從美學角度談芭蕾舞的美學風格

秋 葉 （北京戲曲藝術職業學院舞蹈系 100000）

從美學角度談芭蕾舞的美學風格

秋 葉 （北京戲曲藝術職業學院舞蹈系 100000）

本文通過從人體美和足尖美的美學角度以及重點分析了芭蕾舞中的經典舞姿arabesque，來談芭蕾舞開，繃，直，立的美學風格。

芭蕾；審美風格；人體美； 足尖美； arabesque

提起芭蕾舞這一西方古老的藝術，很多人都會想到它的高雅、浪漫、圣潔、尊貴……，如同中國古典舞象征了中華民族五千年多年的歷史和文化精髓一樣，西方的芭蕾舞也集中體現了西方古典文化思想和精神。15世紀的意大利文藝復興運動借助了古代文化的瑰麗來表達了人文主義思想，從而促進了那一時期文學藝術的繁榮和發展。芭蕾舞藝術正是在這個輝煌的時代中產生萌芽并孕育出來的，它形成于17世紀法國路易十四的宮廷， 19世紀末鼎盛于俄羅斯。經過幾百年的發展，芭蕾舞藝術最終以它獨特的文化精神和藝術魅力走向力世界的“舞臺”。芭蕾舞的美學原則與東方各國的古典舞蹈均有著鮮明的差異。芭蕾舞的美體現在諸多方面，下面我從幾個方面來談談芭蕾的審美風格。

一、芭蕾舞追求“人體美”

芭蕾舞是一種追求人體美的藝術，即肢體美。芭蕾舞展現著人體美及其與音樂的和諧一致。舞者的身影和修長、細膩的雙臂，在古典的芭蕾形式中體現，結合柔婉抒情的旋律生動地表現出女性那種身體的美。芭蕾追求人體美源于十五世紀意大利的文藝復興，在人文主義思想的影響下文學藝術取得了輝煌的成就，其中芭蕾也受到積極的影響。對“身體的健美”的向往就其本質而言是對中世紀那種漠視肉體的“苦修的精神”的反駁。人文精神追求現實的人間之美，對人肉體的崇拜，健康的人體代表了“力量、勇敢、和正義……”但更多的則代表了“美”。對芭蕾舞而言，肢體是舞蹈最有利的表達工具，健康的、比例和諧的肢體是藝術的美，芭蕾舞臺上舞者敞露自己的身體或者用緊身體衣把自己的身體線條的優美最大限度的“描繪”出來都是對此最好的詮釋。總之，每一個舞種的背后都有著自己深刻的歷史和文化根基，它體現了一個民族，一個時代的思想精神和審美觀念。

二、“足尖美”是芭蕾舞的代名詞

“距離即美”這一古典美學中的原則，在芭蕾舞中展現的淋漓盡致。芭蕾舞追求空靈飄逸之美，它的動作強調脫離地心引力而營造出超凡脫俗的幻覺和彼界幽靈的動感(這很大程度上受到了西方基督教文化的影響，超越世俗的此岸世界追求幸福美好的天國世界)。而腳尖鞋的發明不僅使芭蕾舞和其它舞蹈分明的區別開來，更確立了女演員在舞臺表演中的主體地位，同時形成了芭蕾舞獨一無二的特點。而且，從芭蕾的審美理想來說，立起足尖可以使原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以最大限度的延伸這種特定的美感，擴大空間的占有量和肢體的表現力。如18世紀法國浪漫主義古典舞劇《仙女》，就是一部浪漫主義芭蕾里程碑似的作品。它開啟了女演員立起腳尖塑造虛幻縹緲的非現實世界的先河。由次，“足尖”成為芭蕾舞的代名詞，它加深了芭蕾藝術與人間現實生活的距離，從而形象生動地體現出了，“距離即美”的古典主義原則。

三、arabesque(阿拉貝斯克)舞姿是芭蕾舞美學原則的集中體現

經常觀看芭蕾舞劇的觀眾都會對舞劇中出現的芭蕾經典舞姿記憶猶新，例如arabesque(阿拉貝斯克)可以說的芭蕾舞最經典的舞姿之一了。

在十九世紀初法國浪漫主義時期，arabesque舞姿成為刻畫仙神世界的最有利的手段。Arabesque舞姿是古典芭蕾美學原則最集中的體現，這一舞姿為單腿直立，另一腿往后伸直，與支撐腿成直角；雙臂與腿相適應的姿態，從而構成從指尖到足尖盡可能長的直線。它表達了對最美好理想世界的向往與追求，整個舞姿使身體四肢最大限度地延伸到遠方，唯有腳趾尖著地，動作最大限度地掙脫地心的引力，從而產生了虛幻縹緲的浪漫風格。arabesque舞姿是古典芭蕾美學原則最集中的體現主要表現在；

(一)arabesque舞姿是建立在“外開”原則基礎之上的，其舞姿需要在身體各個關節、肌肉的外展上提基礎上才能穩定的完成。“外開”使舞者肢體最大限度地延長，arabesque中肢體的線性伸展使舞者可以最大地占領舞臺空間，這種空間的占有行為帶有明顯的統治者意味和封建的等級觀念。“開”除了功能性的目的以外，它還體現出皇家的美學風范，尤其是雙腳的外開展現出貴族身上有著與下層民間貧民百姓不同的紳士風度和高雅的貴族氣派。芭蕾作為歐洲的古典舞蹈產生于歐洲宮廷這樣一個特定空間范疇，“開”這種動作風范則是貴族們氣質的自然流露，所以“開”彰顯了貴族的風范和氣派。它是芭蕾歷史和審美的屬性之一。

(二)arabesque舞姿是芭蕾舞中“繃”美學原則的主要體現。這一舞姿只有把舞者的四肢“繃”直，才能造成延長的效果，“繃”是指芭蕾舞者無論男女，均需將肢體各個部位“繃直”，尤其是腳背以及腿上的膝關節和踝關節，以及頸椎和脊椎諸關節。如此這般，目的有是；芭蕾是一種線性藝術，因此，舞者唯有將肢體各個部位“繃”直，才能在觀眾的視覺中有效地延長肢體原有線條(這遵循了人體美的原則)。其次，arabesque舞姿表達了對現實世俗人間生活的超越和對彼界天堂理想生活的向往和追求。arabesque是唯靈精神的體現，它塑造出輕盈飄逸的浪漫主義風格的美。在十九世紀初法國浪漫主義芭蕾舞劇中，如《仙女》《吉賽爾》等十九世紀芭蕾的經典巨作中，arabesque成為這一浪漫風格的主旋律。

(三)arabesque舞姿是芭蕾舞“直”美學原則的體現。“直”，是指芭蕾舞者背部需要像門板似地向上挺直，大有中國古人所追求的“行如松，坐如鐘，行如風”的行為準則之境界。究其原因，芭蕾是一種直線性藝術，因此，它在舞臺上的運動軌跡大多是呈直線型的。其次，與這種審美原則相輔相成的是，西方人通常的思維方式也常常是直線形的。

(四)arabesque舞姿是芭蕾舞“立”美學原則的體現。Arabesque舞姿使西方“立”的文化得到了最大的體現，這一舞姿使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，像中世紀的哥特式建筑似的傲然挺立，氣宇軒昂，給人一種敬畏和神秘感。因此，這一舞姿突出了芭蕾塵來具有的浪漫主義的美，并使身體能量內聚，重心向上，以便在較高的空間層面上發射能量，產生更加顯赫的空間占有感。

四、結語

芭蕾的四大美學原則對許多運動領域和舞蹈領域均產生了廣泛的影響和作用。芭蕾影響了各種舞廳舞，宮廷舞的審美理想和動作風范，甚至也多少地也影響了現代舞的訓練方法。在訓練上，尤其在腿腳的規范訓練上具有的優越性和科學性，得到了越來越多的人們之重視。

簡言之，古典芭蕾舞中的“外開直立”的人體美，是西方文化精神的歷史沉積。我認為，身體的“外開”是西方文化的輝煌和高尚，它反應了西方的自由主義精神、和開放的思想。而“外開”的芭蕾又著重強調“直立”，“直立”是西方民族精神的體現，它體現出堅忍不拔，勇往直前的氣概。而“貴族風范”和“騎士風度”又是芭蕾舞文的內在化氣質之所在，也是古典芭蕾美學原則的精神內涵！

[1]索雷，歐建平譯.{西方舞蹈文化史}美瓦爾特.中國人民大學出版社，1996.10.

[2]李春華.{古典芭蕾教學法} 高等教育出版社，2004—9.