探究性質原創設計的步驟

顧曉蘭 （蘇州工藝美術職業技術學院 215000 ）

探究性質原創設計的步驟

顧曉蘭 （蘇州工藝美術職業技術學院 215000 ）

本文以法國國民教育部實用藝術領域的督察官的培訓課程來探討探究性的原創設計，以舉例的方式闡述此原創設計的八個步驟，突出此種原創設計的嚴謹性，嚴密性，嚴肅性。

設計步驟；原創設計

探究性質的原創設計的特點具有三嚴性：嚴謹性、嚴密性，嚴肅性，這種給這種方式命名為科研式的研究就是因為它的嚴謹性，而嚴謹性體現在嚴密的步驟性以及嚴肅的研究態度。

案例分析：

下面要舉的例子，是一次關于設計切入方式的實踐的培訓，培訓的老師是法國國民教育部有關實用藝術領域的督察官ERIC TORTOCHOT，他在2009年期間協同兩位法國同事在蘇州工藝美術職業技術學院做了為期一星期的課程培訓，我有幸參與其中，拿到了第一手資料。

ERIC TORTOCHOT培訓的內容主要是課程的設置以及設計的切入方式，在了解他的全部課程內容和他交流之后，我把他的這種設計切入方式命名為科研性質的設計切入方式，以下我會把他培訓的內容用8個步驟仔細列出加以分析。

第一個步驟：尋找原創設計主題以及在主題已選擇的情況下如何開展第一步的工作。這個步驟分為兩種情況。

第一種情況： 主題完全由學生自由選擇 (針對畢業階段的學生的畢業設計作品，往往畢業設計主題由學生興趣，擅長為出發點自由選擇。)

第二種情況：大范圍內的主題已經確定(出現在階段性課程中，比如在參與某比賽的情況下，老師命題或者藝術家設立的工作組中都會出現主題已確定的情況。)

第一種情況，完全由學生選擇主題方式，優點是可以充分發揮學生的特性和個性，呈現出來的作品涉及范圍廣泛，內容豐富，作品又能呈現出學生喜好，由于喜好的原因學生也會對自己作品以及專業更具有積極性，但是這個方式要求學生有很高的自覺性、認真性、持久性，以及能克服尋找主題中出現的迷茫感，建議在能確保比較長的時間段，然后采取自由選擇的方式，所以比較試用于高年級的學生，對于畢業階段的學生已經具備了教好的自覺性，在最后的畢業設計階段也有比較充裕的時間。

對于這一方面我說一下法國學生的畢業設計時間期限，這里的學生在畢業前一年的最后階段，也就是6月左右，學生把自己的研究主題告之導師以及評委，而最后的評審考試是在下一年的6月底，也就是說學生有整一年的時間來研究他所感興趣的主題，而主題的確定時間并不包括在這個一年的時間段內，主題的確定也是因學生不同而情況不同，有的學生是突然的想法，有的學生是在以前學習階段總結后找到的興趣點，當然并非即興就不好，畢竟學生有完整的一年時間內對所選主題進行深入直到最后作品浮出水面。

第二種情況大范圍內的主題已經確定，在這種情況下，理解主題是關鍵，理解因人而異，但大方向上的統一性是肯定的。這個階段，首先要抓住主題在腦海中產生的第一想法，這個想法是學生原始生活的感受，由這個腦海中的第一想法出發收集相關的資料，這樣感性的感受就會逐漸產生理性的理論基礎。

第二中情況適用于階段性的課程中，以項目的形式來組織教學。在給出主題的情況下，學生會有明確的方向性，想比較與第一種情況，時間要求較短，學生最后的作品既具有個性又同時具有主題范圍內的共性。

第二步驟：研究所設計物品應該具備的特性。

有了主題，理解主題后，就是具體的分析過程了。這個過程包括設計物品用途的思考、形式的研究、風格性的考慮、材料的基本設想、相關技術的考察、了解等。對于形式的研究不僅是由喜好和用途共同決定，功能性的考慮也不容忽視，具體孰輕孰重因設計者不同而不同，可以完全是概念性的首飾也可以以實用性放在首位。

第三步驟：設計草圖以及資料整理.

主題確定，具有了一定的相關資料，就是設計草圖的繪制和資料的整理。這里主要強調學生兩方面能力，首先是手繪能力，其次是資料分析、整理的能力。老師對于學生在這階段的是審核主要是由學生這里的資料冊進行了解和評估。在國外的藝術類方向院校中，不等級如何不同，對于學生資料冊的要求卻是極其相似的。學生對于作品的最初想法、感受，不同階段的草圖、理論資料都會集中在這本小冊子中，最后作業的評審，資料冊就類似于學生創作過程的展示和最后的實物作品同等價值，而且在資料冊中老師對學生的學習過程有比較詳細的了解。

第四步驟：材料的不同嘗試以及相關技術的了解。

在第二步驟中已經提到過材料方面的設想，在這一階段是需要對材料上的設想進行實驗的時候，同時還要了解材料的特性以及相關的技術要求。

往往我們在設想實用的材料時會用到一些我們熟悉的材料，但熟悉不不代表了解材料，紙上談兵和實際運用并非只有一步之遙，在考察材料，了解材料的可為性和不可為性后，就可以根據草稿的意圖，挑選出符合設計作品所需要特性的材料，甚至有時候會因為了解材料中你所未知的特性后改良出更具新意的設計作品。

第五步驟：模型小樣制作以及適時調整。

選出所需材料后就是模型小樣的制作，這是為了最后的成品制作做預先演練。這樣的預先演練有很多好處：首先，節約成本，特別是對于制作大體量物品，雖然服飾品所涉及到的物件體量都不算大，但有時候材料會比較貴重，預先的模型小樣制作有利于熟悉技術和工藝，也避免了實際制作時由于不數量而造成的損失；其次，對制作出的模型小樣運用于實際環境中，特別對于服飾品這點尤其重要，服飾品是否具有實用的可佩戴性，是否相對應于所配服裝，模特、場景、主題等，設師計在模特實際的佩戴中可以適當改良設計，使之更具有實用性或者更協調于整個服裝。

第六步驟：最終制作過程的條理性。

這個步驟是具體設計實物的制作過程以及最后理論部分最后的整理，在實物制作過程中強調的步驟其實強調的就是技術，手工勞動的技術在于熟練，熟練每個技術步驟，先后順序，注意制作過程的條理性。理論部分的最后整理注意條理性主要體現在以上的所說的六個步驟的完整性。

第七步驟：最終成本預算。

學生會計算材料成本，但最終的設計作品成本（即計算進勞動時間、原創設計、技術含量等的成本）常常別忽視，這個成本是衡量是設計作品進入社會，計算社會價值的基礎。同時特別注意的是同一個作品的成本和10個與之相同作品的成本不是簡單的10倍關系。督察官ERIC TORTOCHOT舉的是一個陶瓷鳥巢的例子，10個鳥巢材料成本在10歐，燒成以及釉料成本是30歐，手工制作以及設計成本在260歐，總成本預算在300歐；而訂做1個鳥巢的成本是200歐。

第八步驟：最終介紹和展示。

作品的介紹和展示屬于“作品完成”的一個部分，作品的構思完整了，實物制作完成了，其實作品僅僅完成了一半，還有一半是對作品的介紹以及如何在適合的環境中以適合的方式展示作品，作品的介紹和展示是多元化的，作品介紹和展示最直接的方法是由作者本人以及實物作品直接與參觀者接觸，也可以用影象媒體進行介紹展示，如照片、文字、小短片、解說、幻燈片等等但共同的目是讓觀眾來認識的作品，使作品展現出價值。