關于戲曲創作的幾點思考

黃亞明 （安徽省岳西縣文化館 246000）

關于戲曲創作的幾點思考

黃亞明 （安徽省岳西縣文化館 246000）

生活是創作的源泉，群眾是創作的基礎，戲曲創作也是如此。要想有更好更長遠的發展，戲曲藝術創作就要再貼緊生活和群眾的基礎上，無論從情節表現，還是舞臺的舞美及其造型表現形式等方面做到與時俱進，在繼承優秀傳統的同時勇于創新。本文對于戲曲創作談一些粗淺的看法。

戲曲；創作；思考

中國戲曲藝術不僅博大精深，而且獨具魅力。中國戲曲藝術創作與群眾生活緊密相連。在幾千年的傳承和發展過程中，中國戲曲藝術之所以始終深受人們喜愛，就是因為其創作扎根群眾、取材于群眾生活，所以，其一直閃爍著璀璨的光芒。在市場經濟高速發展的信息化大環境下，伴隨著物質生活的極大豐富，人們的精神領域追求和審美標準也在發生著相應的變化。鑒于此，戲曲藝術要想永葆青春，始終保持主流藝術角色，就要在創作上下功夫，既要保證戲曲內容符合群眾胃口，又要在舞臺呈現上適應時代發展趨勢，以好的舞美和表現形式注入新的活力。戲曲創作者要不懈努力，力求在繼承與創新中另辟蹊徑，創作出好的作品。

一、戲曲創作需以群眾為基礎

中國戲曲藝術包含眾多劇種和劇目，這些劇種和劇目均誕生于群眾之中，不僅從內容上反映著廣大人民群眾的生活，而且表達著人民群眾的思想感情、喜怒哀樂。可見，戲曲創作與群眾生活聯系緊密，戲曲創作需要以群眾為基礎。

首先，戲曲創作者必須要考慮觀眾的需求。創作者出戲曲劇目是為了給觀眾欣賞。所以，戲曲創作者要考慮到戲曲演時觀眾的存在。戲曲創作只有貼近群眾生活，才能夠符合觀眾的欣賞口味，才能夠保證有觀眾源。如果戲曲演出沒有觀眾，那么戲曲創作也就失去了意義。而且，實踐也證明，戲曲創作者想來都很重視觀眾需求。眾多成熟的傳統戲曲曲目之所以能夠長時間得到群眾的歡迎和喜愛，就是因為其時刻不忘觀眾。這些戲曲曲目的創作者在選材時大都會聚焦廣大群眾喜聞樂見的歷史故事、民間傳記、社會新聞及生活現象等，以這些與廣大人民群眾關心的或者密切相關的素材來吸引觀眾，引發觀眾興趣。在舞臺表演過程中，戲曲導演更是要求眾演員要心中有觀眾，要求其用完美的唱、念、做、打等來展現情節、表現內容和主題思想，以滿足觀眾的欣賞需求，贏得觀眾思想上的共鳴。此外，縱觀眾多有口碑的優秀戲曲劇目，我們可以發現，其之所以能贏得觀眾的一直好評，就是因為遵循了藝術發展規律，從觀眾需求出發。因此，戲曲創作要從觀眾需求出發，要考慮到演出時觀眾的欣賞，要重視觀眾的需求。

其次，戲曲創作要以觀眾為中心，要集群眾性、思想性、娛樂性于一體。一是群眾性。戲曲創作要做到平易近人，保證雅俗共賞，這樣才是真正意義上考慮觀眾需求，才能夠保證觀眾能看懂、能理解戲曲表演內容，能從中受到教育、得到啟發。二是思想性。戲曲創作要保證較強的思想性，要能夠與時下的社會思想導向保持一致，要能夠使得觀眾通過演員深入淺出、寓教于樂的舞臺表演有所領悟。三是娛樂性。戲曲創作要有一定的娛樂性，則需要通過演員聲情并茂、載歌載舞的舞臺表演呈現出來，以實現與觀眾的情感互動與交流。

二、戲曲創作要與時俱進

伴隨著市場經濟和信息技術的高速發展，人們的在精神層面的追求愈發提高。在這樣的態勢下，廣大群眾的審美趣味也在愈發趨于多元化和多樣化。戲曲藝術要想依然保持主流娛樂角色和地位，就要在創作上實現與時俱進，適應時代潮流的需要和大眾的審美趣味。

首先，對戲曲劇目情節進行改進。戲曲藝術經歷了長時間的發展與蛻變，從最初的戲園表演形式逐步發展到現如今的劇場表演藝術形式。在其發展的鼎盛時期，戲曲藝術其實仍處于戲園表演形式中。在當時，戲曲以戲園表演的形式以供人們吃喝聊天。當時的人們在看戲的同時可以聊天，人們對戲曲劇目的情節設置沒有過多的要求，所以，在當時的戲曲藝術存在的氛圍中，戲曲創作者對于情節的設置比較簡單，而且對于此形式進行了很好的的創編與繼承，然而，當時的梨園人并沒有滿足這種簡單的情節設置，而是對于新穎的戲曲情節設置給予了重視。如《貴妃醉酒》，作為梅蘭芳先生的代表劇目，其以封建社會后妃之德的精神枷鎖為突破點，著重設置了唐明皇的愛妃楊玉環因失寵郁悶而喝醉的情節并加以表現。這樣的情節表現設置對于當時被封建道德充斥思想靈魂的戲曲觀眾以最強烈的審美期待和沖擊，能夠熱烈的反響是必然的。結合現當代的戲曲劇目，我們需要注意的是，無論是傳統戲曲劇目還是現代戲，與戲曲藝術鼎盛的時期相比，其絕大部分都是一線貫穿的情節，而且涉及時事的內容極其的少，對于現當代廣大群眾關注的社會焦點問題不能做到準確及時的反映，難以引起觀眾的共鳴。可見，現當代戲曲創作在審美取向上尚有欠缺、亟待完善。戲曲創作者也要清醒地認識到，戲曲劇目只有將情節表現設置得更加跌宕起伏，才能滿足現當代人的觀賞期待心理。

其次，對舞美形式進行改善。國家舞臺藝術“精品工程”實施五年來共推出50臺精品劇目和近一百臺優秀入選劇目。這些優秀劇目都是集思想性與藝術性、傳承與創新、歷史意蘊與現代精神、民族性與世界性于一體，如豫劇《趙氏孤兒》等。而且，與以往傳統劇目相比，這些精品劇目最直觀的不同就是在舞美表現形式上的改進，其通過舞臺設計、燈光層次等方面的改進，使舞美成為了一大亮點，使舞臺色彩鮮明、內容豐富，給人美輪美奐、身臨其境的感受。所以，現當代的戲曲創作也要注重舞美形式的改善，以在給觀眾思想震撼的同時，給予其美好的視覺享受

最后，對表現形式進行創新，使其更加新穎。當一種藝術形式可以廣泛吸收其他各種藝術形式的可取之處時，這門藝術就做到了深受廣大觀眾的喜愛。拿一出表現在水中情節的戲為例，在以戲園形式展現的時候，可能幾個龍套演員拿著表現水旗進行一定程度的舞臺調度在當時就可以稱得上表現十分恰當，能給當時的觀眾帶來一定的新鮮感。然而，時代發展了，人們的欣賞水平也提高了，相應的，戲曲的表現形式也需要加以改進和創新，以保持觀眾的欣賞興趣。如時下的一些現代戲會應情節發展需要運用實物來表現，這種形式不僅構思新穎，對于良好的舞臺氣氛的營造有極好的促進作用，而且也成功地打破了以往傳統戲一桌二椅式的常規表現形式，能夠有效引發戲曲觀眾極大的興趣和情感共鳴。

總而言之，戲曲是千百年來在勞動人民的勞動和生活中產生的藝術，它是為觀眾而存在的，戲曲演出依賴著觀眾，戲曲創作在觀眾共同參與下最終完成。我們要以觀眾的需求作為戲曲藝術創作演出的出發點，只有這樣做，戲曲藝術才能得到真正發展。同時，我們要認識到，當一種藝術形式在繼承與創新的路上徘徊時，我們可以做出大膽而富有合理藝術性的創作嘗試。在創作過程中我們會收到更多意想不到的回饋，其使我們在堅持戲曲事業發展的道路上邁出更加成熟穩健的步伐。在探索和發展過程中我們會遇到艱難險阻，但是戲曲的繼承與創新之路是光明的，因為有太多的戲曲創作者無論是導演、演員、舞美、服裝師等都在用盡終生奉獻于戲曲事業，在他們付出的背影中我們看到的是戲曲藝術明天的希望。