論中國山水畫的藝術魅力

張 堅 （哈爾濱師范大學 150000）

論中國山水畫的藝術魅力

張 堅 （哈爾濱師范大學 150000）

國畫自古以來是受歡迎的繪畫題材，而這山水元素更是國畫中備受追捧的繪畫題材。畫家用手中的墨筆點染出一幅幅湖光山色，將自己情感畫作的點點墨色染在這山水間。將自己對國畫的熱愛，對山水品質的追求融為一體，不斷地進行學習和創新，將山水國畫不斷的發揚光大。

山水畫；發展 ；美感；創新

山水畫可以說是中國情結里不可忽視的元素，有著濃濃的人文積淀。古語云：智者樂山，仁者樂水。我國山水畫將山水的品質有機的融合，在山水畫中將國畫的意境，氣韻，格調表現的淋漓盡致，這種融合可以讓人窺見中國傳統文化的精髓，窺見深厚的美學積淀。山水畫的生活氣息和自然之趣給人濃濃的美感，不得不稱謂山水畫是國畫中的瑰寶。

一、山水畫的發展

關于山水畫的起源眾說紛紜，據傳在魏晉時期就有山水畫。相傳在顧愷之的《云臺山圖》中，可以證明我國的山水畫是起源于魏晉時期。可以說顧愷之是個博學多才的人，被冠之畫絶。他的《論畫》對隋代以后的山水畫創作產生了極大的影響。在隋代的時候山水畫成為獨立的畫科，不再依附于其他的畫作。在這一期間，展子虔的畫作可以說極大地豐富了山水畫的創作。他的《游春圖》描繪出二月的江南時，人們的春游之景。整幅畫面都有著一股春意盎然之氣，在用色和筆法上都獨具匠心，波光粼粼的水面，幾個妙齡女子在游湖賞景。整個畫面是自然之景為主，襯以人物的點綴。可以說很好地達到了后人所評價的“遠近山川，咫尺千里”的境界。

到了唐代，不僅僅經濟達到鼎盛的時期，這個朝代的文化也同樣讓人嘆為觀止。不僅僅有可以做到“詩中有畫，畫中有詩”的詩人畫家——王維，也有會行軍打仗的將軍畫家——李思訓。李思訓很大程度上受到了展子虔的影響，他的畫不僅僅在很大程度上吸收了隋代畫法的技巧，也融入了很多新的創作元素，形成自己的創作風格。在他的畫作《江帆樓閣圖》的創作中，畫家用細膩生動的筆觸，描繪了春日里的嘉陵江的風姿，強烈的視角感和豐富的畫面感，將畫家的喜悅之情和自然的山山水水很好地結合起來，達到我手畫我心的境界。直至宋代山水畫的發展更是達到了全盛時期，在宋代更是涌現出大批的杰出畫家。其中范寬更是杰出代表，他所畫的《雪景寒林圖》為后世傳頌，這幅畫意境開闊，畫面渾融，很好地表現出大雪過后山林的情景。畫面的布局層次分明，色彩清晰，傳神的表現出山石的厚重之感，林木的濃郁之姿。可以說這是不可多得的山水佳品。

二、山水畫的美感

山水畫有著一股濃郁的中國風，這種特有的文化魅力使作品更加具有美感。這種美是來源于對生活的熱愛，對自然的贊美，對人性的追求。畫家們將這些美好的追求貫穿到作品中表現出一種美學藝術，這種美學藝術將畫家的繪畫技巧和水平通過對山山水水感悟和創作來表達出來，給人一種美的感受和領悟。

在中國的山水畫創作之中，畫家常常把小橋流水，古道遠山，高山流水作為主體部分進行描繪，再用人物加以點綴，用自然之景來展現作者的內心世界和情感。例如在郭熙的《早春圖》整幅畫的布局都是很精妙的，霧靄茫茫的遠山，山間小道曲曲折折，蜿蜒盤旋，山間更是山石林立，山間古樹也抽出新芽，發出新枝，整個畫面將早春清新，略帶寒意的感覺展露無疑。畫面里變幻的云、山、水等景色，通過畫家的層層渲染，一點點展開畫面，達到情景合一的境界。作者對生活的領悟有機的融合了藝術的美學，這是對人生的一種感悟，對山水國畫的藝術魅力極致的展示。又如，在范寬的《溪山行旅圖》這幅作品中，畫家不僅僅很好地表現出重巒疊嶂的感覺，也給人一種身臨其境的感受，這層層疊疊的山峰讓人顯得那么微不足道，讓人驚嘆于自然山川的大氣磅礴和勃勃生氣，讓人過目不忘。

三、山水畫的創新

在社會科學技術不斷發展的當下， 創新不再僅僅是一個口號，科學技術需要創新，文化教育同樣需要創新。隨著社會的發展，人們審美水平的不斷變化，中國傳統的山水畫也面臨了很多問題。如何保持山水畫的源遠流長，保持山水畫的經典魅力都成為當下討論的熱點，必須深入的對傳統山水畫進行研究了解，才能實現新的創新和突破。

1.倘若想從中國傳統的山水畫找尋新的突破口，必須首先要更新觀念。一幅好的作品必須可以表現出作者的思想和靈魂，用這些奇石、怪松、山川、河流等自然之物組成富有層次感的畫面，通過這些充滿靈性的自然之物來傳遞情感和審美觀念。現在的畫家要想使畫作可以達到像先人那樣的藝術境界，必須要選擇適合的題材，還要具有濃郁的生活氣息。在傳統的山水畫中有很多不僅僅是表達對自然的喜愛，還表現出有很多隱逸的情緒，但這種隱逸和避世的態度在如今的社會生活中是不被提倡的，在選材和表達主題上就需要現在的創作者注意。同時隨著經濟的發展，很多環境被破壞甚至消失了，所以為了讓人們接受新的體裁事物要格外注意，如果無法在山山水水的體裁間尋找到新的突破口，不妨換個角度適當加入新的審美元素，來開拓新的山水畫境界以及豐富其體裁。

2.縱然有好的取材和想法，必須要通過畫家們精湛的繪畫技巧來呈現出來，所以第二點上我們必須要追求繪畫技法的創新和繼承。在傳統的山水畫中畫家們就不斷進行學習和創新，比如在畫山、畫月亮、畫水等方面，都有不同的細枝末節的差別，這種細膩的心思是值得后人學習的。但由于條件所限和社會發展的局限，很多的繪畫材料和用色上顯得單薄些，這也給了后人很大的摸索空間，我們只有很認真的去研究和了解傳統山水畫的繪畫技巧，才能領悟新的繪畫技法。近代的張大千在創作上，在繪畫技巧上都進行了很多有益的創新和嘗試，在山水畫的創作中不僅僅繼承了傳統山水畫的特點，也加入了很多新的元素，這種探索的精神是值得我們后輩去學習和推崇的。

3.要想使山水畫一直屹立于世界之林，就必須不斷進行創新，這也是時代的要求。很多時候繪畫越是具有名族性，就更具有世界性。西方在繪畫方面常愛采用寫實的手法來展示山水，然而大多數的中國畫家還是選擇在堅持中國傳統的山水畫的基礎上選擇性地吸收西方繪畫的特點，再通過自己的繪畫技巧有機融合，大膽創新。這也是讓中國山水畫走向世界舞臺的一條重要路徑。

四、結語

縱觀中國山水畫的歷史，會發現這些傳世畫作有一個共同點：皆是神行具備，特別是氣韻上都給人一種物我合一的感覺。畫家們在走山訪水之間，不僅僅加深了對自然山水的認識，也不斷豐富了自己的情感體驗。中國人在山水畫的創作中講究情景合一，強調我手寫我心，我筆畫我心這種境界。因為內心的感受和認識不同才會形成獨特的畫風。畫家們在山水畫的創作、創新中不能將心局限在某一方土地上，才有可能透過現象看本質，用敏銳的洞察力和細膩的心思來構筑畫面。這樣所用筆墨的濃也好、粗也罷，線條的粗也好、細也罷，都能營造出好的山水畫作品。才能讓山水畫在國畫的舞臺上大放異彩。

[1]盧輔圣.《中國山水畫通鑒—超以象外》［M］.上海：上海書畫出版社，2006.

[2]白雪石.《中國山水畫技法》［M］.北京：中國美術出版社，2008.

[3]范瑞華.《中畫話向何處去》［M］.北京：國際文化出版社，2002.

[4]徐恩存.《中國美術.解讀2008》［M］.北京：新華出版社，2008.