《太平基金文庫?詩詞論叢》總序

宋湘綺+莫真寶

自20世紀80年代末以來，大眾詩詞熱、“20世紀詩詞入史”等問題逐漸受到文學界、學術界乃至社會各界的關注。詩詞藝術的健康發展，與我們的精神家園甚至民魂國運緊密相關。然而缺乏應有的學術關注，當代詩詞日益偏離了其發展軌道，難以在當代文學中找到應有的位置。錢理群先生曾經說：“盡管舊體詩詞寫作已經邊緣化，但它也沒有按進化論觀點所預言的那樣，完全遭淘汰，被新詩所替代。而且也不僅是一種舊的殘余，而是按照自身的特點在不停地發展著……這是一個尚待開拓的研究領域，有許多文學現象特別值得注意與深思。”

在我們研究百年來詩詞的發展時，傳統舊體詩詞自身也在發生變革。這些變革涉及文學現代性、人的現代性、現代文學價值觀這樣一些根本問題。目前，這個領域的研究大都集中在民國詩詞，即所謂“現代詩詞”領域。1949年之后，特別是近30年來，正在發生急劇變化的當代詩詞被研究者冷落，舊詩和新詩關系的深度研究依然少人問津。這里反映的問題不容忽視。

一、詩詞研究面向古代經典，遠離創作現場

自20世紀80年代詩詞復蘇，至今經歷了30余年的成長史。詩詞創作從文學的邊緣一步一步走進大眾生活。2014年5月，第六屆魯迅文學獎參評作品公示期間，湖北省作家協會主席方方公開指責柳忠秧“跑獎”。“方柳之爭”掀起風波。8月，第六屆魯迅文學獎首次頒給當代詩詞集，引發了廣大網友，甚至新文學界、舊體詩詞界的集體吐槽，而文學研究者對舊體詩詞首次獲得這一“殊榮”卻保持了一如既往的緘默。人們期待好詩，渴望真正的文學批評，期待當代詩詞獲得主流文學界的“身份認同”——這一切，在以一種緩慢而堅實的步伐默默前行。詩，是一個民族的精神高地;詩詞藝術，是中華優秀傳統文化的根脈。這顆文學皇冠上的明珠在當下卻成為文學事故重災區。對此，我們不禁要追問：如何研究詩詞的變化？如何重建詩詞藝術的評價標準？

從上世紀末大批知名現當代學者排斥詩詞入史，到2014年第六屆魯獎前后，“官詩”“商詩”“新聞詩”“泥古詩”“碎片詩”備受各方針砭。傳統詩詞正在轉型，大眾創作熱度持續不減，其傳承與發展卻步履維艱。這個“轉型”一旦活生生斷裂，詩詞這最美好的民族藝術形式就有可能從我們這代人手中變異和失傳，那將是文學史所不能承受之重。

當代詩詞表面的繁榮難以掩飾內在的困境。這一方面因為它在當代文學研究領域中缺席太久，另一方面也與古代文學研究界的研究態度和研究方法有關。羅宗強的《目的、方法、態度——關于古代文學研究的一些感想》，蔣寅的《文如其人：一個古典命題的合理內涵與適用限度》、康保成的《90年代的景觀：邊緣化的文學和私人化的探究》，以及戴偉華《交叉學科中的古代文學研究》等一批文章，觸動了古代文學學者方法“反思熱”。古代文學研究學者深刻反省學術脫離了社會現實，脫離了政治，甚者退避了個人的主體價值的失誤。上述有識之士提出，從廣闊的文化背景、注重學科交叉，以文史哲不分的古代文學研究傳統為基礎，弄清各種文學現象的社會背景。羅宗強先生說：“當時文人的仕途生活，當時文人生活的社會環境、宗教、社會思潮與文人的關系，各種藝術門類與文學的關系，學術思想史的變遷與文人、文學的關系。上述這些任何一點都可以衍生出無數題目，任何一個題目的解決都可能影響我們對一個時期、一個文學現象、一種文體的產生和演變，一個作家和一部作品的看法。”這一段話呼喚的是將文本、文學研究還原到人的生存始源境遇的審美學研究。

詩詞研究落入中空地帶，邊緣化和負面問題集中爆發已引起有識之士重視。2011年9月，馬凱同志在中華詩詞研究院成立大會上明確提出：“要研究中華詩詞的藝術規律，創立和發展中華詩詞美學理論，推動中華詩詞的繼承和創新。”創立中華詩詞美學理論被提上議事日程。進一步吸納21世紀最新美學成果，創立中國當代詩詞審美學理論勢在必行。中國當代詩詞審美學理論，是研究當代詩詞審美現象、審美規律的與“人的實踐存在”息息相關的理論。中國當代詩詞審美學明確詩詞文學的當代性和詩詞審美學的動態性、生成性、開放性，突出其與古代詩詞美學研究的不同與關聯，是開展當代詩詞文學批評、解決創作困境的理論武器。詩詞是中國文學健康多元生態的組成部分，是中國文化肌體的脈搏。詩詞研究是生動的活學術。它不僅要面對經典，還要面對創作現場。突出“中國”，強調“當代”，有利于喚起我們對當代詩詞與中國當代文學的骨肉之情，重新體認詩詞藝術的新形態。

二、詩詞創作要回歸藝術本位，詩詞研究

要走出誤區

目前，詩詞創作主體從精英變成大眾，從士大夫、舊文人到當代詩人和詩詞愛好者的角色轉換，是與“人”的現代性密切相關的時代命題。伴隨著作者群體的分化，當代詩詞分化成作為文學的詩詞和作為大眾文化的詩詞。前者來自作者的生命沖動，是對當代個體生存、人類理想、人性豐富等終極問題的思考和性情表達;后者是一種文化活動，寫詩填詞自娛自樂，或為著某種現實的功利目的。當代詩詞審美學研究關注作為藝術的詩詞，需要警惕食古不化的“新古董”傾向。關注作為大眾文化的詩詞，需要避免受工具論影響，以免滑入官詩和商詩，對文化肌體造成內傷。詩，是扎根世界，開在境界的心靈之花。外在風云變幻，不可動搖其藝術秉性。這里暗含一個悖論，一方面，詩詞藝術有可能與政治、商業策略合謀，成為一種工具;另一方面，詩詞藝術又確實代表大眾詩性本能訴求，對意識形態有間接的建構功能。二者必須區別對待。面對復雜的“詩詞熱”，單純的文學研究力不從心，而審美研究則可以整體觀照，全面剖析，當代詩詞審美學就誕生在這時。當代詩詞審美學內容涉及哲學、美學、古代文學、現當代文學、新詩，是個艱巨的學術關卡。需要整合相關學科的中堅力量，重視新的理論成果和已發現的誤區，共同完成學術使命。施議對先生多次在學術演講和論文中從觀念、文本、論述等方面談到了當代詩詞研究存在的問題。他在《立足文本 走出誤區》中說：“有關理論上的失誤，則須從王國維說起。王國維發表《人間詞話》，倡導境界說，開創新詞學，功不可沒。但所立論，于意與境之間較偏重于意，已經向左傾斜。其后，胡適、胡云翼進一步加碼，促使其左轉，并將其推演為風格論。”這一提醒，需要我們深刻反思，這是一個關系到詩詞藝術發展走向的重大理論問題。

我們的詩詞研究一直沉浸在經典中，忽視了正在面臨的危機。當代詩詞是古代詩詞的延續，又是詩詞藝術發展的新形態。馬克思曾說“人體解剖對于猴體解剖是一把鑰匙”，為我們站在更高的歷史階段、以更為全面的理論視野認識與把握詩詞藝術提供了新的思路。“人體”包含“猴體”的所有奧秘。當代詩詞是顯現當代人的審美境界、人生境界、理想懷抱的精神標尺，是研究詩詞藝術規律的最高切入點。詩詞作為語言藝術是開放的、發展的，需要在研究中“活態傳承”。基于此，我們提出“詩書畫活態傳承行動框架”，倡議發起研究基金。該行動2014年1月1日在廣西啟動。廣西桂平市委、市政府與國家藝術基金同步設立太平文化發展研究基金，創建全國第一個詩書畫影藝術園區。旨在通過創作、研究、交流、合作等七個平臺，專門扶植藝術原創和理論研究。從源頭、根部著手，使詩性精神和文化產業、城市發展達成輸血與反哺的良性循環。詩意出征，拉開境界的理想之維。把詩詞書畫納入十大詩意小城文化創新戰略，為新型城鎮化建設“立心”，倡導“新田園·新生活”。

“詩詞熱”中出現的問題和人們對詩詞的種種反應，與詩詞文學價值觀變化息息相關。隨著時代變遷，人們對詩詞價值的認識，對詩詞審美理想的看法、審美判斷已發生巨大變化。這本身就是社會轉型的重要內容之一。詩詞在當代呈現出的新形態，需要詩人從表現論走向創造論，從反映現實走向詩意提升、創造現實的角度重新審視。馬克思的現實觀是歷史性和過程性的開放性存在，由此觀察詩詞藝術，發現“抒情言志”，是詩的起點，不是終點。寫詩、讀詩其實是人的自我認識。通過詩歌這一藝術形式，認識情、志這些人性中的欲念，進而塑造更美好的生活、更理想的人性，乃至神性。但丁的《神曲》、李白的《蜀道難》、蘇軾的《水調歌頭·中秋》都不僅有個人情志的心理內涵，還有更廣闊、深刻的精神意蘊。從個體出發，體恤眾生，抵達人生、社會、歷史、宇宙反思的層面，才能真正融入文學。習近平主席不贊成把經典詩詞從課本中去掉，而希望詩詞成為中華民族文化的基因，正是從精神實踐（虛踐）的角度，意識到詩詞藝術中生生不息的理想情懷和生命脈動。“虛踐”是實踐的前奏，與實踐擁有一致的深層結構，具有更大的自由性和開拓性。二者相互涵括，推動著人的“生成”。必須深刻認識一百年來新文化運動和大眾文化運動對“現代人”的“生成”，對傳統文化、對詩詞藝術、對現代文學的巨大影響。

《太平基金文庫·詩詞論叢》就是這樣一套解讀詩詞遽變的叢書。八本論著梳理了20世紀現當代舊體詩的生存境遇、發展脈絡、新舊交織中碰撞出的現代火花。布點成線，初步勾勒出詩詞藝術“五四”邊緣化以來至21世紀初詩詞復蘇后的創作面貌。百年回眸，本論叢清晰展現傳統詩詞現代轉型的端倪。太平文化發展研究基金發起在詩詞藝術傳承和創新的關鍵時刻，設立在國家新型城鎮化建設的最前沿，將竭誠護佑詩詞藝術度過古今演變的歷史轉折，努力讓詩意棲居成為城市的明天。

傳統詩詞和現代文學接軌，最關鍵是二者“文學價值觀”對接。必須重新調準思想羅盤，建立當代的詩詞文學價值觀。官詩的空洞、新聞詩的膚淺、商詩的銅臭、泥古詩的陳腐，以及碎片詩的迷惘，歸根到底都是作者文學價值觀出現了問題。一切藝術的本質都是詩，藝術家的文學價值觀是一個時代精神標高。當代文藝創作有高原，沒有高峰，正是在境界、價值層面難以穿越社會轉型的迷霧。價值重建需要精神燈塔，詩詞現代轉型關系到當代核心價值觀塑造。核心價值觀只有落腳到具體的文化活動、藝術形式中才能生根開花。詩詞被稱為“中國詩形”，是最具中華氣質的藝術活動。2012年9月28日孔子誕辰日，由中華書局發起，中央電視臺、光明日報、中華詩詞研究院、中華詩詞學會、中國移動共同主辦的“詩詞中國”創作大賽，短信參與總量達1.29億人次。2014年5月20日中宣部黨建雜志社、中國文聯國內聯絡部、中國楹聯學會、中華詩詞學會聯合發起紀念中國共產黨成立93周年“把楹聯寫在黨旗上”“詩詞飛揚黨旗飄”征稿活動。到7月底，活動收到作品2.5萬多首。這些反響表明，溫飽問題解決后，大眾的詩心正在復蘇、覺醒。詩意棲居、人生詩化是最藝術化的民生，是最美的中國夢。詩心是原生之心、本能之心、創造之心，也是人類在社會化過程中最向往的回歸之心。詩詞是培育、凝聚詩心，形成社會核心價值觀最廣闊的沃土。

三、詩詞藝術何去何從，期待一次跨學科的

歷史性會晤

因為詩詞是中國文脈中的“基因”，所以文學史無法將其排斥在外。據不完全統計，目前已有17種現代當代文學史教材涉及20世紀詩詞。《中華詩詞》《當代詩詞》《詩詞》報及《長白山詩詞》《岷峨詩詞》《心潮詩詞》《東坡赤壁詩詞》《心潮詩詞評論》等全國公開發行的詩詞類刊物，也已形成相當規模的期刊方陣。詩刊社新創的《詩刊·子曰》，也呈現出良好的發展勢頭。《詩鐸》《詩詞學》《詩詞界》《天籟》《詩國》《九州詩詞》等以書代刊的詩詞類刊物，多由高校和詩社主辦，具有同仁刊物的傾向，或帶有明顯的藝術宗尚，或試圖對當代詩詞展開學理性研究。除此之外，以內部準印證的方式印行的全國各省市詩詞刊物據說有3000種之多。因為大眾的積極參與，詩詞領域集中顯現出文化轉型的困境，思想、觀念、藝術方面的問題層出不窮。所以，文學批評、審美研究對轉型期的詩詞文化生態不能忽視，更不能無視。“知人論世”是一個古老的詩學命題，詩詞學是人學，詩詞活動的主體是“人”。人的現代轉型，促使詩詞從精英藝術變成大眾藝術。20世紀現代哲學的轉折，觸動傳統詩詞的現代轉型。詩詞的生存語境到底發生了什么現代性的變化？20世紀人類目光從認識自然，轉向對自身生存的關注。從認識論到生存論的哲學轉向，直接催生了現代藝術。這正是新詩崛起的地方。新詩百年歷程給詩詞藝術發展提供了一個重要的參照系。

20世紀哲學的轉向，我們發現現實主義、浪漫主義和理想化抒情已難以解決這個時代人們的精神危機，需要面對“心靈的真實”。變形、夸張、幻覺、意識流都已出沒在當代詩詞中。愛之深，痛之切。現代主義藝術精神——凝視非理性世界的勇氣、承擔苦難的毅力、批判現實的維度和意義建構的指向，是激發詩詞藝術活力的酵母。讀詩、寫詩都是一種精神實踐，從實踐存在論的角度看，都是一種修身養性、塑造自我、創造人生、構建社會、實現理想的精神實踐。詩詞藝術是社會改造的力量，這種改造首先是詩人對自身的改造。它越包含深刻的個人體驗、見解、情感、境界，先知先覺，越可能照亮他人、照亮現實，成為改造社會的力量。核心價值觀不完全是一個政治話語，也是文學之根，是詩詞傳承與創新的生命之根。

只有突破傳統詩詞研究認識論的思路和二元對立的思維模式，才能進入實踐生存論視野，建立當代詩詞創造論文學價值觀。這一點，對正確認識詩詞藝術本質，把握大眾“詩詞熱”走向，豐富當代文學，提升大眾文化品質，促進人生詩化等時代命題影響深遠。接受現代藝術精神的洗禮，是傳統藝術現代轉型不可回避的精神事件。

把詩詞活動作為審美對象，透視大眾詩詞創作的特點、問題、局限和時代特質。從文本研究走向“文學—文化”研究，這是當代詩詞審美學研究的核心。這個核心鑲嵌在當代中國文化現代性這一框架上，涉及人的現代性、文學的現代性、文化的現代性。它不再是單純的文學問題，需要我們做多學科的考察。

當代詩詞藝術正站在中國文學古今演變的門檻上，學術界應該有一次跨學科的歷史性會晤。進行一次“文學—文化”的會診，護送百年來邊緣化的詩詞藝術回歸當代文學懷抱。這就是2014年7月10日召開的首屆“當代詩詞創作批評與理論研究青年論壇”的緣起。為此，由太平文化發展研究基金會發起，中華詩詞研究院學術部聯絡，中國文學理論研究的權威刊物《文學評論》編輯部擔綱，召集全國深入研究當代詩詞的學者聚首廣西桂平，探討當代詩詞藝術走向和研究戰略。《人民日報》7月28日以《拉開詩的理想之維》對此次論壇予以報道。會議由陳友康的主題發言拉開序幕，2005年他在《中國社會科學》第6期發表《20世紀中國舊體詩詞的合法性和現代性》一文，引發學界關于“舊詩的價值、功能、身份、地位和前途”的大討論。他對20世紀詩詞的精神資源和經典化的剖析，引發在座專家的共鳴，大家暢所欲言。《文學評論》雜志于2014年11月15日刊發了本次論壇綜述。茲全文征引如下：

2014年7月11日至14日，由《文學評論》和廣西桂平市委市政府聯合舉辦的首屆“當代詩詞創作批評與理論研究青年論壇”在“詩意小城”桂平，就”詩詞熱”展開一次平臺高、實力強、跨學科的深度交流。

陸建德回顧了2013年短信參與總量達1.29億人次的“詩詞中國”創作大賽，介紹了詩詞刊物、詩詞網站、自費出版的詩詞集的發展態勢，敏銳指出詩詞從“精英藝術”變成“大眾藝術”，正經歷古今演變的歷史瞬間，亟須文學批評，支持、促進和引導創作實踐，推動詩詞創作良好發展。強調當代詩詞的創造和評論一定要接地氣、通神性，突出境界的實踐根基和價值維度。莫真寶概述了目前詩詞研究現狀，說：“古典詩詞闡釋體系解讀不了大眾詩詞創作存在的問題，需要新方法、新理論。”施議對客觀指出：“當代詩詞抒寫舊內容、舊思想易工;抒寫新內容、新思想難好。”引發當代詩詞創作困境、方法整合、理論創新等話題。

新詩和舊詩，從對抗走向對話。沈家莊、馬大勇、王巨川、李仲凡、張春華、段維、伍明春等都在各自研究基礎上，提出了打通古今、融會新舊、跨學科研究的設想。

與會者討論新詩的成就和舊詩的困境，感到新詩凸顯“詩與人的存在”關系，從主情向主知的演進等，值得舊詩參照。榮光啟從鄭敏和葉維廉的詩學思想，談了“新詩與古典詩歌傳統”的血緣。孟澤說：“詩，本無新、舊之分。詩的研究永遠要面對人心、人性、人情。當代‘詩應該擁有不同于傳統的思想、情感、審美增量，要把現代生活條件下呈現的人性內涵，更充分納入審美表達。”

就互相借鑒，曾大興說：“中國詩歌從戰國時期開始，就是新、舊兩種詩體并存。古人往往既擅舊體，又擅新體。但是‘五四以來，新詩和舊詩卻勢不兩立，形同水火，這種局面如果不改變，新、舊詩體都沒有出路。舊詩要向新詩學思想、學觀念、學詞匯;新詩要向舊詩學節奏、學凝練、學韻味。互取資，共同發展。”

楊景龍認為：“新詩在意象、文本、主題、手法方面，對于古典詩歌傳統進行了全方位的現代創造性轉化，才形成貼近時代的優勢。這四點是新詩、舊詩通向‘詩的共同路徑。”當代詩詞，既有傳統的一面，也有現代氣質。

陳斐說：“第一，回歸詩詞本位的價值立場。第二，葆有數千年詩詞流變的縱向視野。第三，重視現當代詩詞置身的文學、文化生態。建議從事古代、近代文學研究的學者最好能目光‘下行，加入到現當代詩詞研究隊伍中來，擔負起存亡續絕的社會責任;從事現當代文學出身的研究者最好能目光‘上行，加強詩學修養，豐富對數千年詩詞流變的認識。”

新詩、舊詩的溝通，不僅使舊體詩重歸文學、文化懷抱，還有助于澄清新詩發展中自由與格律相對峙引發的一些問題。張桃洲說：“新詩格律折射出一種悠遠的民族文化心理（這從近年來舊體詩詞創作活躍即可看出），既然它畢竟與深厚的古典詩律有著千絲萬縷的聯系，而且一度被視為新詩重返文學中心、重溫古典輝煌的切實可靠的途徑，因此，對于新詩格律問題的深入研究，亦可被納入當前的文化探討與建設中。”除了宏觀問題，張小華、唐克龍、李超、吳子林、鄭煥玲、劉艷、郭道平、周于飛、楊傳慶等以個案切入，點面結合，將研討推向舊詩、新詩創作“現場”。張一南結合“詩詞中國”創作大賽，深入揭示問題。

重建當代詩詞文學價值觀。當前大眾“詩詞熱”喜憂參半，存在諸多問題。不少人以精英身份、士大夫心態，寫“今天”大眾文化時代的事，缺乏正確的現代詩詞創作價值觀，這是文化轉型必然遇到的困惑，正是需要理論攻克的學術關卡。目前，老干體詩詞的“口號”、擬古體詩詞的陳腐、碎片體詩詞的迷惘，以及“商詩”的花招，歸根到底是作者創作價值觀的問題。正本清源，大眾詩詞“活”好，詩詞傳承才有希望。‘新人、立人最要緊，詩詞作者的文學價值觀建設最要緊。要重振詩教傳統，參與核心價值觀的建設，促進社會轉型。做現代“人”、現代詩人，比掌握格律更難。三者兼備，才可能創作出鮮活的當代詩詞文學。這樣的活文學，培育一個民族的想象力、創造力和悲憫情懷，是文化創新的活水源頭。大眾詩詞熱，需要學界密切關注詩詞生存語境和詩詞文學價值觀古今演變的這一歷史瞬間。

現代人生活離不開“人與自然”“人與社會”這些老話題，依然需要表達友情、愛情、怨別、鄉思。但更深刻的是“人與自我”的新矛盾，拓展了現代藝術空間，詩詞在當代價值轉型的普遍焦慮、時代困惑面前沉默、缺席，就難免被“邊緣”。論壇發起人宋湘綺說：“舊詩、新詩都要直面人性處境，拉開詩的理想之維。從個人感受，上升到價值層面，關懷每一個‘生命存在，才能提升當代詩歌的文學藝術性。伴隨著文學的分化，當代詩詞已兵分兩路：作為文學的詩詞和作為大眾文化的詩詞。要區別對待，一是要護佑具有藝術性的詩詞跨入當代文學創造的陣營;二是對于作為大眾文化的詩詞要合理導向。”

本次青年論壇，不僅是“新詩和舊詩”的一次深度對話，也是難得的“創作和批評”“面對面”，楊志學說：“這是一次診斷詩詞和新詩的雙重困境的‘現場，詩刊將開設欄目。無論新詩、舊詩，只要瞄準創作‘現場問題，就歡迎！”

韓英杰在會上聽取專家教授對“官詩和商詩”危害的分析，真誠表達了一個詩詞愛好者需要創作批評、需要理論指導的迫切心聲。詩人們期待真正的“學術批評”。到會詩人李子的詩詞創新受到學者注意，他期待批評走得更近些。

當代詩詞研究方法、視角、理論多元化。幾位已完成現當代詩詞研究博士論文和課題的學者，匯報了成果、收獲和待解決的問題，以及對研究方法和理論的創新設想。劉士林深感：“傳統文藝學美學理論主要是農業文明和工業社會的產物，其固有的概念、范疇、方法與理論體系已無法勝任解釋與批判當代文學藝術的理論任務。”王巨川認為：“吸納當代多元文化的文學批評理論，構建出適合于當下社會模式的創新性詩學批評理論，這是我們當代詩學研究、批評話語中亟待解決的問題。”李仲凡呼吁：“傳統詩詞研究需要打通古今、融會新舊的宏闊視野，需要把詩詞置于整個中國詩歌變遷的歷程之中，置于現當代文學的整體之中，同時還需要批評觀念與研究方法的革新以及學術力量的整合。所謂的‘舊體詩詞這一提法已經受到懷疑，因為傳統總是在新的環境下煥發出新的活力。”馬大勇說：“詩詞研究需要文學和文化的‘寬窄融通、文學與社會的‘內外兼修，需要宏闊的學術視域、復雜的知識架構。”

閉幕式上，施議對、黃仁生等分別作了主題報告。施議對先生專門談到詩詞研究的“門徑”和“真傳”，大家結合自身詩詞研究體驗，都認識到研究觀念、方法、模式和語匯系統的重要性。這正是本次提出“創作與批評對接”，拈出困惑當代詩詞研究的“方法、理論”，置于會議議程首位的重要原因。黃仁生說：“舊詩和新詩從對抗走向對話的契機已經出現，它主要以三種方式進行：一是在觀念上不再互相輕視;二是創作上互相借鑒;三是出現了及時的詩歌批評，及時把握古今演變的這一歷史瞬間。”李遇春歸納了此次會議的四個具體收獲：“一是‘詩詞入史論爭問題有了答案;二是關注詩詞創作現場;三是現當代舊體詩詞社團、群體、流派研究受到重視;四是舊體詩詞跨學科的研究成果和隊伍已形成了規模。”六位申請明年“太平文化發展研究基金”的青年學者匯報了自己的詩詞研究選題意向，向“太平文化發展研究基金會”遞交了課題申報書。

最后，首屆“當代詩詞創作批評與理論研究青年論壇”宣布，廣西桂平“太平文化發展研究基金”資助本次活動、資助出版此次交流的八本詩詞、新詩研究著作。百年來新詩、舊詩的研究者第一次攜手同行，承前啟后，共同推動當代詩歌創作與批評健康發展。今后該基金會聘任陸建德、施議對、黃仁生、胡大雷、劉澤民、駱冬青、張桃洲、楊志學、劉士林、陳少峰、段維等組成評審委員會，定期對申報“太平文化發展研究基金”的成果公正評審，及時出版對接現場的優秀學術成果。

本次論壇專門探討了詩詞藝術創作和研究的困境，將當代詩詞研究方法、方向、理論的創新作為一個嚴肅的學術問題提了出來。

四、當代詩詞研究方法、理論和有待解決的

問題

在本次青年論壇上，來自古代文學、現當代文學、詩詞美學、哲學、新詩、外國詩歌、詞學、藝術學各路專家就“詩詞問題”進行了一次難得的跨學科討論。大家認為當代詩詞研究方法、視角、理論要多元化，“新詩和舊詩”研究者應打破各自為營的局面，共同面向活生生的詩歌創作現場。那么，目前應該從哪里入手呢？

當代詩詞研究的破冰，得從研究方法上入手。百年前王國維《人間詞話》首開藝術哲學介入詞學研究的理論先河。20世紀70年代，葉嘉瑩先生以西方美學話語，開拓了古典詩詞的言說空間。近年，楊義先生也聚焦楚辭、李杜，提出了現代感悟詩學的研究思路和“悟性細讀”的具體方法。他說：“若能悟與析兼用，大概足可以拓出文學評論和研究的新境界的。”前輩的研究提示我們，立足本土詩學，西方術語、理論可以成為我們創造自己詩歌研究方法和理論體系的路石，將思辨、感悟結合起來，進行綜合闡釋，開辟更好研究路徑。

王水照先生曾經說：“日本和中國學者都曾提及的‘唐宋變革論或‘唐宋轉型論，我覺得很有道理，即認為中國社會在唐宋之際有了一個大的變化，這個變化與當今的社會有密切的關系。這個變化究竟有什么含義，是哪些地方變了，跟今天究竟可以在什么地方找到一個怎樣的交接點，從而能夠對古代的文化遺產和文明有所繼承，是我們學術發展中非常有意義，也非常有現實性的一個課題。”唐詩宋詞是唐宋文化的典型，這段話追問了詩詞傳承與創新的交接點——答案在實踐、存在著的“人”。無論是唐宋社會轉型，還是當代社會轉型，“交接點”都是“人”。時代進步、社會轉型改變了人的實踐存在方式，引發人的情感狀態、個體心理、審美風尚、生活觀念的一系列變化，從而也導致了藝術形式的演進。“人”在與社會、與自我、與自然打交道的“實踐”中“存在”起來，寫詩、填詞、品賞都是人的實踐存在形式之一。這就是實踐存在論美學的詩詞觀——我們提出當代詩詞審美學的理論依據。

實踐存在論美學是中國當代美學的最新成果。是當代美學家吸收中西優秀文化成果創造出的當代中國美學理論體系。實踐存在論美學把“人生在世”作為美學思考本體根基，將審美當作特殊的人生實踐。王國維的“境界說”已經開始對詩詞進行實踐存在論的探索。西方審美觀念被有效納入了“境界”這一文學批評范疇，王國維開辟了詩詞研究的新的標準、方法和視野。然而，正如施議對先生所言，對境界說的理解逐漸走偏了。“境界”是一種探詢人的實踐存在意義的精神創造活動，重新認識境界說，有三個問題值得重視：

一是具有實踐存在論意味的境界說誕生百年來，一直僅僅被用于解釋經典，并未對接到當代詩詞的創作和研究現場。詩詞的創作與閱讀這樣的審美活動是高級的人生實踐，是人的存在方式之一，是對人生在世的理想狀態的領會、理解和表達。我們對格律、技巧關注較多，對人的“實踐存在”研究不足。在文化轉型、詩詞演進的轉折點上，后者至關重要。

二是把境界理解成感性認識成果，忽視了境界是一種實踐生存狀態。僅從認識論的視角看待境界，遮蔽了境界產生的始源境遇——人生在世。審美境界是至高的人生境界，是對人生狀態的詩意提升，是詩化的理想自我、理想人生、理想社會。引導大眾“詩詞熱”健康發展，不僅是迫切的文學問題，其深遠意義還在于促進人生詩化，建設詩意生活、和諧社會。

三是多把境界理解成意境，切斷了境界的實踐存在之維，掩蓋了境界的生存論本質。意境僅存在于藝術作品，是藝術形象的存在狀態;境界涵蓋詩人的人生境界和其作品中的意境。王國維“境界說”明確表達了境界要超越個人感受、趨近價值真理，才能引發共鳴，多次提到境界與作者、讀者的實踐存在狀態密切關聯。境界包含著能為作者感知到、由作者表達在作品中，并被讀者所體驗到的鮮明的審美追求，由詩人—讀者共同作用“生成”;而意境是詩人將自己“已成”境界表現于作品中，詩作中的意境是詩人境界的成長足跡。意境是境界產生的重要途徑，而境界則涵蓋著人生在世的精神成長過程。

王國維“境界說”引領當代詩詞研究從認識論走向存在論，從美的現成論走向美的生成論，從文本研究走向語境、文化研究。以實踐存在論美學重新審視“境界說”，分析審美境界和人生境界的深層關聯，促使當代詩詞研究三大觀念轉變：

一是圓融的“一體觀”。從傳統詩詞研究那種“感性—理性”“主體—客體”二分的研究思路，變成“人—世界”“實踐—存在”主客一體的整體觀照。實踐存在論美學將“人生在世”這個“實踐存在的始源境遇”還給“人”，作為切入詩詞問題的本體根基。

二是動態的“生成觀”。傳統詩話詞話都是將詩詞作品視為成品，而實踐存在論美學認為人生在世是生生不息的建構過程、實踐過程，詩詞創作和閱讀、批評都是人與世界、人與社會、人與他人、人與自我的相互建構，并不斷由此“生成”自己和世界的存在意義。詩詞藝術在這個“歷史時刻”跨進現代藝術陣營。

三是優先的“關系觀”。傳統詩詞研究優先文與道、創作技法的研究，遮蔽了人的實踐存在之維。“人生在世”包含人與世界、人、世界三要素，各自構成互相影響、制約的復雜網絡。實踐生存論美學優先“關系”研究，人與世界的關系在邏輯上先于詩詞創作、閱讀、批評。當代詩詞審美研究，把審美關系作為重要的思考視角，展開意義建構、人生建構、價值建構。

2014年7月11日晚，首屆“當代詩詞創作批評與理論研究青年論壇”就當代詩詞研究規劃和設想，在西山茶園召開了15位核心成員會議。意在開辟“詩詞藝術存在于從詩詞創造到詩詞作品再到詩詞藝術接受的動態流程”這一新的解釋路徑，探討如何構建當代詩詞審美學。有八大問題有待解決：

1.當代詩詞創作與研究述評;

2.當代詩詞研究方法論;

3.當代詩詞審美導論;

4.當代詩詞審美活動論;

5.當代詩詞審美經驗論;

6.當代詩詞審美教育論;

7.當代詩詞創造論;

8.當代詩詞接受論。

21世紀中國美學研究走向了實踐存在論，正在改變詩詞研究的評價標準、方法、視野。本次青年論壇盡可能聯絡到全國現當代詩詞研究的青年同仁，初步交流了21世紀初現當代詩詞深度研究的一批重要成果。除李仲凡《古典詩藝的當代新聲》和周軍的《新文學寫作背景下的舊體詩研究（1917-1927）》正在完善、劉士林的《二十世紀中國學人詩之研究》已出版外，其余悉數列入《太平基金文庫·詩詞論叢》，篇目如次：施議對《新聲與絕響》、孫志軍《現代舊體詩詞的文化認同與寫作空間》、時國炎《現代意識與二十世紀上半期新文學家的舊體詩》、王巨川《新舊詩學互訓》、張經建《當代格律詩創作研究》、張春華《葉嘉瑩古典詩詞闡釋體系研究》、宋湘綺《新世紀詞創作審美問題研究》、楊志學《詩歌傳播研究》。

我們記錄首屆“當代詩詞創作批評與理論研究青年論壇”和《太平基金文庫·詩詞論叢》的背景、緣起、過程，不僅僅存念這段美好時光，更重要的是，我們將當代詩詞研究方法、理論和有待研究的問題進行初步梳理，以期引起學界同仁的關注，在太平文化發展研究基金的資助下，共同推動當代詩詞研究。