對意蘊美的探索

關淑力 (湖北師范學院美術學院 435002)

對意蘊美的探索

關淑力 (湖北師范學院美術學院 435002)

藝術是審美的，藝術的魅力正是其審美的魅力的顯示，藝術用形象反映社會生活，藝術家在塑造形象時，用主觀地意識對社會生活加工改造，滲透其自身的審美態度和思想情感。同時，藝術家將自己對生活的審美態度和個人感情傾注在作品的形象中，賦予形象以一定的思想內容和藝術感染力，使鑒賞者得到某種美的享受

審美；藝術活動；虛與實；形與神；意蘊美

世界為什么會有審美現象呢？人為什么愛美呢？對于這個問題很多人只問而未深究。亞里士多德說過，愛美是人的天性，至今還有不少人重復這句話。黑格爾在《美學》中曾說過，一個男孩揀起一塊石頭，拋到河里，濺起一朵浪花，泛起層層漣漪，于是這個男孩感到愉快，他在欣賞自己在水上的作品。也就是說，藝術和美的產生、發展、創造、人們的審美心理結構和審美活動，都有其規律性。規律性中的虛與實、形與神，是意蘊美中不可或缺的。在古今藝術領域隨處可見，并且時刻影響著我們。

一、古今繪畫美學領域中的形神論。

中國畫中，對“形”與“神”的關系有大量的論述，以形寫神說的就是意蘊的境界。“形”是人可以看到的，經過手的訓練可以掌握的，“神”包括畫家主觀的觀察、體驗、取舍、提煉。早在晉代顧愷之提出“以形寫神”的觀點。“顧長康（凱之）畫人，或數年不點目精。人問其故。顧曰：四體妍媸，本無妙處，傳神寫照正在阿堵中。”傳神寫照、以形寫神、遷思妙得、悟對通神等繪畫精髓，也正因為他的藝術理論從而影響并孕育了謝赫的“六法論”，謝赫在他的六法論中第二點就講到“骨法用筆”。筆和墨加起來，經過畫家的巧妙運用形與神的規律，就構成了藝術表現手法。畫家對筆墨運用的好壞關系到物象的表現。意境的表達，能否做到形神兼備、氣韻生動均取決于筆著墨這個基本功。先人的思想要求繪畫須有內在的追求，具有特殊的生命力，迄今為止，仍然影響著后人。

在當代繪畫領域，描寫人物表現生活，單只“形”似，當然是達不成的，達到“神”是基礎上，更要求“風態流動”，與我們平常講的“形神兼備”的審美標準是有所不同的。眾所周知“畫龍點睛”的故事，起初沒有點眼睛，在大家追問下點上眼睛，龍就跑了，把龍畫活了。如世界名畫《蒙娜麗莎》就覺得達·芬奇把蒙娜麗莎畫活了，畫家抓住對象一剎那間微笑的神情來表現人物微妙的心理活動，蒙娜麗莎那柔和明亮而微微斜視的眼神，好像在注視著什么，那抿著的微微翹起的嘴角，好像要發出動聽的聲音，加上那雙搭在一起豐腴柔軟的手，整個給人一個感覺，她在悠閑自得地欣賞著一件饒有興趣的事物，整幅作品充滿意蘊美，給鑒賞者無限的遐想。與之既對立又統一的繪畫領域可以用當今流行語“任性”概括，那便是抽象藝術，重傳神，不求形似。它們所描繪的形象野蠻而粗暴，狂野而放蕩，甚至有些彪悍，無羈的筆觸和粗暴的色彩。不重視“形”專注的是更為內在精神抒發，表現出熱烈、豪放而又深邃和神秘。抽象藝術的形象照應“古之畫，或遺其形似而尚骨氣，以形似之外求其畫，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”也就是說古代的畫，往往放棄對象的形貌之似而推尚畫的風骨氣韻，從形似之外去追求畫的意境，此中奧妙難以與人說清楚。現在人的畫，即使得到形貌之似，但是氣韻不能產生。通過氣韻來講求作畫，則形似已經包含在里面了。

二、藝術創作活動中的虛實轉化問題。

“計白當黑”“虛實相間”“知白守黑”等是中國繪畫美學中最具特點的繪畫語言，虛與實是對事物所處形式和狀態的兩個方面描述。在《畫筌》中談到畫面形象虛實關系時說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬鏊疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”給藝術帶來了意蘊美的效果。“虛與實”的關系伴隨在我們周圍。人們所熟知“畫留三分白，氣韻自然生”“一炬之光，通體皆靈”，來源于象形文字，以現實的事物為實在，以圖案的類相為虛。延伸到現代多媒體藝術，設計師繪制方案，多媒體圖片讓我們看到現實的世界等等，都運用到虛實關系，其實，在藝術中，虛與實作為一對時空觀念和審美范疇，存在于各門類藝術表現形式之中。比如西班牙人約安·米羅是冷抽象的代表，巧妙處理虛實關系，形成了獨具特色的風格。米羅畫中的物體都像漂浮在宇宙或空氣中的某種生物體結構。畫中的背景被處理成一種虛空，在這種虛空中，故事發生了，細細看來，米羅的畫是很具象的，他創造了許許多多怪怪的形象符號，有臉形，眼形，嘴形，星形，蛇形，蟲形等等。說真的，當我把它們都看作是一個個有生命的形象時，米羅的神話世界真的動起來了。畫面描述的氣氛、情調和戲劇結構能清晰地感受到，有的畫抒情，有的畫恐怖，有的幽默，歡快，有的深沉，悲愴。再如馬致遠的著名小令《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”我們不妨把每個名詞做類相，展現了孤獨悲涼的凄苦境界。國門精粹，戲劇中“揚鞭催馬”卻無馬，“舉手叩門”且無門，山水畫中土山，石山的皴、各種木葉的點、音樂中的“此時無聲勝有聲”傳統園林中空間布置和空間處理等藝術處理手法，不都是運用“虛與實”所產生的意蘊美嗎？因此，虛與實這對范疇，在藝術創作和藝術評論中具有重要的意義。而我在繪畫中認為“虛”就是松、淡、模糊，以至空白，“實”就是濃、重、密等等，根據畫面的需要互相配合得體。沒有虛實就不成畫面。畫面的虛實關系處理好了，就層次明晰、有深度。實中有虛，虛中有實。實中有虛，才能空靈而不板滯，虛中有實才能豐富而不空洞無物。另外，在藝術創作中，向壁虛造，“以虛為虛”，創作出來的作品必然蒼白無力，必然沒有藝術生命力。只有將自己對現實生活的體驗感受表現出來，只有在映入眼簾的自然景象中融匯進自己的情思理想，達到情景交融，才能創作出美的有生命力的藝術。

隨著社會物質財富的增加，人們物質生活條件的改善，審美精神需求空前高漲。藝術教育和審美教育是一切文明社會的教育內容。作為現代的我們，以“取其精華去其糟粕”的態度，領悟傳統藝術帶來的意蘊美。

意蘊美是比直接呈現的形象更加深遠的一種價值取向。正是藝術意蘊美的豐富性和它們各自所具有的不可替代性的特點，才使得視覺藝術，在整體上能夠發揮其巨大的審美功能，同時也拓展了審美領域，領略到藝術作品的意蘊美。

指導老師：郭喜安

[1]韓林德，許醫農.境生象外[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店.1995.4.

[2]甄巍，賈紅博.世紀的交響[M].北京：中國紡織出版社，1999.4.

關淑力，女，漢族，山東省聊城市，湖北師范學院學生，本科學位，研究藝術審美方向。

湖北師范學院本科生科研項目立項資助項目（2014134）