黃忠昭
【摘 要】鋼琴伴奏是鋼琴演奏中的一門藝術,社會對于鋼琴伴奏人才的需求比較多。但由于鋼琴伴奏不受鋼琴專業人才的青睞,使得鋼琴伴奏者的人數和素質都無法滿足社會的要求;有的人雖然想學好、練好鋼琴伴奏,但苦于沒有良好的指導。鋼琴伴奏,顧名思義,就是在作品演奏中充當陪伴演奏的角色,因此,在歌曲的伴奏中屬于配角的地位,但這并不意味著鋼琴伴奏就無足輕重,鋼琴伴奏在歌曲中同樣具有不可替代的作用。本文將就鋼琴伴奏的技巧進行探討,以期對想學好鋼琴伴奏的愛好者提供有益的指導。
【關鍵詞】鋼琴伴奏 技巧 合作意識
一、引言
鋼琴伴奏指的是通過鋼琴彈奏對音樂起到烘托作用的一種音樂表達方式。鋼琴伴奏在大學里面有著自己的獨特的專業名稱,叫作藝術指導專業。鋼琴伴奏的這一專業名稱,從某種程度上說明了鋼琴伴奏在音樂學科中的地位和作用。鋼琴伴奏具有不同于一般鋼琴演奏的特點,鋼琴伴奏是鋼琴演奏的一種,鋼琴演奏也是鋼琴伴奏的基礎。目前,我國很多音樂藝術院校都開設了鋼琴伴奏課程,而且當前社會音樂的發展中,鋼琴伴奏也受到了越來越多人的重視。有些著名的國際音樂節還將一些獎項頒給了鋼琴伴奏者。鋼琴伴奏的復雜性及其技術含量遠遠超過一般人的想象,因此,即使是世界上最為優秀的鋼琴演奏家也未必就一定是優秀的鋼琴伴奏者。扎實的鋼琴演奏技術是鋼琴伴奏的基礎,鋼琴伴奏需要嫻熟的鋼琴演奏技巧,也需要堅實的鋼琴理論功底,還需要敏銳的音樂感。本文將就如何掌握鋼琴伴奏的技巧進行分析和研究,以提供有意義的借鑒。
鋼琴伴奏需要掌握如下的技巧:
(一)合作意識
一名優秀的鋼琴伴奏者應當具備基本的合作意識。有了良好的合作意識才能夠將鋼琴伴奏做好。鋼琴伴奏具有技術含量高、范圍比較寬泛的特點。鋼琴伴奏不是獨立存在的,它必須依附于主題音樂而存在,鋼琴伴奏是一個作品中的重要構成因素。不是任何樂器都可以實現良好地協作,但是鋼琴伴奏基于其獨特的特點能夠替代樂隊的作用,為音樂擔當樂隊以及作品指揮的兩種功能。伴奏不同于獨奏,獨奏更多的是自身的一種表現,而伴奏則需要將自我的表現限制在主題作品之下,而且以配合主題作品的表達為實現作品目的的需要。對于長期從事鋼琴獨奏的人而言,由于長期習慣于自身的思想的表達,因而也就不能擔當好鋼琴伴奏的角色。當然,好的鋼琴伴奏者也應當具有積極和主動的態度,而不是消極應對,如果對樂譜缺乏必要的理解和認識,未能領會合作者的情緒、節奏,就無法將音樂作品良好地表現出來。例如,當音樂到達高潮部分時,如果鋼琴伴奏者不能提供情緒、節奏上的烘托,此時合作者想要表達的音樂感染力也就無法表現出來。因此,作為鋼琴伴奏者,首先應當具備良好的合作意識,在合作意識的指引下,逐步擁有良好的合作技巧,增強對音樂的理解,從而提升音樂的品位和感染力。
(二)鋼琴伴奏烘托、跟隨及調整作用
就像一道菜里面不能沒有佐料一樣,一個好的作品有時候也不能沒有伴奏的元素。鋼琴伴奏的烘托作用指的是隨著音樂的節奏、情感發展及時對主唱、主奏進行烘托,以烘托音樂的氛圍。鋼琴伴奏者應當對音樂的旋律進行充分和深入的研究。例如,抒情旋律,此時鋼琴伴奏者應當隨著旋律的變動,體現出整體音樂的連貫性、延續性,同時鋼琴伴奏者的力度也應當迎合作者的節奏的變動,以烘托出音樂的舒暢。如果在音樂的高潮部分的話,還需要鋼琴伴奏者烘托出音樂的宏大氣勢。鋼琴伴奏的跟隨作用指的是通過鋼琴伴奏表達音樂所透露出來的內在情感,因而跟隨作用具有獨特的作用。鋼琴伴奏的跟隨作用也意味著鋼琴伴奏需要鋼琴伴奏者具有一定的隨機性和即時性。由于音樂是表達情感的一種手段,因而不同的鋼琴伴奏者在進行鋼琴伴奏時都具有一定的個性和差異,每一位伴奏者對于音樂的理解和感悟也存在著差異,在不同的情緒和情境下的伴奏也存在著或多或少的差異。尤其是鋼琴伴奏和合作者都需要統一的氣息,因為鋼琴伴奏者需要適時地調整,要留給合作者足夠的時間調整氣息,在特殊的情況下, 還需要通過對節奏的掌握掩飾合作者調整氣息帶來的停頓和音樂的不流暢。此時跟隨的具體方式可以通過余光掃描的方式看到合作者的呼吸動作。鋼琴伴奏的調整作用指的是為了防止合作者出現的失誤情況,有時由于歌唱者技巧不夠嫻熟,容易出現慢拍子和趕拍子的現象。尤其是為一些低年級學生擔任鋼琴伴奏,由于學生經驗少,上臺容易緊張,從而出現失誤,此時作為鋼琴伴奏就需要在演唱者搶拍子的同時一定要盡力穩住節拍,讓學生意識到自身的失誤,并且會配合鋼琴伴奏,從而將拍子穩住。鋼琴伴奏的烘托、跟隨以及調整的作用都是在實踐中不斷發展和培養起來的,并非一朝一夕就能夠達到純熟的地步。這些技巧都充分體現了鋼琴伴奏與鋼琴獨奏存在的顯著差異。另外,任何音樂都是對情感的表現,這是因為自人類創作出音樂以來,人類的各類情感的表達都離不開音樂的推動。音樂所呈現出的氣氛,充分表達了人類情感當中的低落、高興、悲傷等情緒,因此,音樂自誕生以來就是和人類的情感表現不可分離的。作為善于表達情感的鋼琴伴奏來說,通過音色的變化,刺激到人內心的情感需求,進而引發聽眾的共鳴,這是其他樂器所不能代替的。
(三)深入把握音樂作品的能力
在鋼琴伴奏中,通常情況下一位鋼琴伴奏者需要與多位伴奏的對象合作,而且伴奏的樂器門類繁多,因此,要迅速熟悉音樂作品,需要花費大量的時間去研究作品。尤其是當作品繁多而且臨近表演時間時,此時的伴奏者需要在較短的時間內迅速掌握作品,不僅需要投入巨大的精力,而且需要具備扎實的音樂功底。特別是現代音樂作品,加入了很多復雜的元素,還有一些十分怪異的旋律,都增加了伴奏的難度。因此,很多時候,鋼琴伴奏者都是一邊認識樂譜,一邊與其他人合作。在時間較緊的情況下,可以采用下面的方式盡快把握音樂作品:一是拿到樂譜后迅速通覽一遍,初步對音樂的屬性、風格、特點有所掌握;二是初次合作時,可以以較慢的速度進行,但要將樂譜完全弄懂弄通;三是初次合奏時眼睛不僅注視伴奏部分,而且需要不停地掃視全部的樂譜;四是一旦出現錯誤的時候,要盡量跳過,不要猶豫,更不要因此而導致拍子錯亂。
(四)適度的力度
音樂作品的表達還需要力度的變化。鋼琴伴奏者應當根據音樂作品的要求,并根據合作者的情況設計出合乎音樂作品實質的力度。對于鋼琴伴奏者而言,鋼琴部分音樂力度的變化和對比,還需要與不同的合作者進行磨合。由于鋼琴伴奏的合作對象非常繁多,而且各式各樣的樂器具有各自相對的特點。音樂作品中獨唱和合唱的音樂藝術效果也具有很大的差異。因此,鋼琴伴奏者需要了解合作者的樂器的特點,比如對于小號和小提琴而言,就具有很強的音樂穿透力。一般情況下,鋼琴伴奏的力度大小要控制在音量不會超過獨奏的音量,否則,就有喧賓奪主之嫌,但是需要鋼琴伴奏烘托音樂作品的主題時,可以適當加強力度,以營造整體的氣氛。在鋼管樂器的音樂作品的伴奏中,鋼琴伴奏的力度不需要太過于克制,可以適當加重力度,鋼琴的聲音可以以一個獨立的聲音的形式存在。同時,我們應當將鋼琴伴奏中的每一個聲部都要彈清楚,以確保聲部的關系可以得到清楚的辨認。控制鋼琴伴奏的力度,并不意味著鋼琴伴奏的聲音要小于主唱,而是指鋼琴伴奏要與主唱和合作者的伴奏協調統一,以便突出整體的效果,烘托出音樂的主題。
(五)音色控制
鋼琴伴奏的音色控制比較抽象,因為鋼琴伴奏在音樂作品中的音色沒有具體的評判標準。這就需要鋼琴伴奏者具有相當深厚的音樂感覺,以及高雅的藝術審美,才能通過手指彈奏出優美的鋼琴伴奏。對于鋼琴伴奏者而言,不僅需要考慮自身音色的表達,還需要考慮到音響效果,也要考慮到與合作者之間的配合。彈奏不同風格的作品,對于音色的要求也是不同的。例如彈奏宗教風格的音樂,則要體現出鋼琴伴奏嚴謹、莊重的風格;而要彈奏歡快的音樂作品,則需要靈動的音色來表達。不同彈奏的方法,手指觸鍵的速度、深淺以及其他情形,都會讓音色發生神奇的變化。因此,鋼琴伴奏者需要仔細聆聽,從而讓音色具有豐富多彩的變化和絢爛的表達。
三、鋼琴伴奏中應當注意的其他問題
(一)克服伴奏技術上的難點
鋼琴伴奏技術上的難點主要在伴奏的節奏、速度和力度的把握上。克服上述的問題,首先不要求快,應當從慢的節奏開始練習,在對慢的伴奏節奏熟悉之后,進一步加快伴奏的速度,并且在練習的過程中不斷注意掌握伴奏的節奏,控制好氣息和力度,隨著練習次數的增多,對于鋼琴的伴奏感就會慢慢地積累,并且也能逐步的提高指法的速度,并逐漸克服上述問題。
(二)克服浮躁和急于求成的心理
鋼琴的伴奏藝術不是一朝一夕就能成就的,要達到較高的藝術伴奏水平,需要一個長期、漫長、枯燥而又單調的過程,不可能很快就能達到。鋼琴的伴奏需要相當程度的耐心以及艱苦卓絕的毅力,并且還需要良好的自制力,避免其他因素的干擾。鋼琴伴奏的每一個技術要點,都需要經過反復地、大量地練習,才能達到目的。任何樂器的伴奏活動都是欲速則不達,只有通過一步一個腳印、不斷重復地伴奏,才能達到較高的鋼琴伴奏藝術水準。
(三)構建放松的姿態
鋼琴的伴奏需要一個輕松良好的伴奏姿態。一般情況下,伴奏者在開始時都能夠保持較為放松的姿態,但隨著伴奏的深入,此時的姿態就開始變形,進而出現了節奏混亂,聲音不協調的情況。不可否認,所有的鋼琴伴奏者都希望擁有快速、準確的指法,但要想做到這樣,需要熟練的技巧。構建放松的姿態可以嘗試下面的方法:一是伴奏者的手指應當自然地放置在指孔上,手指運動時要保持最小的幅度,以防止出現不必要的顫動;二是手指的動作力度要適當,要注意手指的節省。
(四)要注重情感的投入
任何樂器的伴奏都需要伴奏者傾入情感。對于任何一首鋼琴伴奏曲目,伴奏者都應該細心領會樂曲的真實情感和所要抒發的感情,只有這樣才能將樂曲美好地展現出來。沒有傾注情感的伴奏都會顯得枯燥和乏味,缺乏靈魂上的感受,也就使得樂曲失去了生命力。人類數千年的音樂史證明,只有傾注伴奏者情感的伴奏才能打動聽眾,也才能在鋼琴的伴奏中達到新的藝術高度,從而讓音樂作品更加具有生命力,展現音樂的藝術魅力。
四、結語
綜上所述,鋼琴伴奏是一門綜合性的學科,它需要積累豐富的學術知識,需要深刻理解作品并忠實地反映作曲家的風格和作品的特性,又要求伴奏者通過相融默契的合作,準確地烘托出伴奏者的表演特長和個性特征。每個從事鋼琴伴奏的藝術工作者,都應該努力提高自己的審美品位和藝術修養,提高自己的專業素養和獨特技巧,力求使自己的伴奏和合作者的伴奏水乳交融,最終達到珠聯璧合的藝術境界。
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