文武之道，一張一弛
——鋼琴演奏中對于松與緊平衡度的認知與把控

于美娜 （中國音樂學院鋼琴系 100000）

文武之道，一張一弛
——鋼琴演奏中對于松與緊平衡度的認知與把控

于美娜 （中國音樂學院鋼琴系 100000）

緊張與放松這一對看似矛盾卻又相互關聯的名詞，在鋼琴演奏與鋼琴教學中出現幾率卻是非常頻繁的，其關系到鋼琴各類演奏技巧與各式演奏方法的訓練和發揮，同時也滲透于演奏者演奏心理狀態的調整中。筆者認為，演奏者在演奏過程中，若想要充分地展現自身的演奏技藝與音樂情感，對于緊張與放松的認知與把控，就顯得尤為重要。掌控好兩者之間的平衡度，方能使自己的演奏如魚得水，為自己的演奏錦上添花。因此，在本文中，筆者通過對緊張問題出現的原因進行分析，幫助演奏者把控緊張與放松的良好狀態，得到上佳的演奏生理與心理狀態，進而在適度的緊張與放松中提升自身的演奏水準與舞臺表現能力。

演奏；緊張；放松；生理；心理

鋼琴之所以能夠被眾多專業音樂人士冠以“樂器之王”的美譽，是源于其寬廣的音域、獨特的音響、多樣的音色、豐富的表現力等全方位的交響性性能及廣泛的多用性性能，這些特質無不彰顯鋼琴于成千上萬古今樂器中的王者地位。在鋼琴藝術的發展歷程中，其腳步并未固步自封，而是力求改變與突破，在不斷地改進中完善著自身的樂音體系，直至形成了現如今獨具魅力的演奏、二度創作、教學體系。

隨著鋼琴藝術的發展，大眾群體對于鋼琴音樂的感悟與欣賞水平與日俱增。而不斷涌現出的青年鋼琴演奏家在世界音樂藝術舞臺上嶄露頭角、技驚樂壇，令國人引以為榮，對鋼琴的喜愛之情更勝往昔。因此，鋼琴的教學、鋼琴的演奏，對學習者學習與訓練過程中所產生的問題就有了更深、遠、寬、泛的待解需求。這不僅體現在鋼琴演奏中的技術、掌控、演繹，也存在于聆聽、欣賞、解析的過程中。其更強調鋼琴表演藝術培養中演奏者對于自身的把控能力，即演奏者如何做到音色上的良好掌控，力量上的自如控制，身與心的平衡與統一，以及如何使得自己的演奏松緊協調、文武兼備、張弛有度。筆者通過對身體與內心的協調、統一入手，分析如何在規范地演奏與訓練實踐中做到身心的相對緊張與相對放松，增強對松緊的適度把控，最大限度地張弛有度的演奏。

鋼琴與其它樂器一樣，是演奏者通過自身的演奏來塑造音樂的美感、呈現音樂的美態，借由對音樂的演繹去傳遞、展現自我的情感和領悟。演奏，可稱之為彈奏，而彈奏，則可被看作為是一項運動，包括身體物理性運動、大腦思維性運動、心理多應性運動等等。鋼琴演奏是通過演奏中所需要的技術動作，調動身體適度的松、緊來完成的。同時，通過心理活動的張、馳來配合演奏，完成情感的抒發。而音色不現，力度不均、情感不顯均無法使得音樂產生共鳴達到預期的音樂效果，這也可以被解釋為演奏者沒有把握好演奏時多方位松與緊之間的尺度和關系。在演奏中，每一位演奏者都希望能夠盡展所能，將自己對音樂作品的理解與詮釋通過雙手最大能度地呈現給聽者。然而，并非所有的演奏者都能夠實現這一美好的愿望，其往往總會因為各種原由，無法充分地展現自我，而這其中有不少演奏者的癥結都源自于無法克服其自身的多種緊張因素。因而，演奏者需要克服掉一些不必要的松與緊，學會相對的緊張與相對的放松，進而實現協調自如、文武兼備、張弛有度的演奏狀態和演繹效果。

在筆者看來，放松是鋼琴演奏的基本前提，但這里所說的放松并不是真正的松與懈，而是與緊張對立統一的相互關系。在鋼琴演奏中，放松與緊張，是適度的松和緊、放和張，是相對的放松和相對的緊張。而在演奏過程中，緊張與放松是始終是貫穿且往復循環的，這與演奏者生理、心理等各方面緊張和放松的因素息息相關。

首先，從生理的角度來看，鋼琴的演奏是通過演奏者的手、腳以及相關聯的身體部位和不盡相同的技術技巧，共同使用并協調，進而奏出的美妙樂音。而鋼琴演奏的技術訓練首要指出的是：對于手指、手腕、手臂、腳的運用以及相應的身體部位的機能訓練。這是需要多次而又重復的訓練，才能夠從而得以提升的技術技能。

其次，規范的演奏姿勢和科學的發力方法是演奏者自如演奏的前提條件。演奏姿勢和發力方法的放松與緊張并不是一個絕對的概念，因為沒有放松與緊張對立而統一的關系，我們的手指、手臂、身體就無法為演奏正常而用。而當演奏姿勢和發力方法不協調時，則勢必會影響到演奏者放松與緊張的把控。因此，只有當演奏姿勢和發力方法不成為演奏障礙時，演奏者才能夠自如的演奏。例如：在鋼琴演奏中手指的運用是在以放松的準備為前提繼而有所控制的彈奏過程中完成的。從手指的放松準備、手指的控制觸鍵，到手腕和手臂的力量傳送，最后再到相對的放松，這一系列瞬間卻又各個環節必不可少的機理過程，都很好地體現了相對放松與相對緊張的彈奏實施過程。另如：演奏時，手腕可以以中指作為中心軸左右轉動，使其處于相對放松的狀態。然而，此時機理的放松并不是松懈，而是有所控制的放松，也可以理解為放松之中帶有緊張之意。例三：在演奏快速跑動的片段或是跳音時，注意手指動作的同時還需要關注手腕動作和手臂感覺，保持手腕的柔韌性和手臂的松弛感，僵直的手腕和手臂只會讓彈奏出的聲音變得沒有彈性，過份生硬。當然，這需要演奏者在彈奏過程中，在放松手腕，手臂的同時掌控住手指尖的緊張度。也正因如此，演奏者需要在平日的練習中去體會演奏時各運動部位放松與緊張的關系，通過訓練把控住放松和緊張之間轉換的流暢與連貫，進而達到良好的演奏狀態。

從筆者的角度看來，鋼琴演奏中的放松與緊張，可以看作是演奏中的狀態，是演奏中的一種準備與休息的交替，是每一次不斷強調松與緊的過程，從而成就出的音樂的產生。因此，作為演奏者，在練習和演奏的過程中要盡可能地全身心投入，去體會放松與緊張的相互關系與緊密聯系，找尋到為演奏而運動的部位因對放松與緊張的自如把控所創造出來的通透、圓潤而又富有魅力的聲音。

精湛的演奏技巧除了對生理上放松與緊張的把控之外，還需要演奏者能夠恰當地調試心理上的放松與緊張。演奏者在演奏時心理上的因素也是影響其演奏質量以及對放松與緊張把控的關鍵。相信，絕大多數演奏者都曾遇到這樣的問題：就是在練習過程中本不需要過多的準備就能夠流暢、完整演奏的作品，遇到登臺演出或是比賽時，卻手心冒汗，腦海一片空白。這種現象基本上都是由于心理的過分緊張和過分期待而導致造成的，這樣的情況不僅僅出現在一般鋼琴演奏者身上，也不乏出現于一些大鋼琴演奏家的舞臺表演經歷中。若想克服這樣的狀況，每位演奏者都需要在日常的練習中找準自己的問題癥結，有針對性的找出適合自己的方法去克服和鍛煉。

第一，克服由于技術原因而造成的心理緊張。首先，解決技術上手指機能的困難片斷，其次，通過對音樂的分析和理解，調動演奏者的身體運動機能去緩解和減輕技術上的難點。當然，這與演奏者自身的技術、機能、技能和對音樂的認知有著密不可分的絕對關系。通過不斷地學習，不斷地自我提升，獲取足夠豐富的音樂素養，使得演奏者對所演奏音樂內容和內涵有足夠充分的掌握，進而緩解演奏時的心理狀態。也就是說，作為演奏者，在練習與演奏的時候，都需要帶有目的性，有步驟地去汲取演奏作品所包含的技術難點，練習重點，情緒拐點，結構高點，音樂養分等問題。

第二，演奏者自身心理鍛煉的加強。在全面認知演奏內容、內涵的基礎上，要對自身的狀態也作出全面的認識，有效地提升演奏時的注意力，穩定自身的演奏心理，調整自身的演奏狀態。有意識地調節和控制心理內部狀態的變化，通過情緒的減壓來緩解緊張感的產生。例如：演奏者可以提前讓自己進入到演奏準備階段，通過一系列的心理干預，步步削弱緊張感的產生，計劃好自己準備階段的實踐方法，按部就班的完成步驟，去適應相應的情況，通過主動的放松去抑制緊張的狀態。此外，也可以為自己設想音樂廳的演奏舞臺場景，想像自己緊張登臺，鞠躬，坐穩，削減焦慮的心理，準備開始演奏的系列情境，以循環的方式進行訓練，已達到一步一步提升演奏者演奏狀態的目的，進而實現真正登臺的相對放松。當然，作為教師也應當根據演奏者的實際情況有針對性的進行培養和引導，曲目的選擇應留有余地，主旨發揮演奏者的最大優勢，做到胸有成竹自然萬事不懼。

總而言之，演奏者在鋼琴演奏時完全的放松或完全的緊張都是不可取的，其身心始終都伴隨著放松與緊張，演奏者對于放松與緊張的把控關系到自身整體演奏的實際效果。過度放松或者過于緊張都會導致演奏者無法彈奏出美好的聲音，無法展現出音樂原本應有的藝術魅力，在缺乏感染力的同時自然也無法達到理想的現場演奏效果和藝術水準。孔子曾云：“張而不馳，文武弗能；馳而不張，文武弗為。一張一弛，文武之道也。”這句話雖原意不同，卻也從側面闡述了放松與緊張適度把控的意念。放松與緊張的自如把控并非一朝一夕能夠實現的，經演奏者長期的學習，總結，再學習，再總結，在實踐演奏中不斷地累積經驗，定能夠更加成熟地面對舞臺，演繹音樂。

[1]孫小春.演奏職業操與演奏生理機制的調諧[J].中央音樂學院學報，1991(4)：85.

[2]楊勝慧.淺談鋼琴演奏中的緊張與放松的平衡關系[J].大家，2011(20).

[3]馮曉莉.淺析鋼琴演奏中的放松[J].北方音樂，2011(03).

[4]吳旭東.淺談鋼琴彈奏中力的運用與情緒的控制[J].中國教育學刊，2014(S3).