淺談黃梅戲演員如何塑造角色

趙章偉 （安徽省黃梅戲劇院 230000）

淺談黃梅戲演員如何塑造角色

趙章偉 （安徽省黃梅戲劇院 230000）

黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大劇種之一，也是安徽省的主要戲曲劇種，深受全國觀眾的喜愛。黃梅戲和其他戲曲劇種一樣是由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演綜合而成的表演藝術，是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式。因此，黃梅戲演員在“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等各方面都要有扎實的基本功，還應提升自身的文學修養，認真研究劇本，把握劇本主題和人物性格特征，體會人物情感，掌握角色行當的程式，并對程式進行選擇、組織，使之符合角色形象，充分利用藝術表現手段入情入理地表演，創造角色，塑造藝術形象，增強黃梅戲表演的感染力，表現出黃梅戲獨特的藝術魅力。

黃梅戲；演員；角色

黃梅戲原為安徽省安慶市一帶的地方戲，新中國成立后，迅速發展成具有全國影響力并名揚海外的劇種，2006年入選第一批中國國家級非物質文化遺產。黃梅戲是一種表現性藝術，是熔文學、音樂、舞蹈、表演等于一爐的綜合性藝術。戲曲演員要演好角色，就必須練好基本功，深入理解劇本，抓住中心思想，把握人物的性格特點和情感，從而通過表演入情入理地創造有思想、有感情、有個性的戲劇角色。本文從以下幾方面對此進行探討。

一、塑造角色要有扎實的基本功

為了藝術表演的需要，黃梅戲形成了嚴格的形式規范，其劇本、音樂、唱腔、曲牌、臉譜、服飾以及唱、念、做、打等表演程式都有一定的規范。因此，戲曲演員要創造藝術形象，就必須具備扎實的基本功。戲曲演員要經過長期訓練，在“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等各個方面都要練好扎實的基本功，為進行戲劇角色創造打好堅實的基礎。藝術源于生活又高于生活，所以演員的表演既是生活的，又是夸張的、變形的，是按照戲曲的—般程式完成的。“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等都是黃梅戲的表演程式，訓練基本功時，演員要將它們作為整體配合運用，使自己的表演符合人物的特點，從而創造出生動形象的人物形象，充分展現戲曲藝術的魅力。

二、分析劇中人物性格

在戲曲舞臺上， 主題思想和人物形象都是通過演員的表演表現出來的。因此，演員要認真研讀劇本，理解劇本的主題思想，分析劇中人物性格，從而更好地創造戲劇角色，塑造藝術形象。演員要必須把握角色的性格特征，理解人物的思想感情，從而在舞臺表演時使自己的眼神、姿態、步伐、語氣、動作等符合人物的個性特點，才能演好角色，塑造具體的舞臺形象，并使自己創造的藝術形象給觀眾留下深刻的印象。

首先，演員要從研究劇本著手，認真分析劇本情節和人物的行動、語言，把握劇中人物性格，理解人物的思想感情。演員還要了解劇目表現的時代背景和人物的生活環境，從而更好地把握人物性格，塑造人物形象。具體而言，第一，演員可以通過分析人物語言分析人物性格。

語言是交際和表達思想的重要工具，劇中人物的語言反映出其思想感情和性格特征，演員可以通過角色的語言和唱詞分析角色性格。第二，通過人物行動把握人物性格。角色性格主要表現在行動中。人物行動是有目的的、由語言和動作去完成的活動過程。角色的行動表現出角色的性格，所以演員可以通過角色的行動分析人物性格。第三，從劇本提示中分析人物性格。劇本中的提示是對人物情緒和行動的設想。演員要通過表演創造角色，就要對劇本進行深入理解，從劇本提示中分析人物的某些性格。

其次，除了劇本研究和史料參考等，演員要準確理解角色性格，創造角色，還需要深入體悟生活。戲劇藝術源于生活，演員如果對人物只有書面理解和感受，難以演好角色。演員的生活經驗和閱歷影響著演員對劇中人物形象的理解和把握。演員要從生活中豐富自己的感性體驗，并積累藝術創造的素材，只有通過不斷地體驗生活和深入理解劇本，才能創造出具有舞臺生命力的藝術形象。

三、體會人物情感

在戲曲表演中，體驗和把握人物的情感，是塑造人物形象的關鍵，也體現了演員對戲曲的再創造。沒有情，就沒有人物性格和思想感情的變化，沒有情節的推進。無情便無戲，無情不是戲。情是戲曲演員和觀眾情感活動的統一，是戲曲表演的再現性與表現性的統一。戲曲演員要演好角色，塑造藝術形象，就必須深入體會劇中人物的情感，并入情入理地表演。湯顯祖：“世間只有情難訴。”演員要使自己塑造的人物形象打動觀眾，就必須先打動自己，體會角色情感，與角色融為一體。戲因情而動，情乃戲所依，在戲曲表演中演員要在體會人物情感的基礎上，表現人物的情感，從而成功地創造角色。此外，在戲曲表演中，有的演員塑造人物形象比較注意表現人物明顯的情感變化，但在唱、念、做、打的具體環節中對人物情感的表現卻往往一帶而過，導致人物形象不夠豐滿。所以，戲曲演員還要在戲曲表演的具體環節中表現人物情感的變化，把每一場戲、每一個表演段落中的人物情感活動都充分表現出來，讓觀眾體會到人物情感的變化。

四、塑造角色多種行當的運用

扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說是戲曲人物藝術化、規范化的形象類型；從形式上看，是有著性格色彩的表演程式的分類系統。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創造上的集中反映。每個行當都是一個形象系統，也是一個相應的表演程式系統。行當既有性格的內涵，又含有相應程式化的表現方式，是形象類型和程式的統一體。黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”“三小戲”的基礎上發展起來的。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉諸行。例如，正旦多扮演莊重、正派的成年婦女，重唱工，表演要求穩重大方，如《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金等。小生多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執折扇，如《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《天仙配》的董永等。行當的的表演程式又可作為演員創造角色的手段。戲曲表演中，演員必須運用行當的程式來創造角色，這是戲曲在塑造形象方法上的一大特點。行當是某一種類型人物的共同生活特征，包括年齡、身份、氣質、神態、行動、舉止等，以及表現這些特征的一套表演程式。所以演員掌握了某一行當的程式，就等于在某種程度上掌握了這一行中這類人物的基本特征。但行當的程式畢竟是一種表現手段。演員掌握了行當的表演程式，并不等于就創造了具體角色。演員要演具體的有思想、有情感、有個性的人物，而不是演行當。演員要運用行當的程式來創造具體角色，要根據自己對生活、對角色的理解，對程式進行選擇、組織、集中，使之與角色相適應。即使扮演的是前人創造的傳統形象，演員也要對其進行再創造，根據具體的情境、人物的性格特點和自己的體悟，來充實、豐富人物形象，從而使人物形象鮮明、個性、豐滿。

[1]河竹登志夫.戲劇概論[M].中國戲劇出版，1983.

[2]田洪英.論戲劇藝術的構成要素[J].寧德師專學報(哲學社會科學版)，1994(2).

[3]陳琪.從研讀劇本談飾演角色的認識[J].黃梅戲藝術，2005(3).

[4]冉常建.戲劇假定性——戲曲演劇方法的哲學基礎[J].戲曲藝術，2005(4).