淺析埃內斯庫《傳奇》

劉 爽 （四川音樂學院 610000）

淺析埃內斯庫《傳奇》

劉 爽 （四川音樂學院 610000）

著名作曲家喬治-埃內斯庫（1881-1955）所創作的小號作品《傳奇》，被認為是一首很深的程度上受到印象主義影響的后浪漫主義作品。初次接觸《傳奇》這首樂曲時，給我的感覺有些手足無措，小號演奏部分看上去非常的復雜而充滿了技巧性，譜面上諸多讓人感到生澀的法語音樂術語，鋼琴伴奏部分異常的稠密，給人以天馬行空的感覺。許多演奏者對該曲的演奏效果不佳。從該曲的演奏和學習角度來講，只有深入地學習樂譜中所有的術語，才能真正的了解該曲，同時才能通過演奏將它的精髓準確而清晰的呈現出來。《傳奇》在一個非常基礎的和聲構建上進行了許多稠密而復雜的譜曲，同時又加入了大量和諧與不和諧的聲音色彩。并不完全受到后浪漫主義和印象主義的影響，《傳奇》由它自身的速度和特點分成了幾個部分，這些部分讓音樂產生了自由流動、狂想曲般的主題風格。在和聲方面，對《傳奇》的分析可謂是一個挑戰，在此曲的一些部分中，完全無法以印象主義和聲技巧來進行分析。其中的和弦并不能簡單的以他們的作用來進行分析，而是必須對每一個部分進行必要的情景研究。《傳奇》經典也將成為小號獨奏曲目中一朵永不凋零的奇花。

埃內斯庫；《傳奇》；小號

著名作曲家喬治-埃內斯庫（1881-1955）所創作的小號作品《傳奇》，被認為是一首很深的程度上受到印象主義影響的后浪漫主義作品。它也成為在海頓和胡美爾小號《協奏曲》之后，小號樂曲中不可或缺的保留曲目之一。對《傳奇》這首曲子，我個人懷有極大的喜好，特別是對它豐富的音樂效果和情感表現尤為贊賞。下面將對詞曲進行不同角度的分析，希望能夠對大家在此曲的演奏上提供行之有效的幫助。

一、樂譜分析

當我初次接觸《傳奇》這首樂曲時，給我的感覺有些手足無措，小號演奏部分看上去非常的復雜而充滿了技巧性，譜面上諸多讓人感到生澀的法語音樂術語，鋼琴伴奏部分異常的稠密，給人以天馬行空的感覺，簡直無法想象兩個聲部如何能夠演奏到一起。就這一點而言，對該曲的樂曲分析是再重要不過的了，在音樂上的探索，我們可以簡單闡述為幾個問題，也正如每次演奏時，我們問自己一樣：這個曲子譜面上怎樣進行？這個曲子應該如何進行？我應該如何詮釋這個曲子？

許多演奏者對該曲的演奏，在音樂上、效果上表現不佳。究其原因，也就是對上面幾個問題的答案給得不夠明確，導致了演奏目的不確定，不清楚需要達到如何的演奏效果。特別是在樂曲中比較快速的部分，如果演奏的精準度不夠，那么音樂線條會顯得非常混沌。在我接觸一個新作品時，我會以最寬廣的視野來嘗試獲得更多細節，同時還會問自己一些問題，如：首先，我是否理解譜面上所有的術語和指示？因為我對法語一竅不通，所以對該曲中音樂術語需要花費一些時間進行查詢和標注。然后，我是否理解小號聲部中的音樂節奏和音高？我是否了解所有聲部中的節奏和音符？有沒有曲式的呈現？此類的問題還有很多可以繼續追述。

從該曲的演奏和學習角度來講，只有把所有問題都能給出清楚的答案，深入地學習樂譜中所有的術語，才能真正的了解該曲，同時才能通過演奏將它的精髓準確而清晰的呈現出來。

二、《傳奇》的背景

從歷史的角度來了解《傳奇》這首曲子是再合適不過的了。羅馬尼亞人，喬治-埃內斯庫是羅馬尼亞最著名的作曲家，同時他也是極具天賦的小提琴家。最初，當埃內斯庫在法國被人們熟知時，他的名字由于法語翻譯的不同，被稱作埃內斯科。但之后，他還是沿用了自己母語的名字—喬治-埃內斯庫。據報道，在埃內斯庫7歲時，便已驚人的被維也納音樂學院錄取，14歲便考入了巴黎音樂學院。他具有超乎常人的記憶力，他的作品更是具備了諸多不同的音樂風格。埃內斯庫的偉大也在于他是一位謙遜而真誠的音樂家，他的性格也注定了他成為一世“傳奇”。

在我對該曲的創作研究中，可發現的創作背景資料比較有限，在從巴黎音樂學院畢業短短幾年后（1899年），埃內斯庫于1906年創作了《傳奇》，并獻給了當時的小號老師梅里-弗蘭奎因。弗蘭奎因對當時的4鍵小管徑C/D調小號情有獨鐘，倡導和鼓勵作曲家們和演奏家們以該樂器進行創作和演奏。顯然，埃內斯庫受到了鼓動，而他創作的《傳奇》也是該時期少有的一些為C調小號而創作的作品之一。到20世紀初，C調小號在法國交響樂團中已經成為比較流行樂器。當今的美國，盡管在設計上有些不同，但C調小號也早已成為了一件非常普及的樂器。

三、主題分析

《傳奇》在一個非常基礎的和聲構建上進行了許多稠密而復雜的譜曲，同時又加入了大量和諧與不和諧的聲音色彩。這一創作風格源于埃內斯庫對浪漫主義創作大師-瓦格納的熟知，同時也受到了印象主義大師德彪西創作風格的啟發。此曲體現出了兩者風格的交匯，在普通的和聲構建上加入了諸多瓦格納風格的動機，而印象主義的和弦安排技巧又與此同時存在。

并不完全受到后浪漫主義和印象主義的影響，《傳奇》由它自身的速度和特點分成了幾個部分，這些部分讓音樂產生了自由流動、狂想曲般的主題風格。該曲有5個部分構成，可以被簡單的分為兩種速度和風格（A和B），簡而言之就是慢、快、慢、快、慢或ABABA。這種模式實際上是三段式的擴展，傳統的三段式ABA形式，加以對BA兩段的重復，與貝多芬第七交響樂中的諧謔曲有異曲同工之妙。

四、和聲分析

在和聲方面，對《傳奇》的分析可謂是一個挑戰，在此曲的一些部分中，完全無法以印象主義和聲技巧來進行分析。其中的和弦并不能簡單的以他們的作用來進行分析，而是必須對每一個部分進行必要的情景研究。下面我只是精煉的分析一下該曲的和聲機構，曲子由主音的C小調開始，很自由的使用到了不和諧音，然后頻繁的使用到了鄰近音，但實際上卻很少有和聲的變化和進行。在第一個4/3拍出現前一小節，旋律一直是由一系列的不和諧和旋進行伴奏，最后由上主音-主音進行解決。我的感覺是，整個這一部分都是在激烈和復雜的鄰近音和不和諧音的和聲中進行的。在第一段（1-16小節）的和聲中，實質上的變化出現在第12小節的降A大調上。在接下來的一個小節（第13小節），相似的主和弦出現在第五和第六拍上，接著主音上的降A大調和弦轉換成了降D大調4/6和弦。從功能上來講，這是降A大調向上的鄰近和弦解決到G大調（第15小節）。在此我發現小號部分由G轉為C是整個前16小節的和聲發展的動向。音樂在轉調后（16-19小節）向下一個部分發展。和聲的進行由第17小節的降B到降E，在降A大調中設置轉調，最終直接以升F小調完成轉調進入B部分。B部分的和聲相比A部分而言，顯得不是那么穩定，而是變化多端的，在旋律上從減音程和弦回到主音。

從旋律、背景和和聲分析中，更加廣闊的拓展了我的音樂視野，對《傳奇》演奏上猜測變成了對音樂深度的理解和認知，該曲的音樂和表現的情感非常具有對比性，在我所演奏的曲目中是最具音樂性的曲目之一。這一首浪漫印象主義經典曲目，就算是對古典音樂不是非常熟知的人，也可以輕松上手。它的經典也將成為小號獨奏曲目中一朵永不凋零的奇葩。

[1]雷哈德編著.《小號》.阿瑪迪烏斯出版社， 1988. 波特蘭 俄勒岡

[2]馬克姆-諾埃爾著.《喬治-埃內斯庫》. 耶魯大學出版社， 2000.