美術教育教學的創新型探索研究

美術教育教學的創新型探索研究

文/顧佐佐1任靜2

任靜(1985-),女,漢族,山東濟南人, 合肥師范附屬小學教師，主要從事美術教育、美術教學方法的創新和探索。

摘要：美術教育教學是素質教育的重要組成部分，也是美育的重要手段和途徑，因此，美術教育教學在學生綜合素質培養中具有極其重要的意義。該文從美術教育教學的現狀出發，針對目前我國高校美術教育教學中存在的問題提出建設性意見，并結合新課改背景進行創新型探索研究，旨在促進高校美術教育教學方面的交流，提高其在教學思想、教學觀念以及教學方法等方面的創新，以更好的培養高素質美術人才。

關鍵詞：美術教育教學；創新型；探索

作者簡介：顧佐佐(1982-) ，男，漢族, 安徽合肥人, 安徽大學藝術與傳媒學院教師，研究方向：美術思潮、藝術管理和新媒體藝術發展等。

中圖分類號:G633.95 文獻標志碼：A

作為文化教育與審美教育的美術課程，是素質教育的重要組成部分，其在塑造人性、培養人的創新能力方面發揮中極大的作用，因而在以培養綜合性全面復合人才為目的的現代教育中起著舉足輕重的地位。特別是近年來，隨著社會對美術教育的關注度越來越高，基礎美術教育課程改革不斷深化，其關注點也從單傳注重“學科本位”轉而關注人的全面發展。但是，高校美術教育教學卻大大落后于教育改革的步伐，許多高校美術專業仍然沿用傳統的教學模式，課程設置與教學方法上均存在不合理的地方，導致其與當前教學目標想脫離，不能滿足與適應教學改革的要求。如何有效進行高校美術教育教學方面的創新型探索，提高高校美術專業教學效果，成為美術教育工作者應研究的重要問題。

一、我國高校美術教育教學現狀

我國高等美術教育自90年代以來，取得了飛速的發展。特別是進入20世紀后，隨著全球經濟一體化大環境的到來，社會對創新型人才和實踐性人才需求與日俱增，這就給高等美術教育的發展提供了很大的契機。一方面，高校美術專業紛紛進行擴招，專業設置不斷擴大，甚至許多非美術專業學校也開設美術教育課程，擴大了美術教育的辦學規模；另一方面，各大高校也提高了專業門檻，除了本科學士的培養之外，碩士以及博士的培養工作成為學校未來發展的主要目標之一。但是，盡管高校美術教育取得了許多可喜的成績，其在教學思想、教學觀念以及教學方法等方面卻仍然存在著一些問題，未能將理論知識與技能技巧的學習有機結合起來，因此教學效果不盡如人意。

1.教學觀念陳舊，缺乏創新性

美術教育需要有創造性，與時代發展接軌。以促進學生綜合素質的提高、創新能力的培養為主要任務，但是目前的現狀是，由于受到傳統教學模式的影響，高校美術教育仍然受到應試體制的束縛，教學中以教師為主導，忽視學生的主體地位，導致學生在學習過程中只能按部就班的按照教師的要求機械的進行學習，從而抑制了個人主動性的發揮，造成創新性不足的弊端，這對于學生綜合素質的提高顯然是不利的。

不僅如此，教學活動的單一性也阻礙了高校美術教育教學的發展，由于受到美術教育強調“技法”的教學模式的影響，高校美術教育往往過于著重學生技能技法的訓練，而忽略了藝術鑒賞力以及人文精神的培養，使得學生缺乏對于藝術的深刻的感知能力和敏銳的洞察力，導致學生不能將自己的所思所感轉化為美術的形式表現出來。而在技能的訓練上，教師將大部分課堂時間以及課后安排都用在學生作品的練習與臨摹上，對于藝術理論和美術史則涉及較少，片面的強調技能訓練最終導致學生缺乏對傳統美術文化的認識和理解，美術內涵相對來說較為欠缺。

2.教學思想落后，教學評價機制僵化

教師作為學生學習活動的“引路者”，其教學思想是否先進，教學模式是否合理將會影響到整個教學活動的完成，關系到學生能否真正掌握學習的精髓，從而在課堂活動中獲得有益于自己的內容。特別與其他學科相比，美術教育更是具有不可比擬的靈活性、獨特性以及創造性，傳統教育中教師“填鴨式”的教學方式顯然不適合美術課堂教學，不能滿足當今時代對高校美術教育所提出的要求，因此，高校美術教師必須及時更新教學思想，以學生發展為本，而不能以統一的所謂“好學生”的標準要求學生做到標準化、一致性，泯滅了學生的個性，忽視學生創新能力的培養。

此外，教學評價機制僵化也是目前高校美術教育教學中普遍存在的問題之一。美術教育的特殊性決定其不能按照統一的標準來進行評價，更要注重其創新能力、對藝術的表現力。衡量學生作品的標準應多元化，而不應僅停留在“像”或者“不像”上，也不應以一兩個老師的好惡和審美習慣作為評價標準，導致學生盲目按照個別老師的繪畫模式進行創作，以期得到較好的分數，最終使得美術教育失去了其應有的意義。

二、我國高校美術教育教學的創新型探索

1.更新教學觀念，樹立正確教師人格

教學思想和教育觀念直接影響到美術教育實踐活動，因此，美術教育領域的變革，首先都是由其思想領域的變革所引發的。高校美術教師應始終保持學習的態度，緊跟時代發展步伐，順應美術教育課程的改革，讓自己始終走在教學理念的前沿。教師應從根本上改變將美術教育僅僅作為傳授技能與知識的狹隘思想，改變以教師作為主體，忽視學生主體性的單邊教育觀念，真正做到自主教學、探究教學，與學生增加交流的同時，強化其對美的欣賞能力和把握能力，從而促進其個性的發揮與創新能力的培養。另外，教師在傳授專業知識的同時，也應教會學生自主學習、主動探索的能力，尊重學生，鼓勵學生，從而改變傳統教師在教學過程中“居高臨下”的地位，真正實現與學生平等交流與溝通，建構良好的師生關系。

教師人格魅力在教學活動中也起到了極為重要的作用，人們常常用李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”來歌頌教師，形容教師的無私奉獻。高等教育除了培養學生具備專業的知識技能，更重要的是教會學生如何做人，“教書”與“育人”具有同樣重要的意義，就美術教學來說，教師擁有淵博的知識、廣闊的胸襟以及良好的審美趣味，都會對學生未來發展以及人格的形成具有重要影響，學生只有養成正確的審美趣味，懂得鑒賞美，欣賞美，才能在自己的作品中很好的表現美，真正賦予作品以靈魂，培養高素質的專業人才是高校教育最重要的目標。

2.創新教學情境，培養學生審美情趣

傳統高校美術教育教學往往忽略了教學情境的創設，在枯燥、死板的教學模式下，組織學生進行美術活動的學習與探索，這勢必不能激起學生的學習熱情，也起不到良好的學習效果。大學生審美情趣的培養是目前高校美術教育中主要的教學任務之一，良好的審美情趣是學生進行美術學習和創造的前提和基礎，因此，美術教育改革應將為學生創設良好的美術教學環境與氛圍作為重點，培養學生發現問題、思考問題以及解決問題的能力，并能在此基礎上獨立進行創作。

美術教學情境不僅可以幫助學生更好的理解美術作品，增強學生的審美能力，而且還有助于更好的理解作品背后所隱藏的深刻的人文精神，可謂是一舉兩得。情境創設可以通過展示名人名家的作品，向學生傳遞美，也可通過多媒體技術展示優秀的動畫作品，創設生動的畫境，營造高度審美價值的教學課堂，讓學生在其中感受美、體驗美、欣賞美，從而在美的熏陶中培養良好的審美能力，心靈得到凈化，并在此過程中養成自主學習的能力，將審美情趣帶入未來的作品創作和日常生活中，使之得到升華。

3.以市場為導向，調整專業課程設置

高校美術教育應以市場為導向，明確培養目標與培養方向，課程設置上改變過去傳統的單純注重技能培訓的教學模式，貼近實際市場需求，建立新型交叉美術教育體系。美術課程設置應以培養學生創新能力為中心，改變過去無重點、一刀切的課程設置模式，以學生實際專業技能為課程設置依據，安排教學。此外，美術課程設置中，除了基礎的課程設置與實踐課，還應緊跟時代步伐，增加美術軟件學習課程，為學生未來就業增加更多的就業機會。

作為一門實踐性很強的學科，美術教育課程設置應從“以教為本”過渡為“以人為本”，這不僅體現在教學內容上，精心選擇趣味性強，能夠激發學生求知欲望，培養學生創新思維的精品內容，體現在實際教學中則注重以實踐教學為主，及時了解最新的教學動態和前沿信息，更新教學內容，更應加強學生對基礎制作材料、制作工藝以及技法、空間、色彩等方面的認識，使學生能觸類旁通，更好的了解美術這門學科的真正意義，從而全面提升綜合素質，真正為社會提供高素質的全面型、創新型美術人才。

(作者單位：1.安徽大學藝術與傳媒學院；2.合肥師范附屬小學)

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