黃俊杰
漆畫材料中的“自然和藝術美”研究
黃俊杰
本文應用對黑格爾美學的觀點,結合漆畫創作中的實踐經驗,理論結合實際從漆畫材料出發對于漆畫中藝術美要高于自然美的觀點進行分析。當代漆畫時常被困于一些工藝和材料運用的問題上,就我們如何能創作出更好的漆畫作品,我們需要更好的利用天然材料并加以“理念”,去把漆畫在特點和優勢發揮的更好。
漆畫材料 自然美 藝術美 理念
美,從說文解字中得知其含義是羊大為美,從一開始美字就與物質上的美好密不可分,獲得美感的基礎首先必須是“物質”上的滿足。那么隨著物質生活的不斷發展,我們所說的“美”也不斷的被賦予更豐富的含義?!懊馈辈粌H僅是在物質,或者說“藝術美高于自然美”。相比古人對食物之美和物質的需求的渴望,當今社會在物質需求不斷得到滿足的同時,我們追求更高層次的“藝術美”。
黑格爾美學認為,藝術美高于自然美,藝術美是由心靈孕育和再生的美,藝術美比自然美高多少,通??蓪Ρ纫孕撵`及它的產品和自然與它的現象來得出高低的結論。但是在這個對比中,心靈和它的藝術美與自然美卻不僅僅是一種簡單的相對的或量的分別。只有心靈更接近的靈魂和精神世界,體驗美本身是一種感覺,只有思想豐富才能面面俱到,所以一切美在涉及這較高的境界而且由這較高境界產生出來時,美就得到了提升并且有了分別。藝術美就應該以人為主體出發,發揮自身的主觀能動性,去創作出源于自然而高于自然的“美”。所以美在漆畫中應該是來源于物質和生活,經過我們的“加工”而獲得高于物質生活的藝術作品。
“在一個人的繪畫創作過程中,不管他的繪畫感受,創作沖動哪里來,始終離不開造型、色彩和材料三個基本點,而這其中材料作為載體在繪畫中起著重要的技術角色。”在漆畫作品創作中,很容易知道漆畫材料得天獨厚的特點和優點。漆畫材料可謂包羅萬象,可以和生活中幾乎所有物質結合使用。首先,通過舉例,說明一下漆畫材料的自然美:
第一,大漆顏料之美?!捌岷凇币辉~,通常被認為是最美最深邃典雅的黑,大漆的色彩也是古樸穩重的,相比其他顏料來說有沉著豐潤的色調和優美含蓄的色澤,透明漆的半透明性更是將大漆材料物質特點和特色體現的淋漓盡致。除此之外漆材料還有許多特有的天然物質屬性,就是漆藝工作者所熟知的“開”,也就是“活性”這是絕大部分其他顏料所不具備的自然物質屬性。透明漆在“開”了以后會給畫面帶來一種靜穆和深邃感,所以在漆畫創作中如何合理的應用這個特點,發揮出大漆在畫面整體氛圍創造的優勢是一個我們需要好好思考的問題,也就是自然美到藝術美轉化和提高。

筆者拍攝大漆

基弗作品
第二,除了大漆感官上美的特性,還有一個很重要的特性,那就是大漆的粘性,正是由于粘性,大漆的包容性也就變得很大。對于漆畫創作來說大漆的包容性使得創作者有了無限的可能性,于是漆畫創作的材料的面就被打開了。喬十光先生在 1986年《中國漆畫展前言》中我們得知,漆畫的主要材料是大漆,她的質地深沉晶瑩。大漆的褐紅本色與銀朱這種色彩具有天生的緣分。既可以和廉價的蛋殼貝殼來個親密接觸,又可包容高貴的玉石金銀的大漆向廣大漆藝愛好者展示了自己的廣闊胸襟。在種類繁多的各類材料面前她不但沒有被淹沒反而映襯的更加動人。在當今隨著漆畫藝術的不斷發展,和大漆結緣的材料越來越多,谷物,樹皮,金屬片,植物纖維等等。這樣一來大漆材料的自然之美顯得尤為豐富和突出。
回歸到漆畫創作中來,我們擁有得天獨厚的漆畫創作材料,要怎么去將材料沒向更高的藝術美去轉化呢?“除了天才和才能外,藝術創作還有一個重要的方面,即藝術外表的工作。因為藝術作品有一個純天然是技巧的方面,很接近手工業,而技巧還要依賴于外在的材料才能得到體現”有了大漆材料種種的自然美的屬性,漆畫創作者將這些材料聯系在一起,通過自己的“理念”利用漆材的特性可涂、可繪、可嵌、可刻、可貼、可染、可磨、可塑,最后完成一幅具有藝術美的漆畫作品。觀古人制作漆器,從一開始的關注到大漆自然防腐防水的屬性器具到宮廷貴族使用的高貴單純,靜穆偉大的漆器,就是漆材從自然美到藝術美的轉化。古代漆器用色一般以朱,黑,金為主,技法以描金、戧金、剔犀、彩繪為主。技法和用色單純樸實,但是經過匠師們自己的主觀“理念”創作出具有獨特東方審美的作品。黑格爾美學中提出:“美是理念的感性顯現”。理念是美的內核,美的本質。自然漆材美的屬性在人的理念作用下在實用基礎之上又被賦予了新的屬性,那就是審美屬性,這種屬性是自然材料本身所沒有的。這樣漆畫材料自然之美便升華到了藝術之美,這并不是說藝術之美取而代之,而是在人的理念作用下,相輔相成,美材讓藝術品耐人尋味,藝術品讓美材璀璨奪目。
“每種材料都有它的局限性,只能有它獨特的表現形式,所以技術材料和藝術表現及其理念應當融 入一體、共同發展?!睘榱梭w現個人的藝術理念,德國畫家基弗的非正統的繪畫材料和各種媒體的廣泛使用,為他的作品實現了轉型的突破性的視覺效果。比如運用水泥、沙子以及各種乳膠和速干油漆等綜合材料,油彩、丙烯混合材料技法在底料進行大膽而有創造力的嘗試與創造,創作了那些沉重陰暗、空曠遼闊的大自然風景、文明廢墟、正在風化中的人類遺跡的場景作品。而且這些粗質的礦物工業材料也正好適合他的藝術理念:以粗糙的傳統建筑材料來反映他對于二戰后德國民族自我反思?;サ淖髌泛彤敶袊岙嬙诓牧系倪\用上有很大的共同點,無非基弗所用的材料更多表面看上去個更加的樸實,但這正和他所想表達理念很好的結合了。從中我們得到啟發,我們創作的材料可以是身邊的一草一木它們并沒有高下之分,在當下漆畫創作中應當敢于創新突破,去發現更多的自然美然后再創造更廣博的藝術美。每種藝術必須服從它自己的特性,也應該去實現其物質特性的超越。在當今,人們都有自主的思維能力,我們如何將簡單的動腦變成深層次的思維理念,將材料中的自然美經過自己的理念提高到藝術美是我們的追求。發現問題解決問題,例如《髹飾錄》中記載的:“淫巧蕩心”是漆藝二戒之一,在大漆美材豐富多彩的基礎上,我們要正確的去利用和對待,從簡單和機械的對漆材的組合堆砌,再到簡單的對漆畫技法的使用,使身具自然美的材料無目的,象征性的出現在漆畫畫面中。那么我們就無法去達到實現藝術美的目的,甚至出現所謂的“淫巧蕩心”是作品過于花哨,難以入目失去了其應有的特點。
如何看待漆畫材料中的自然美和藝術美,可以放到一張畫面中去研究和討論?!白屗囆g成為一切,一切可成為藝術,發揮各種材料的功能最終為實現個人的創意而不再追求形式的美感 ?!?。一幅畫面中的自然美材有序合理的在作者的“理念”作用下很好的組成了一個“場”。這樣畫作為自然美材的物質載體,讓物質材料賦予了生命和自然美材共同營造了一個充滿藝術美的“場”?!皥觥钡淖罡呔辰缭谟凇皻忭嵣鷦印?,讓觀者身臨其境。讓觀者找到一種似曾相識的親切感,一種知音難覓的感動。在《蔭蔭近道》中,耀眼的螺鈿、輝煌的銀箔、秀美的大漆等等,它們在一起營造出了一種曲徑通幽,生意盎然、蔭蔭郁郁的美感。藝術美以自然美為載體,植根于大漆材料之中世代相傳。

《蔭蔭近道》佘國華
種種漆畫材料是大自然給我們留下的寶藏和財富,如果我們在漆畫創作過程中拘泥于材料和技法,沉溺于材料的自然美而想當然的去為了漆畫而漆畫,那么創作將失去意義。如果藝術作品中沒有適時的藝術理念、技術材料的創新以及技法難度的話,那也就是沒有了其藝術的價值和品位。漆畫作品不需要太多象征性的機理,不需要各種美材的堆砌,材料的自然美不應該是我們實現藝術美的絆腳石。在創作的整個過程中都需有理念的貫穿,將材料之美運用到恰到好處,讓各種材料恰如其分的和諧統一在一起,提高作品的藝術表現力最終實現漆畫材料的自然美和藝術美的完美統一。
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作者單位:福州大學