詠嘆調《藝術與愛情》的演唱處理及情感表達

王婷婷

詠嘆調《藝術與愛情》的演唱處理及情感表達

王婷婷

詠嘆調《藝術與愛情》又名《為藝術為愛情》。它出自于意大利著名歌劇作曲家普契尼的歌劇《托斯卡》。它表達了歌劇的女主人公托斯卡因自己的愛人被捕而遭受脅迫時，無奈而對上天的禱告。這首詠嘆調在歌劇歷史上堪稱經典，廣為傳唱，具有很高的藝術價值。至今還能在各大劇院和各大音樂會上聽到這首經典曲目，可以說是深受眾多演唱者的青睞。本文通過演唱處理前的準備工作，作品的演唱處理，作品的情感表達這三個方面對整首歌進行了全面的分析。特別是在作品的演唱處理跟作品的情感表達這兩個部分更是進行了非常詳細的分析，并在其中的重點，難點部分為廣大演唱者提供了建議和解決辦法，讓演唱者的演唱技巧與情感的表達融為一體，從而去感染聽眾，感動聽眾。

藝術與愛情 演唱處理 情感表達

歌劇《托斯卡》是意大利著名歌劇作曲家普契尼創作的一部經典歌劇。在這其中，最受歡迎，最膾炙人口的曲目莫過于詠嘆調《藝術與愛情》，也有人將其歌名翻譯成《為藝術，為愛情》。時至今日，我們還能在世界各大劇院和音樂會上時常聽到這首作品，可以說是深受眾多演唱者的青睞。一首作品的處理方式和演繹方式的好壞對于作品本身和演唱者來說都是至關重要的。但是，每一個演唱者都有自己處理作品和演繹作品的方式，好的演繹方式能夠使聽眾產生共鳴，讓這首作品更加的富有情緒，更加飽滿，更加深入人心。而有所偏差的處理和演繹方式極有可能使這首作品失去原有的韻味和表現力，讓聽眾聽之無味。我作為一個演唱過這首作品的人，也想分享一下我對這首作品的理解和處理方式。希望能夠幫助未來演唱這首詠嘆調的人給予更好的理解，更好的處理，并且也能讓這首作品更加深入人心。

一、演唱前的準備工作

1.作者簡介

賈科莫·普契尼出生于 1858年，是十九世紀意大利繼威爾第之后最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”的歌劇樂派的代表人物。代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。

2.了解作品的背景和內涵

詠嘆調《藝術與愛情》講述的是一個悲慘的故事。歌劇女主人公托斯卡深愛著畫家馬里奧。但是馬里奧卻因為掩護政治犯逃脫而被捕受刑。斯卡爾皮亞以馬里奧的性命要挾托斯卡委身于他，托斯卡明知道這是一個圈套但又不得不往下跳。在這樣的無奈，幾近崩潰的情緒中，托斯卡唱起了這首作品。所以，在演唱這首詠嘆調時，應緊抓這樣的情緒，貫穿整曲。只有演唱者體會到了這樣情緒并且被感動，才能再以這樣的情緒去感動他人。在一首作品的音樂分析和演唱處理中，許多演唱者往往忽略了作品的背景與作品講述的故事。但是，在我看來了解作品的背景和體會作品的內涵恰恰是在演唱處理中最重要的。沒有了解過作品的背景，不懂得作品的內涵，即使演唱技巧再好的人也不能完美的詮釋這首作品。因為沒有故事，你就無法體會這首作品的意境與情緒，無法融入作品，也就無法打動聽眾。

3.仔細讀譜

演唱者在演唱作品前，應仔細讀譜并且輕聲視唱，熟悉旋律的走向，把握整首作品的基本骨架。在《藝術與愛情》這首作品當中，我們特別要注意其中調式調性的變化，還有節奏從 2/4拍到4/4拍的轉換。當然，譜例中出現的各種表情記號和強弱的變化也是我們不可忽略的。

二、《藝術與愛情》的演唱處理

1.吐字，節奏和調式調性的把握

(1)吐字清晰準確

《藝術與愛情》是一首意大利的詠嘆調，所以需要用意大利語來演唱。演唱者一定要在歌詞的語音上下功夫，爭取把每個詞都唱標準。吐字清晰準確是唱好一首歌最基本的要求。如果一個演唱者吐字不清或者語言不標準，那么聽眾很有可能就聽不懂歌曲的意思與內涵。如果連歌詞都念不好，那么情感，內涵這些都是空談。想要唱好一首作品，最基本的就是讓人聽得懂你在唱什么，你演唱的作品表達的是什么。

(2)節奏和調式調性的變化（見譜例）

節奏是音樂的支柱，也是樂感的核心，更是我們在唱一首作品時需要重視的部分。《藝術與愛情》這首詠嘆調在作品的開始采用的是 2/4拍的節奏，但是在作品進行到第 15小節之后，這首作品的節奏轉換成了 4/4拍的節奏。同樣在 15小節之后，調式調性也開始轉變，原有的調式也從 15小節之后轉變成了降 E 大調。在音樂上，節奏和調式調性的轉換，也代表著音樂情緒和作品劇情的轉換還有人物情緒的變化。演唱者在演唱這首詠嘆調時一定要注意到這個變化，讓自己的情緒和節奏律動能夠事先有所準備，然后及時的轉換。這樣才能讓聽眾感受到這首作品的起伏和魅力所在。

2.作品細致的處理

本首詠嘆調在第 15小節之后，節奏和調式調性都發生了變化，說明在 15小節之后作品的音樂情緒也進入了另一個階段。所以，我將本首作品以第 15小節為界，劃分成兩個部分。第一小節到第 15小節為第一部分。16小節開始到結尾為第二個部分。

(1)第一部分

這首作品以短短兩個小節作為前奏，就直接進入歌唱部分。見譜例：

而這首作品的第一個音就是在鋼琴小字二組的降E上。并且這個音很特別，雖然在強拍的位置上，但是譜例上出現了一個音樂表情記號要求我們弱唱。因此在開口之前一定要準備好。氣息要吸到后腰的位置，腔體打開，弱唱并唱準第一個音，然后氣息伴隨著聲音帶著情緒開始演唱。好的演唱者往往在開口的第一句就緊緊抓住人心，讓聽眾的情緒跟著他走。所以，想要唱好一首作品，開口的第一句是非常重要的。這首作品的第一句旋律較為平穩，節奏也比較平均，速度也很平緩。在演唱時，每個音一定要準，一定要到位。氣息要持續平均的支撐，不可以放松。聲音要流動起來，要唱出一種訴說的感覺。作品的第二句出現了連續的三連音。讓整個節奏和旋律都更加的緊密。見譜例：

在這個部分，我們一定要把握好三連音的節奏，不要出現節拍的錯誤。在注意節奏的同時我們也不能忽略了咬字，在緊密的三連音節奏中我們更加要做到清晰的咬字。以免因為這些小的瑕疵影響整首作品的質量。緊接著第二句，第一部分最后一句的難點在于旋律中八度跳進的連接。很多演唱者唱到八度跳進的部分總有一些心理恐懼，怕自己破音，怕自己上不去。想要完成好這樣大跨度的跳進，第一步就是克服心理恐懼，然后做好準備，吸好氣，以低音為基礎，不改變位置的情況下唱高音。切忌用嗓子喊，一定要在氣息的支持和聲帶放松下進行。這樣我們就能把大跨度的跳進音唱好。

(2)第二部分

第一部分與第二部分的演唱僅用了一個小節間奏銜接。作品的第二部分采用的是 4/4拍的節奏。在音樂中，4/4拍的音樂風格一般是舒展的，抒情的。在這首詠嘆調中出現這樣的節奏，就有一種娓娓道來的感覺。第二部分的開始，旋律進行的非常平穩，表現出主人公當時的情緒還是比較平靜的。見譜例：

在演唱時，應帶有一種平靜訴說的感覺。在作品第 22-23這兩個小節出現了兩個表情記號，分別是由弱到強和由強到弱。這是不容我們忽視的。不同時期的音樂需要不同的情感表達，不同的作曲家有不同的經歷，他們的作品就會有不同的情感表達，想要唱出這首作品的味道很大程度上要依賴譜例上的表情記號。在演唱至這兩個小節時我們必須注意到這一點。氣息與聲音融為一體，先收一點唱，然后慢慢把聲音放出來，緊接著又帶著情緒，將聲音漸漸弱下來。氣息在做這樣的表情記號時是至關重要的，氣息的好壞絕對能夠決定這兩小節的質量。另外，在作品第二部分的演唱中還出現了一些其他表情記號，我們也一定要引起重視。作品的第 23-27小節又開始出現連續的三連音。見譜例：

這說明主人公托斯卡的情緒發生了變化。節奏的緊湊性也說明了托斯卡越來越激動。她在抱怨上天對自己的不公，情緒快要崩潰。演唱這個部分時，我們要將音樂再推上一個層次，可以做一個漸強，讓聽眾能更加清晰的感受到音樂和情緒的變化。作品第二部分的結尾是本首詠嘆調情緒最失控的地方，見譜例：

主人公的情緒已經達到了最高潮，并且在 35小節出現了這首詠嘆調的最高音（小字二組的降 B）。這個高音還是一個長音。在演唱這一部分的高音時，位置一定要與中聲區，換聲區保持在一個位置。喉嚨一定要是相對穩定的，放松的，最重要的是不能脫離氣息的支持。最后，作品在托斯卡蒼白無奈的一句對上帝的質問中結束。

三、《藝術與愛情》的情感表達

1.作品所表達的情感

這首詠嘆調是托斯卡在害怕失去愛人的心情，和被惡人脅迫的雙重打擊下所演唱的作品。作品的第一部分，托斯卡的心理是相對平靜的，她向上帝訴說，藝術與愛情就是她的生命。她從不傷害別人而且樂善好施。這個部分演唱者應該唱出一種堅定的感覺，因為托斯卡對于藝術與愛情的態度和她對待別人的方式是非常堅定的。在一小節間奏之后，作品進入了第二部分。在這一小節間奏中，演唱者的心理就要有所轉變，要從第一部分的堅定改變成第二部分內心漸漸的失落。作品的第二部分，托斯卡開始向上帝娓娓道來她內心的情感，她告訴上帝她無比的虔誠，總是為上帝奉獻，可是上帝在她這么悲痛的時刻卻對她一點兒也不憐憫。唱到這她的心情是沮喪的，是無奈的。但是她卻一點其他的辦法都沒有。她的內心充滿了不安。她渴求上帝的幫助。緊接著作品中出現了連續的三連音，說明了托斯卡內心開始了焦急與不安，而且她的情緒更是越來越激動。演唱者在唱到這個部分時，情緒應該與托斯卡同步，并且要有一種上帝對自己不公平的不滿。在接下來的作品中，托斯卡開始質問上帝，為什么她這么虔誠，這么樂善好施，上帝還是不眷顧她。在托斯卡唱到那幾句為什么，為什么的時候，她的情緒已經幾近崩潰了。 演唱者的心境跟情緒應該在這幾個樂句中達到最高點，并且讓情緒推著歌聲走。作品的最后，托斯卡的情緒已經完全崩潰，絕望的對上帝說，為什么一點兒也不憐憫我。演唱最后這一句話時，演唱者除了絕望，還應該有一種無奈的感覺。因為托斯卡在這樣的情況下除了對上帝質問，向上帝訴說，對其他的事情都已經無能為力了。整首作品的情緒從開始的堅定到漸漸的失落再到后來的情緒爆發，接著到最后情緒的崩潰經歷了許多個階段。演唱者在演唱時，情感表達的層次也要一層一層做的清晰，感人。只有做到了這些情緒情感的表達，這首作品才會給人一種飽滿，豐富的感覺，同時也讓人感動。要想將這首作品演繹的更加優秀，就必須對這首作品的情緒把握到位。感染聽眾，感動聽眾，這才是完美的演唱。

2.歌唱技巧與情感表達的內在關系

歌唱技巧和情感表達在聲樂表演中都是不可缺少的部分。一個作品完美的演繹絕不是僅僅依賴聲樂技巧，一定是歌唱技巧與情感表達相結合。歌唱中若是演唱技巧沒有達到水平，那么在演唱中一定會有瑕疵。一個演唱者連基本的技巧都沒有掌握好，也就根本顧不上作品表現與內涵。所以在演唱中，聲樂演唱技巧是基礎。作品若是沒有情感，就如同作品失去了的靈魂，就無法表現出作品的內涵和演唱者的真實感觸。聲樂演唱技巧與情感表達是不可分割的，二者缺一不可。因為聲樂演唱技巧的目的就是充分表達作品的內涵與情感。

結論

完美的演繹一首作品是需要精湛的演唱技巧和豐富的情感的。兩者若缺其一，那么作品的演唱必有缺憾。《藝術與愛情》這首詠嘆調十分經典，《托斯卡》這部歌劇在歌劇史上也有舉足輕重的地位。所以，在演唱前，做好一切準備工作是非常必要的。首先，要了解這首詠嘆調的背景內涵。其次，在演唱技巧上，我們一定要把握好氣息的支持，咬字的清晰，做出譜例中出現的表情記號，還要注意樂句的連貫性，流暢性，讓整首歌流動起來。另外，在情感上，一定要把握好人物心理的變化和情緒的層次。情緒隨著音樂隨著劇情一步步推進。最后，我們一定要重視音樂的整體感，讓聲樂演唱技巧和情感表達融為一體，相互結合。讓整首作品給人一種諧和，舒適的感覺，把最完美的演唱獻給聽眾。

[1]方霽.談表情記號對音樂情感表達的重要性[J].華章，2012.

[2]周小燕.聲樂基礎 [M].高等教育出版社，1990.

[3]趙雅芝.情感表達在聲樂表演過程中的重要性[J].黃河之聲，2010.

作者單位：沈陽音樂學院藝術學院