淺議舞臺調度

王貝貝 （安慶廣播電視臺 246000）

淺議舞臺調度

王貝貝 （安慶廣播電視臺 246000）

舞臺導演工作是一個完整的過程，包括劇本的閱讀、演員的選擇與合作，舞臺空間、服裝化妝、燈光的設計等。舞臺調度是舞臺導演的根本手段和技法，是舞臺敘述語言，是為了表現作品的思想內容、塑造人物形象、推動情節發展，對演員在舞臺上的活動進行設計和安排。任何舞臺藝術都講究舞臺調度。因此，舞臺導演要了解舞臺調度的特點，靈活運用舞臺調度的各種手法，突出人物的性格，揭示人物的內心世界，交待人物之間的關系，渲染氣氛，營造意境，推動情節發展，引導觀眾轉移視線，從而呈現出預想的情緒效果和戲劇效果。

舞臺導演；舞臺調度；舞臺空間

舞臺調度這一術語來自于國外，有狹義和廣義之分。狹義的舞臺調度是指對演員和布景的安排。廣義舞臺調度是劇情發展中舞臺形象的每一個瞬間。實際上，演員在舞臺上的位置不是靜止不變的，狹義的和廣義的舞臺調度之間也沒有嚴格的界線。一出戲的全部舞臺形象就是一系列舞臺調度的總和。舞臺調度是導演藝術的主要手法之一，能表現相對獨立的內容，是導演對作品的二度創作。舞臺調度應該能夠揭示規定情景中的人物關系，推動情節的發展，塑造人物形象，表現劇本的思想內容，應該有美的形式和較強的藝術感染力。

一、舞臺調度的表現形式及特性

1.舞臺調度主要有三種表現形式：其一，演員的安排、轉換和移動；其二，演員的體態、人物之間體態與體態的組合，乃至人物與景物的配合，也就是說演員的位置不變，同樣可以形成舞臺調度語匯；其三，連環動作。

2.舞臺調度的特性。在劇場里，觀眾的視點是固定的，因此導演在安排演員的體態、空間活動以及與景物的組合時，要注意以多變的方位和姿勢來表現人物的思想情感，揭示人物關系，表現戲劇沖突。舞臺調度的特性包括形象性、交代性、有機性和民俗性等。舞臺調度必須具有形象性，形象性是舞臺調度要突出人物動作、表現人物性格，處處都要思考塑造人物形象，要表現作品思想內容，導演首先要考慮作品中的人物怎樣在特定的環境中活動。交代性是舞臺調度必須通過畫面向觀眾交代環境、人物和意境等。有機性是舞臺調度要與塑造人物形象、推動情節發展、表現主題有機結合。民俗性是特指舞蹈作品中，由于地域、民族等原因，其舞臺調度涉及到民俗。

二、舞臺調度的作用

舞臺調度在舞臺表演中起著非常重要的作用，是導演對戲劇作品進行藝術處理、表現主題的重要手段。舞臺調度不僅是導演的敘述語匯和表現手法，也反映出導演對社會的認識、對文本的詮釋和導演的理念、審美傾向。作為導演的無聲的語言，舞臺調度在舞臺表演中具有以下作用：強調主要舞臺行動，揭示情節及其實質；表現戲劇沖突及其尖銳性，揭示沖突的內涵和實質；刻畫人物形象，表現人物的心理、情感和精神世界，突出人物性格；揭示人物關系及其實質；強調重要臺詞，并延伸、深化臺詞；強調重要人物的上下場；組織、控制、轉換舞臺焦點；推進戲劇情節發展；強化戲劇情緒，渲染氣氛，營造意境；激發演員情感。

三、舞臺調度的方法

舞臺調度是重要的導演技法之一，是導演在舞臺演出中調動人、物的技法。導演要根據劇本，從臺詞中按照生活邏輯分析、設計調度，要準確地把握人物的性格氣質和思想感情，把握劇本的規定情境、人物關系、矛盾沖突的內容以及全劇的思想立意，在演出處理原則的指導下進行舞臺調度。舞臺調度根據不同的功能分為行動性調度和抒情性調度。行動性調度是有目的性的與人物行動相關的調度，如拿東西、走路、等待、找人、躲避、阻攔等，常用于歌劇中或帶有情節的演唱。比如，《天鵝湖》二幕，王子與白天鵝初次相遇，白天鵝驚愕地躲避，王子因愛慕而阻攔，對“躲避”“阻攔”等人物在臺上的動作的調度就是動作性調度。抒情性調度是與表演者的行動無直接聯系的調度。舞臺調度要受人物內心情感的制約，雖然單一的畫面很難表現作品的內涵，但畫面總體上仍是在統一的構想下表現出作品的思想內容及人物的情感。比如，非情節性的舞蹈表演和非歌劇聲樂表演的大部分形式，是為了烘托氣氛，人物的目的性不一定明確，其調度都屬于抒情性調度，如《東方紅》大歌舞中的“葵花向陽”就是這樣的抒情性調度。歌劇中角色的來回踱步、歌唱時走兩步、把手攤開等，也屬于抒情調度。

舞臺調度常用的強調手法有以下幾種：（1）舞臺區位強調。人物和景物所處的舞臺位置不同，突出的程度也就不同。舞臺可劃分為九個區域，它們突出強調的程度依次是：中前、中中、左前、右前、左中、右中、中后、左后、右后。導演可以據此選擇該強調的區位。（2）表演者方向和高度的強調。演員表演時的運動方向一般分為正面、斜前方、正側、斜后方、背面五種。其突出的程序依次是正面、斜前方、正側、斜后方、背面。比如，兩個角色的對話，導演可以讓要強調的角色朝斜前方，而讓陪襯角色朝斜后方。另外，人物或景物所處的高低位置不同，其突出的程序也不同。人物立得高，就更容易引起注意，留給觀眾的視覺印象就更深。高度的強調可以利用各種高低不同的平臺來處理。（3）對比的強調。對比的強調功能被所有藝術家所認識。比如，一人在眾人前占有大空間，那么他就屬于被強調的對象。再如，表演中眾人坐，一人站，站者被強調；眾人舞，一人唱，唱者被強調；眾人面對觀眾，一人背對觀眾，背對觀眾者被強調。（4）表演的強調。當舞臺上的角色在表演中把目光投向某人或某物時，觀眾會通過折射作用也把注意投向某人或某物。導演常通過有目的地使舞臺上的某角色注意另一人或物來達到強調的效果。表演者的上、下場，如未見其人，先聞其聲，或是由龍套先出場來引出主角上場，或被強調者下場方式與眾不同，也能起到強調的作用，給觀眾留下深刻的印象。（5）舞美手段強調。舞臺導演也要具備一些基本的舞美知識。常用的舞美強調手段有以下幾種。一是利用燈光強調。比如，給所要強調的人物打追光，在其出場時造成明顯的燈光變化等。二是利用音樂、音響強調。在所要強調的人物出場或單獨表演時，用上特有的音樂及音響。又如，不同的鑼鼓點是戲曲中強調各種人物的常用手段。三是利用服裝化妝強調，以產生與眾不同的對比效果，把所要強調的人物突出展現出來。

綜上所述，“舞臺小世界，世界大舞臺”，舞臺藝術豐富多彩、包羅萬象。導演通過藝術構思對戲劇劇本進行二度創作，在舞臺美術、化妝造型等藝術手段的配合下，運用舞臺調度手法創造出完美的演出形象，表現劇本主題，使觀眾從舞臺上體看到大千世界、人生百態，給觀眾帶來豐富的情感體驗和藝術享受，這就是舞臺導演藝術的魅力。

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