淺談繪畫創作中造型的概括歸納

肖寶云 （大連藝術學院美術學院 116600）

淺談繪畫創作中造型的概括歸納

肖寶云 （大連藝術學院美術學院 116600）

造型的歸納概括對于繪畫專業者來說有很大的發揮空間，通過對繪畫構成研究的認知和學習，使我對藝術創作有了更深層次的認識和體會，創作的根本還是需要深入研究畫面構圖的表現力，而油畫創作中造型的概括歸納，尤其是黑白灰層次的處理，更能體現出一個畫家綜合的美學素養和深厚的造型功力。

概括歸納；黑白灰構圖；整體意識

在當代繪畫思潮的涌動中，無論國外還是國內的畫家，都試圖以自己的方式闡述個人的藝術主張，以獨特的繪畫視角展現個人對社會生活的思考。同時，作品的呈現方式也打破了時間和空間的慣常邏輯，給觀眾展現出一個社會特定歷史階段畫家的心理體驗，在此做深入的繪畫創作構圖研究就尤為必要。

在繪畫創作中經常要做大量的創作構圖練習，要有黑白稿，色彩稿，各種小構圖來充實繪畫創作。對造型的概括歸納是做好創作構圖練習的基礎，這其中大有規律可循，中央美院造型基礎訓練一課重視黑白灰歸納構圖練習，使得學生在駕馭大場面創作時得心應手，這一科目很大程度地啟發了學生的創造性思維，下面我就自己多年的創作實踐談幾點認識。

一、大師作品中體現的油畫造型歸納力度

我們要學西方繪畫，就要把造型領域里油畫這一品種的特性學到家，把概括歸納的處理造型，作為個人的構圖風貌和創作方法。沃爾夫林在《藝術風格學——美術史的基本概念》一書中系統地闡述了線描和圖繪的概念，認為這一對不同造型圖式的基本要素，體現了兩種不同的視覺方式，線描注重于輪廓線條的節秦，圖繪注重于塊面色調的組織而長于表達視覺自然的客觀情況。同時這一對基本繪畫語言概念的劃分常常是相對的，在比較中存在，這一闡述影響到對美術史圖像模式研究的思路，使我們看到繪畫藝術的每一種造型圖式、透視法則、手段規范都離不開線條、黑白灰色調這樣的要素關系。

二、 造型歸納體現在黑白灰色調意識的強化上

我們在訓練構圖前首先要做線描分析圖，拋開色彩畫面處理因素從最基礎方面入手，提煉線條。然后我們要找到畫面主要光源的來源，做大膽的黑白灰歸納處理，不是將人物與背景分開，而是將亮的面，灰的面和暗的面統一起來之后形成的畫面關系。丁一林老師曾給我安排過一些黑白灰構圖的作業，我課下做了大量的實踐練習，感覺受益匪淺。為什么要這么做，這就是解構畫面，為什么要解構畫面，因為我們要把西方油畫的特性，其中所蘊含的抽象美學到家。我們看過大量西方古典到現代的油畫原作，這些作品中傳達出一種非常渾厚、含蓄、醒目的感覺和力度，這都不是準不準確，對不對的問題，是他們油畫體系所體現的那種抽象美，對形體的概括歸納非常整體。在一張二維的平面畫布上創造出三維的立體的可感的視覺形象，就要強調西方體系里這些基本造型因素，明確造型的體積意識，我們就可以從黑白灰色塊的構圖練習入手，一下子抓住蘊含在畫面里的節奏力量，從而為我們的構圖創作打開方便之門，所以黑白灰色調意識的強化，是造型提煉概括尤為重要的一步。作為專業畫家都有過自己的體驗，喻紅也不例外，她有一幅油畫作品畫成了黑白油畫，是她15歲在北京郊區寫生情景，整個畫面的色階層次非常清晰，用筆流暢灑脫，氣息貫通，這幅作品的畫面傳達非常樸素而有生機，讓人們感覺到一個年輕美麗的生命對生活充滿了希望，她讓我們發覺在時代的洪流里被淹滅以及又被重燃的希望的形象。創作中無論是采取技藝精湛的古典寫實，還是選擇歐洲現代畫派的社會觀念，其作品都要與時代的人文精神相扣合，體現出畫家對所處時代的關照。因此，無論是畫家還是評論者本身，都應該對抒情達意的繪畫表現方式進行徹底地研究。個人的藝術主張以繪畫構圖研究方式清晰陳述，獨特地表達了特定人物與特定時代的關系的多重性，值得我們重視。

三、 中國畫中造型的歸納概括

中國人歷來喜歡天人合一，物凝精化，追求山水的意境之美，如石濤的“一”畫法，畫于山則靈之，畫于水則動之，就是其筆墨意趣對傳統山水的極度的概括與升華。中國畫造型的概括，提煉，歸納，完全體現于對山水之精神的充分感受與理解上，畫家是用心在畫而非形似，是神魂的溝通與忘我。正如齊白石那高度洗煉的筆墨造型，才使得國畫盡顯致廣大而盡精微的生命活力； 正如黃賓虹寫意的筆墨山水，方顯出山水蔥郁靈秀之大美。概括的筆墨形質能抓住大千氣象，也投映出畫家的慧眼與靈心。一位畫家如果能概括洗煉的處理造型，也證明了他從技法到心靈的駕馭成熟和自由程度。所以把中國筆墨的精神融入到對造型的歸納處理中是非常必要的，我求其歸納概括但同時也要得更多，挖掘的更深。

造型的歸納概括對于繪畫專業者來說有很大的發揮空間。我想一方面從當下社會現實入手，觸摸鮮活的社會生活，以現實主義的創作手法和獨特的藝術語言，表現我對油畫創作藝術的獨特領悟。作為一個青年人，我試圖以一個女性畫家豐富而細膩的心理體驗，以獨特的繪畫視角展現個人對繪畫藝術的思考。另一方面，應大量閱讀文獻和藝術作品，立足于傳統文化基礎，實地考查和搜集藝術創作素材。我們的傳統文化奠定了我們的審美品位，我們中國的藝術家對繪畫性的覺悟和實踐要比西方豐富得多，東晉顧愷之的“傳神論”，南齊謝赫的“六法論”以及近代的書畫大師齊白石的“妙在似與不似”都給我們的藝術追求樹立了先河。我們離以技術支撐的鏡像的現實較遠，所以就更容易透過物象去尋求藝術的“自然”，探尋繪畫的精神價值。今天，藝術多元的觀念在中國已深入人心，在作品中，執著于自己的生活體驗，探討社會集體關系和個人成長瑣事之間的平衡，又兼顧對豐富多彩的細微差異的展示，這是寫實敘事的體現，也是一個畫家構筑自己的繪畫世界的關鍵門徑之一，我希望自己站在當代國際文化語境的前提下，穩站腳跟有所思考有所選擇，立足于中華民族的傳統文化基礎，在藝術創作中認清繪畫的本體意義并發揮繪畫性的特長，創造出具有民族精神和人文品格的繪畫作品。

[1]靳尚誼，丁一林.《我的油畫之路》.吉林美術出版社，2000.（6）

[2]《解構與重構》.嶺南美術出版社，2003.（7）.

肖寶云，女，1978年生，河北張家口人，中國藝術研究院美術學碩士，大連藝術學院美術學院專業教師，研究方向：油畫寫生，油畫創作。