比如集體舞蹈，集體舞蹈情感較簡單、單一，要求演員塑造形象統一和諧，動作隊形整齊化一就好；而舞劇擔任主要角色與獨舞演員就難一些，想把角色演繹出神入化，演員必須要熟悉角色，感受角色，直到角色形象根深蒂固在演員心中，做到你中有我，我中有你的精神境界，這樣才能達到舞蹈作品中要求的人物形象。在舞蹈作品演員很好的塑造形象還是不夠的，還需要也是最重要的就是舞蹈演員自身條件能力，自身條件分先天與后天，大部分舞蹈演員都是后天訓練出來，俗話說得好：“三分看條件，七分看努力”。舞蹈演員自身專業素質需要協調性、柔韌性、穩定性與靈活性。經過專業訓練的舞蹈演員可以隨性支配自己肢體，與編導配合才能和諧統一。有道是“意為技先、技隨意進、珠聯璧合、相得益彰，此乃為藝之道也”。此話說的是舞蹈演員的舞臺表現力如果沒有堅實的專業功底和高超、新穎的技能的支撐是沒有辦法完整連貫地表達藝術作品的準確含義的，更談不上去吸引觀眾的興趣了。說了很多關于舞蹈演員形象情感塑造，卻忽略了舞蹈演員的面部表情。舞蹈演員光有肢體有內心情感還不夠，想要達到完美就要關注到面部表情，有很多優秀舞蹈演員都把重點放在肢體表現上卻忽略了面部表情這個細節，真正打動觀眾的不止是舞者肢體與內心情感還有面部表情。舞蹈演員的表情體現是由動作、內心活動來展現，舞蹈演員的表情是隨著舞蹈作品情節及人物內心情緒變化所改變，當演員用心表演時，整個作品就會生動起來。臺下觀眾所欣賞的不僅僅是舞蹈動作完成度，技巧做的精彩不精彩，而是通過舞蹈演員面部表情感悟到作品本身所蘊含寓意。

對專業舞蹈演員來說，舞蹈事業好與壞，不僅看先天身體條件還需全面綜合能力與專業技能，基于這兩點能使舞蹈演員有長遠發展與成就。對舞蹈演員來說自身具備專業素養尤為重要，舞蹈是通過肢體情感傳遞的藝術，無論是什么作品、什么肢體動作都逃離不了情感支配，即使是著名舞蹈家。在舞蹈演員的世界里表現情感比訓練技術技巧要難很多，因此“神形兼備”才是舞蹈藝術最高境界。

申文潔，性別：女，漢族，1990年09月28日出生，黨員，現就讀北京中央民族大學舞蹈學院13級MFA碩士舞蹈表演專業。