運用音樂教育心理學培養良好的歌唱狀態

張璐

【摘要】音樂教育心理學對于聲樂教學有著積極的推進性作用。科學合理的運用教育心理學，不僅對教師的聲樂教學有所促進，對聲樂學習者更是進一步的提高。其重視最新的理論與實踐研究成果相結合，強調音樂教育的藝術規律和心理規律。培養良好的歌唱心態，讓聲樂學習和表演都更加完美.

【關鍵詞】音樂教育心理學；聲樂；演唱；表演

聲樂，是以唱歌中的人體作為樂器，以其心理活動為基本要素的一種藝術形態。聲樂教學不同于其他學科，聲樂藝術的質量，不僅僅受老師教學水平的影響，更主要取決于學習者自身的生理、心理等方面。這幾個方面訓練效果的好壞，以及它們之間相互協調配合的程度，直接影響了演唱者的狀態。聲樂學習和演唱中總是充滿著復雜、艱難與抽象，演唱者時刻都會產生各種各樣的心理現象.并影響著聲樂藝術的呈現。有經驗的教師，往往會把心理學的知識用到教學中，對學生的性格、音樂基礎、學習環境，條件等細致了解后，選擇適當的教材和教學方法教學。這不僅能提高教師的教學質量，更加能讓演唱者發揮更好的水平。

本文從學生心理因素和歌唱影響因素兩個方面，簡要探討音樂教育心理學在聲樂教學中的運用，對學生形成養成良好的歌唱心理狀態的幫助。

一、針對不同學生，實施個性教學

在聲樂演唱教學中，首先要了解學習者的心理特征、對音樂知識掌握、自身技能的程度，從而運用不同的教學方式，最大可能的挖掘出不同學生的最高水平。

（一）學習心態中的心理學

根據我自身多年的學習和教學經驗，發現學生的學習心理狀態，是隨其聲樂學習進程和所處的環境而不斷變化的。學生剛開始接觸時，并不了解學科的困難，因此，一般呈現出樂觀、積極、向往的學習狀態。經過初步的學習以及多次練習，學習者體會到的聲音及歌唱感覺的多變性，加上缺少實踐經驗，使得大家會在唱法上做各種嘗試，對聲音的追求處于摸索階段。當再進一步學習時，或多或少的發聲和演唱方法，會促使學習者在否定與肯定交錯中不斷得到提高。可是由于聲樂所具有的復雜性，隨著學習的深入，遇到困難、停滯不前，甚至退步都可能。但在這基礎上繼續研究學習，一次本質上的提高就會產生。但不久之后可能又遇到新的困難……這種循環往復的狀態，就是學生學習進步的過程。在這樣不定的學習進程中，學生很容易對自己學習能力產生懷疑，失去學習的信心，甚至會半途而廢。因此，教師必須把握好學生思想技術上的變化規律，通過觀察和分析，準確的了解學生的心理狀態，實施個性教學。幫助學生跨過瓶頸期，取得進一步提升。而不是一味的批評學生，導致學生是去學習的動力。

（二）知識及技術運用中的心理學

學生在學習過程中如有明確的學習目標、有堅定意志不斷的推動，其積極的情緒和心理狀態就會促進知識和技術的學習。我們在生活中聽到音樂會或電視節目中優美歌唱時，不禁會跟著哼唱起來；在平時的學習中，聽到其它演唱者好的聲音狀態，即使自己狀態不佳，也可能跟隨他人的狀態唱出優美的歌聲。因此，聲樂老師在教學中應當不斷激發學習者的積極狀態，引導學生對美好的聲音和形象進行想象，用豐富的情感來分析歌曲，使學生在歌唱中形成畫面感并融入其中。以此來培養和豐富學生的想象力從而引起學生歌唱的欲望，產生共同歌唱共鳴。讓歌者更好的發揮出自身水準，展現出最佳的演唱狀態。

不同的學習者有著不同的心理狀態，運用合適的音樂教育心理學的知識幫助學習者調整狀態，這樣才有利于歌者對作品的理解以及對演唱技術的運用。

二、激發學生健康的演唱狀態

演唱者的情緒在歌唱中往往是最關鍵的。我們在學習中常常會發現，如果今天情緒不佳，狀態不好，那么演唱效果也不佳。沒有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上沒有變化，歌曲唱出來就沒有生機，極其死板。歌唱自己感興趣的作品往往表現的會比興趣不高的作品要好得多。這一系列情況都表明：成功的演唱不單單依靠演唱者個體的生理機能，良好的心理狀態和情感支配下的二度創作對歌曲的完美表現同樣重要。將枯燥的音樂符號語言轉化成豐富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳狀態。因而，聲樂教師們不僅要教會學生們演唱技巧和方法，更要重視學生心理素質的培養，幫助學生激發最佳的演唱狀態。

然而，在演唱過程中心理失衡也時常有的事情，最為多見的就是緊張心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，實踐經驗不足，方法不當，老師的教學方法與態度、自身的健康狀況等等，都是演唱者心理緊張的直接因素，從而導致演唱者表演失常。這樣一來，自然放松的良好的心理狀態就顯得極為重要：

（一）反復練習，讓良好狀態成為習慣

在演唱時，我們常常會想歌曲的處理，吐字及發聲位置。希望自己能達到好的狀態。而這樣的行為就會導致緊張的心理形成。如果我們在平時的不斷訓練中，不斷反復練習，記憶性學習，使得自己的發聲樂器有一定的習慣性行為，久而久之讓這樣的狀態形成一種習慣。這樣在演唱時，我們就可以自如的將平時的良好演唱狀態運用其中

（二）培養興趣，集中注意力

興趣是人們學習的最大動力，選擇自己感興趣的音樂作品，或培養自己對多種形式音樂作品的興趣則會促進自己對音樂作品的理解。從而最大化的調動自己的身體機能，以最高的熱情投入到聲樂演唱中。不僅使得演唱者狀態良好，教師教學的成就感也會在這當中自然生成。從而促進教師投入更大熱情在教學中。如此良性循環，會不斷推進演唱者的進步。在聲樂教學中，學生的注意力也十分重要。時刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟隨教師教學的進度。及時改正自己演唱時的誤區，糾正不完善的發音和不到位的情感表達。不斷提升自己，幫助自己時刻保持良好狀態歌唱。

運用科學的聲樂方法訓練與教學，讓學習者的技術訓練在良好的心理狀態下進行，從而穩定狀態，集中精力，愉悅身心，完美呈現。實踐證明，嫻熟的技術和充分的準備有利于歌者心理的穩定性，而良好的心理狀態才能促使歌唱者在演出時正常甚至超常發揮自身演唱水平。

科學合理的將音樂教育心理學運用到聲樂教學中，不僅提高了教師的教學水平，教學質量，也為學生學習聲樂培養良好的心理狀態，進而提高學生的聲樂技能，和演唱水平，也必然對聲樂藝術的發展起到促進作用。

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