淺論新媒體課程設置的特色
——以廣西藝術學院新媒體綜合藝術專業為例

岳 帥 （廣西藝術學院美術學院 530000）

淺論新媒體課程設置的特色
——以廣西藝術學院新媒體綜合藝術專業為例

岳 帥 （廣西藝術學院美術學院 530000）

近些年來，國內很多高校開設了新媒體或與新媒體相關的專業課程，這些課程根據所在高校自身的資源配置和培養目標的差異而具有不同的定位及特色。本文以廣西藝術學院新媒體綜合藝術專業為例，從授課能容、培養模式兩個方面對新媒體課程設置的特色進行論述。

新媒體；課程；資源配置；特色

新媒體藝術專業在當今社會生活中的應用十分廣泛，在影視、游戲、廣告和會展等諸多行業隨處可見。時代的發展和人們生活水平的提高使得新媒體在人們身邊發揮的作用越來越大。近幾年，中國傳媒大學、中央美術學院（2014年資源重新規劃改為試驗藝術專業）、中國美術學院、廣州美術學院等國內各大高校都相繼開設了新媒體與新媒體相關專業的課程。在這種大的教育生態環境中，廣西藝術學院美術學院根據自身特點及本科教學的整體規劃和學科建設需求，于2008年正式開設了新媒體綜合藝術專業，并招收了第一屆本科生，在新媒體綜合藝術專業的課程體系中相應的設置了新媒體藝術課程。當然，每門課程在不同院校中都會有同樣的教學能容，如新媒體的的概念認知、歷史發展、基本特征、作品鑒賞及基礎創作等。

一、以傳統美學文化為特點的授課內容

黑塞說：“在這富有歷史背景、富有高度私人秘密性的社會，人類的文化應是多彩多姿的?！敝醒胍捕啻螐娬{“教育是承傳文化的主要途徑”。廣西藝術學院是中國西南地區最重要的藝術學府，對藝術文化、美學文化（文章中指狹義的美術藝術文化）的傳承有著重要的歷史責任。新媒體藝術與美學文化息息相關，美學與新媒體兩種藝術形態的交織形成了具有廣西特色的新型藝術形態——依托美學為基礎的新媒體藝術。新媒體藝術最早出現是在1910年后，德國達達實驗藝術家Hans Richte拍攝了一系列達達主義實驗電影藝術作品，這些作品筆者從美學角度進行解析。Hans Richte在早期是架上繪畫創作者，后期他的作品《節奏21號》試圖讓靜止的幾何圖形運動起來，利用簡單的幾何圖形表達賦格曲的節奏感，而在這樣的運動過程中，畫面平衡一直是影像中不變的核心表達。這與美學中的力量、平衡與穩定不謀而合，從這個角度解析，新媒體藝術最初的依托的是美學的平衡基礎?！豆澴?3號》中畫面語言由最初的幾何形體逐漸替代為點線面，點線面的面積與重量感相應的與音樂中的高低音相吻合，這不難看出新媒體藝術借助美學元素與音樂元素進行了相應的結合，從而實現了“音樂視覺化，視覺音樂化”。1927年制作的《通貨膨脹》雖然也強調聲音與畫面的節奏問題，但是他已經不再刻意追求使用畫面圖解音樂的做法了，取而代之的是具有一點點抽象幽默感的敘事電影。當然，過去影片那種怪異的基調與各種光學特技的頻繁使用依舊被保留了下來，由實驗性影響逐漸轉換為敘事影像，但前提依然逃脫不了美學文化。

再看另一位新媒體藝術創作者加拿大動畫教父-諾曼麥克拉倫的試驗動畫，1935年的《彩色的雞尾酒》逐漸將美學文化中抽象性表現方式嫁接到了動畫影片中。1943年的《美元跳舞》將美學文化中浪漫主義與象征主義植入電視廣告中。1957年的《椅子的故事》美學文化中的表現主義開始在新媒體中得到實現。這些作品之所以具有如此魅力，表現方式如此豐富，這與美學文化，特別是傳統繪畫風格、流派的形成與發展是密不可分的?，F代巴西系媒體藝術家埃內斯托的“Life is a Body We are Part of”，開始借助于公共藝術，而公共藝術與空間展示始終逃脫不了美學的基本范疇，從狹義上講無非是立體藝術的延伸，這種延伸搭配以現代科技、互動元素，借助數字平臺，通過數字終端來實現新形式的“混搭”藝術。

在藝術院校，新媒體藝術必須服從于美學文化，新媒體藝術既要依托于合適的現代科技，特別是數字化元素，又要注重藝術本身的形式美感。新媒體藝術既要體現實用性和藝術性，又要帶來審美愉悅和想像空間。不同的新媒體藝術家由于自身生活閱歷、藝術風格的差異，對待同一部作品，會有不同的解讀與表現，這大大拓展了受眾的視覺審美經驗和藝術欣賞價值。帶有美學文化的新媒體藝術的出現，將新媒體藝術的審美層次由通俗性到高端藝術性的轉變發揮了積極的作用，它是現代人研究、繼承、發展新媒體藝術的勞動成果和藝術結晶。以美學文化為特點的授課內容，在教學中貫穿對美學文化的學習和理解、應用和表現，這是廣西藝術學院新媒體藝術課程重要的核心特色和文化使命。

二、以市場需求為參照的培養模式

在大學教育中，一項重要的功能就是培養學生如何對知識去學習和應用。新媒體是一門實踐性很強的藝術，新媒體教學的最終目的是培養學生如何運用這些知識。當今，國內高校普遍實行素質教育，素質教育不是封閉教育，它需要與社會進行交流，需要介入市場，如果大學培養的畢業生無法適應市場需求，那么大學教育就會失去它的信服力與號召力。隨著信息時代和數字技術的發展，社會的各行各業，尤其在數字領域，新媒體的商業市場越來越大，因此新媒體課程設置要以市場需求為培養的參照導向，筆者認為應該注意以下幾個方面的結合。

首先，課堂教學和課外自學相結合。教師給學生列出自學目錄，包括新媒體課程的參考書籍、藝術審美書籍、國內外優秀媒體藝術家、優秀媒體藝術家創作與教學的視頻、優秀藝術家作品網站，讓學生打開眼界，拓展思路，主動探索自己的繪畫語言，加強自主學習的能力；其次，課堂教學跟專家講座相結合。在歐美一些新媒體行業發達的國家，很多社會上知名的新媒體藝術家本身也是大學的客座教師，他們將當下新媒體領域最前沿最時尚的商業信息和意識帶到課堂，這樣可以鮮活新媒體教學的“血液”，使新媒體藝術課程能夠在良性的教學體系能運轉，增強學生的學習興趣；再次課堂教學跟市場調研相結合。市場調研就是要強化市場需求和變化的調查研究，將調研的成果及時反饋與教學，才不會調離社會市場需要的方向；最后，課堂教學跟室外實踐相結合。要積極鼓勵學生參加第二課堂的實踐活動，廣西藝術學院新媒體專業為大學生提供了很多課外實踐學習的機會，如“與南寧電視臺建立實踐基地”，學生可以根據自己所學的新媒體知識、技能應用于實踐項目，充分利用廣西藝術學院自身優勢，從美術學、設計學、音樂學、舞蹈學等方面進行資源利用，促進學生自主對新媒體文化的研究，不斷挖掘自身的潛力，為進入市場做好充分“熱身”。

綜上所述，廣西藝術學院新媒體綜合藝術專業的教學要在新媒體藝術這個大平臺上，充分利用廣西藝術學院在綜合藝術領域的優勢，建設以數字技術為主要創作工具、以藝術文化為教學特點、以市場需求為重點導向的新型培養模式，這種模式就是就是本文課程設置的核心特點。讓新媒體藝術與現代科技、藝術文化、市場需求緊密結合，廣泛借鑒和吸收其他視覺藝術營養，突出傳統文化的藝術性和民族性，創作出大量適應數字時代潮流的新型媒體藝術作品，培養出更多具有鮮明藝術風格和人文精神的新媒體藝術創作人才。