高校動畫造型表現教學中存在的問題與改革對策

劉敬彪 （重慶文理學院美術與設計學院 402160）

高校動畫造型表現教學中存在的問題與改革對策

劉敬彪 （重慶文理學院美術與設計學院 402160）

高校動畫造型表現課程對學生動畫造型設計能力與表現能力的培養有重要作用。但在實際教學中，由于對課程的認識不夠，學生能力較弱。通過分析教學中存在的問題，從基礎結構、角色造型、造型表現等逐層深入，提高學生的動畫造型表現能力。

動畫造型；教學；能力

動畫是一門綜合藝術，具有高度的假定性，其主要特點不在于追求畫面的逼真性， 而是需要借助其特有的造型表現方式來傳達創作者的思想情感。成功的動畫片即要有曲折婉轉的故事情節、獨特鮮明的藝術風格、優美動人的音樂聲效，還要有生動感人的造型表現。成功的動畫造型表現能使動畫片更具有吸引力，并為影片的成功打下一個良好的基礎。

動畫造型表現是動畫創作過程中不缺可少的重要環節，高校動畫專業開設的動畫造型表現課程，主要培養學生的動畫造型設計能力與表現能力，但在實際教學中，由于對該課程的認識不足，只注重動畫角色外部造型特征，忽視動畫造型的內在結構關系；注重動畫角色靜態設計，忽視角色動態造型表現；注重動畫角色外在表現，忽視角色內在性格的塑造。通過分析動畫造型表現課程教學中存在的問題，改變教學內容和教學方法，為動畫專業培養應用型人才。

一、動畫造型表現教學中存在的問題

1.缺乏從源頭認識問題的觀念

在動畫造型表現教學中，由于對該課程的認識不足，大多數學生只注重刻畫角色外部的形態特征，或針對典型動畫角色造型的特點直接拿來生搬硬套，沒有從角色本身的結構特點進行思考，缺乏對動畫角色內部結構的理解。

角色造型設計既要有整體形象設計，還包括局部、面部表情、性格特征設計等。整體形象設計包括角色的身高比例、不同角度身體的轉面圖，如正面、側面、背面、仰視、俯視圖等，這些設計都需要對角色（人或動物）的身體結構有深入的了解。

只注重外部表現而忽略內部結構的教學方式，導致學生在學習中缺乏對角色造型研究的深入性，設計出來的角色缺少足夠的準確性和說服力，更為后續的角色動作表現帶來了嚴重的影響，出現角色動作單一或動作僵硬等問題，最終將給后續的動畫創作尤其是動畫角色的表演帶來了很多困難。

2.缺乏動靜結合的訓練方法

在動畫造型設計過程中，學生往往只注重角色靜止的動作設計，忽略了靜止動作是為連續動作服務的，雖然角色設計是靜止的，但經過逐張拍攝再以一定的速度連續播放，形成連貫的動作再現。這也是目前很多學生設計動畫造型時動作呆板不生動的原因。

角色動作的產生是骨骼與肌肉的運動決定的，角色（人或動物）的骨骼與肌肉結構復雜，動作的產生需要抓住關鍵點，如頭部、胸腔、骨盆和四肢上的關節等，這些關鍵點決定了角色運動變化的規律，并起到協調動作平衡的作用。因此，在動畫造型設計時，不僅要注重角色靜止的動作設計，還要在靜止的動作中，強化角色動態造型的表現，使角色設計符合人體自然運動的規律。

3.缺乏真實的體驗與感受

大多數的動畫造型被設計出都需要檢驗是否符合影片情節發展的需要，或者設計者本身需要知道設計的角色被認同的程度，對于存在的問題也需要進一步修正和改進，這也是動畫角色設計的論證和檢驗的過程。

目前在教學中評判角色合理性的方式僅僅是教師主觀的分析和判斷，學生很難參與進來，更無法直接有效的評價角色設計本身有什么問題，所以缺乏一個學生主動體驗和感受角色的過程，這也為學生動畫造型能力的培養帶來弊端。

二、動畫造型表現教學改革的對策

1.基礎結構——理解要深入

提高學生對角色（人或動物）身體結構的理解有助于對動畫造型更深入更精確的表達。動畫造型中常常借助于真實生活中角色（人或動物）的基本原形為依據，進行各種風格和形式的轉化，如夸張、變形等，一旦離開了生活中的原形就很難準確表達創作意圖，也失去了角色的原始生命力，因為動畫本身源于生活，是現實生活中的人和物的縮影，一旦失去了這些依據，創作出來的動畫會顯得蒼白無力。因此，教學中必須重視對現實生活中真實的人或物進行更加深入且準確的理解，以便成為動畫創作的原始依據。

動畫中大量的角色形象需要我們進行多角度、多方式的訓練，教學中將人體解剖作為課程訓練的重點，并將人體素描、人體靜態速寫、人體動態速寫以及連續性動作作為動畫角色造型訓練的主要手段和方法，將西方光影素描與中國線描相結合，使學生更精準的理解動畫所需要的角色內在結構關系。

2.角色造型——設計要準確

動畫角色造型由動畫制作者創造出來，包括角色的外在結構、形體與內在性格的塑造。從動畫角色造型的概念與表現依據入手，對動畫角色的靜態、動態造型表現以及風格表現進行分析與探討，以理解動畫角色造型表現的內容。

在對角色進行設定的同時，還要注意角色的種族、性別、年齡特征和角色的年代、服飾、風格等相關的具體細節，這些因素的豐富性和多樣性對于表達角色性格，撲捉角色動態的準確性等都將有十分重要的作用。

3.造型表現——表演要生動

表演對每一個動畫專業的學生來說都至關重要。每位動畫師都是一名名副其實的演員，只不過不是呈現在臺前，而是默默的隱藏在幕后。

當我們看到熒幕上活潑可愛的精靈、淘氣搞怪的調皮蛋、邪惡丑陋的鬼怪，都會留下深刻的記憶，引起人們無限的遐想。每一個經典的動畫角色，舉手投足、一顰一笑都是動畫師通過用心的思考，精心的創作來完成的。這種由心到手的表現看似簡單，但卻是發自內心深處的感悟與體會，也體現出動畫師對動畫本身的執著與熱愛。而體會角色的性格與展現角色的造型方法則是這些動畫師們必修的功課，在他們內心早已上演了最精彩的表演，這種表演不是憑空創造出來的，而是他們平日里生活的積累，親身體會得到的結果。因此，在教學中應該積極調動學生的表演熱情，通過自身設計的角色進行角色表演，反復體會角色的性格以及角色的行為特征等。

角色表演不僅可以提升學生對角色的準確表現，還能激發學生的創作潛力。這種配合劇情展開的角色表演是檢驗角色設定準確性的最好方法，更是將設計的角色賦予靈魂的有效手段。

動畫造型設計是整體造型與局部特征、靜態圖像與動態結構、角色性格與表現風格等多因素交結的綜合體，因此，高校動畫造型表現教學，是一個綜合性的教學與實踐過程，要改變教學內容和教學方法，將學生從膚淺表面的認知學習轉變為善于發現問題、解決問題，才能真正掌握動畫造型表現方法，實現課程教學目標。

[1]石虹.動畫角色造型表現研究[J].集美大學學報，2008（07）.

[2]張秋平.動畫造型設計能力培養的探索與實踐[J].電影評介，2008（02）.

劉敬彪，男，2006年畢業于吉林動畫學院，現為重慶文理學院美術與設計學院教師。