文/關小榮
在世界經濟全球化的整體趨勢環境下,呈現出世界文化融合的勢態,而以西方為主導的文化思潮則對我國本土文化產生了巨大的沖擊。最為明顯的是:在藝術設計領域,很大程度上呈現出視角局限化、風格單一化等特點。究其原因,我國大多設計缺乏一些民族特征,沒有深厚的根基,進而喪失掉競爭力。事實上,我國偉大的祖先們給我們留下了燦爛、多樣的民族文化,那些凝聚著民族傳統內涵的傳統元素可以成為我們取之不盡的藝術資源。
上世紀90 年代以來,中國的經濟呈現出一種全新的發展勢態,隨著在精神與物質層面的提高,人們開始關注更深層次的藝術層面。在這樣的時代背景下,國內的各大設計藝術院校開始快速發展,各地的高等院校紛紛開設起藝術設計專業。在高校藝術設計教育迅猛發展的同時,也暴露出了一些問題,如:設計理念與教學模式的滯后,教學內容的陳舊、薄弱等,嚴重影響了我國的藝術設計教學質量。
就當前我國的高校藝術設計教學來看,我國的傳統文化和藝術教育是通過工藝美術史、藝術設計等一些專業課程來實現的。這種以理論講述為主的教學模式,往往由于教師本身對傳統文化理解程度的不同、課程本身的枯燥,很難做到傳統元素與藝術設計教學的融合。學生缺少對傳統文化元素的設計實踐訓練,對設計意識的專業素質培養不足,極易造成設計理論與實踐的脫節。另外,教師沒有積極引導學生去挖掘民族元素的文化內涵,學生未能領悟其精髓,只是保持著“仿制”、“挪用”的慣性,在實際的設計中也只能是流于形式、生搬硬套,而使藝術設計精神內涵膚淺、缺乏個性與靈氣,有時甚至會出現錯用某傳統元素的尷尬局面。
因此,如何更好地將傳統民族元素滲透到設計專業的課程中,讓學生領悟到中華傳統文化的美妙與真諦,并將其運用于實際的藝術設計,設計出蘊含民族特色與內涵的藝術作品,是各高等院校與老師需要認真研究的問題。
我國當前滯后的藝術設計教學模式與高速發展的市場經濟的人才需求之間出現了諸多的矛盾,因此,大力革新傳統的教學模式以適應新的時代發展要求是解決矛盾的重要方案。但如何將傳統民族元素融入現代藝術設計教學,筆者認為可以從以下幾方面入手:
第一,通過傳統文化的深入學習和研究來培養學生的設計意識。這里的學習并不是傳統的灌輸式教學,而是讓教師擬寫出提綱,讓學生根據教師的提綱自己查找資料,并通過課堂探討、相關典故的交流以及教師最后的總結,來使學生充分理解傳統元素的內涵。第二,有條件的學??梢酝ㄟ^實地的采風和考察來引導學生的自主學習?!翱疾臁笔撬囆g設計學科通常使用的一種教學形式,它能使學生能夠做到對一手信息的采集和直觀的體驗,使學生在實際設計中,對傳統元素產生濃厚的融合意識。對此,學??梢越M織學生外出參觀文化氣息濃郁的地域、博物館等,使學生對中國的傳統文化有更為直觀的親密接觸。
首先,在藝術理論課程中,出了中外設計史、美術史的開設以外,開應該開設一些傳統文化與藝術相結合的課程,如:學習器皿或陶瓷表面的裝飾或圖案所涉及的背后的典故、學習某一鮮明時期特定的文化思潮對當時藝術作品的影響等。通過這些課程的學習,使學生去深刻感知和領悟傳統民族元素的精髓,逐步增強學生的文化功底和創作意識;啟發學生主動地思考,挖掘民族元素的文化內涵和寓意,進而從中汲取靈感,并將其創造性地運用到當代的藝術設計實踐之中。
其次,學校要建立科學合理的課程結構,打破不同專業的束縛,將藝術理論與設計實踐有機地結合起來,并積極尋求民族元素在藝術設計中創造性運用的方法和規律。另外,在課程的設置上,要充分考慮到教學內容的交互性與連貫性,理論課程、基礎課程、專業課程等相互呼應。比如,對傳統藝術元素諸如:傳統色彩、基本的紋樣、造型特點等要注重系統、基礎性的學生,并提煉出其精髓,增進學生對文化內涵及歷史背景的認識;而對于主干專業課程,則重在研究民族藝術形態的運用方法,注重對民族元素不同資料的歸類、簡化提煉或分解重構等。
最后,學校要主義增設一些課程來介紹前衛的國際設計四川驕傲,使學生洞悉國際發展趨勢,增強學生藝術設計的民族性與國際性、傳統性與現代性的意識,以此來培養學生多元化、現代化、民族化的藝術設計理念,將越來越多的傳統民族元素應用于當代藝術設計。
傳統民族元素是一個不斷發展的范疇,隨著時代的不斷發展,它會不斷吸收新的文化因子,來豐富其內容。將傳統民族元素運用于當代藝術設計,不僅是革新當代藝術設計教學模式的有效途徑,更有利于我們正確地理解和繼承我國燦爛的華夏文化。因此,傳統民族元素與現代設計的融合不僅是藝術設計教學的重中之重,對傳統民族元素的萃取和外來文化的借鑒與融合更是當今國內眾多年輕設計師們的重任。
[1]石元武,朱華欣. 中國傳統色彩觀在當代藝術設計教學中的應用芻議[J],2012,(3).
[2]于超. 論民族元素在藝術設計教學中的滲透[J],淮北師范大學學報(哲學社會科學版),2014 (1).