論歌唱藝術中的情感表現

謝羽丹

摘要：情感是藝術的最根本法則，是藝術作品的靈魂；它更是歌唱的生命，因為聲樂藝術在眾多的藝術中，情感因素最為突出。演唱的藝術魅力與美感效果，不僅僅是聲樂技巧的展現，更取決于演唱者的情感表現。

關鍵詞：情感 聲樂 演唱 情感 表達

本文將對情感在聲樂藝術作品中的重要性、歌唱中如何運用情感以及歌唱中的情感功能等進行分析研究，同時對它進行梳理、分析、總結、概括及其歸納。

一、情感是歌唱藝術的生命

聲樂，即人聲的音樂，是人類創造的最早的藝術形式之一。它是一門集生理學﹑心理學﹑物理學﹑音響學﹑哲學等為一體，通過利用聲音藝術技巧（具體說，它是通過旋律﹑速度﹑節奏﹑聲音﹑力量﹑音色等演唱要素），從而反映人們精神和思想活動的綜合藝術學科。情感是藝術的最根本法則，是藝術作品的靈魂；它更是歌唱的生命，因為聲樂藝術在眾多的藝術中，情感因素最為突出。音樂不僅僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。而在西方歷史上，感情論音樂美學最重要的代表人物法國的黑格爾，在《美學》中更反復強調音樂的內容與情感的表現，認為情感才是音樂所要據為己有的領域。所以說歌唱者在演唱時的情感表現，直接決定了其演唱歌曲的藝術魅力與美感效果。因此，再好的聲音沒有情感的加入，最多也只能算是一個優質的“發音器”而已，稱不上真正的聲樂藝術。這就是為什么許多聲樂藝術家都反對純技術、技巧、裝腔作勢的演唱，而是把聲樂作品的情感表達作為聲樂作品中不可或缺和不容忽視的一個重要組成部分的原因，這足以見得情感表達對于聲樂作品的重要性。

二、怎樣在歌唱中正確表達情感

在聲樂演唱中，情感的表達方式是一個互相影響而又聯系的整體，單純地模仿和表演是很難把歌曲作品的情感底蘊真實的表現出來的。同時，演唱者的個性特征會在不同程度上影響作品的情感表達，而演唱者個人的情感表現方式也會在作品中展現出來。要準確表達作品的思想情感，演唱者應該注意以下幾點：

（一）理解作品為前提

每一首聲樂作品都反映了不同的時代背景和社會風貌，同時蘊含著作曲家的深切情意，凝聚著作曲家的強烈感情。演唱者就不知道應該如何去替他演繹，更不懂得怎樣把自己對生活的體驗和對作品的理解在歌曲中表達出來。所以只有將演唱技巧把作品的思想感情和藝術內涵表現得淋漓盡致，才能使歌曲的意境在歌唱者的演繹過程中得到升華。

具體到演唱中，拿到一首新歌應該先逐字逐句的體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情，正確理解它的內在含義。同時，還要通過歌譜發掘和領會歌曲中的旋律和表情術語。再仔細分析當中的句法﹑語法和句與句之間的內在邏輯關系（如果演唱的是外文歌曲，首先還應該了解每個單詞的中文意譯，歌曲的創作時代背景和風格﹑流派特點）。最后通過聲音、表情、身體語言去表現它的內在潛意。俗語說“鑼鼓聽聲，說話聽音”，也是這個意思。很多有經驗的歌唱家，拿到一首新作品之后，也都總是先把朗誦歌詞，體會節奏，再反復推敲其中的表現手法。可見歌唱者理解得越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。

（二）設置情景，豐富想象

演唱中的藝術想象是指演唱者頭腦中在原有的表象（個人在生活中感知過的任何事物，當前在頭腦中再次出現的映象）基礎上加工改造形成新形象的心理過程。演唱者在表達歌曲的感情色彩時，不僅能回憶和感知過去生活中出現的這些形象，而且在這種感知的基礎上形成歌曲的新形象。而演唱中的想象正是伴隨著情感而產生和發展的，它直接與感情體驗聯系在一起。我們欣賞歌唱家的演唱時，歌聲可以把我們帶到悲傷﹑焦慮﹑憤怒﹑怨恨﹑痛苦的感情里去，也可以把我們帶到希望﹑歡喜﹑愛慕﹑活潑﹑徘徊﹑勝利的情感中去。就如《牧歌》中的歌詞就把我們帶到藍藍的天空，雪白的羊群，碧綠的草原中去。

劉和剛的演唱就是一個很好的例子。在參加第十二屆CCTV央視青年歌手電視大獎賽民族唱法個人單項賽，他參賽的最后一首歌《父親》時，評委張也以及不少現場觀眾都感動得哭了。最終他以情深意濃的演唱捧得了金獎。在團體賽中他同樣以聲情并茂的演唱得到過百分（100.13分）的歷史最高分。“想想你的背影，我感受了堅韌；撫摸你的雙手，我摸到了艱辛”――這就是劉和剛父親真實的寫照。劉和剛說：“每當唱起《父親》這首歌時，我都會熱淚盈眶，想象歌詞中的情景，正如父親再一次的出現在我跟前，因為父親所經歷的一切幾乎與歌詞內容相同。不要說‘摸，就是看一眼父親的雙手，我就想哭。”正是將對父親的真情實感以及生活的艱辛融入演唱的想象，劉和剛才能在比賽中如此出色。賽后有歌迷對他說：“我在聽你唱那首《兒行千里》的時候，我也流淚了！”劉和剛回答說：“這首歌和我的生活相似，反映了我的生活和情感。”可見作為一名演唱者，要唱好一首歌曲，感動欣賞者，必須運用想象的力量，使自己融入所演唱的角色中，投入于歌曲所描繪的景象中，才能準確地表達歌曲生動如詡的人物形象和感動欣賞者。

（三）博覽群書，擴大視野，提高綜合素質

一個演員或歌唱者文學修養的深淺，直接影響著他對藝術作品內涵的理解。學識越淵博，生活經驗越豐富，表象儲蓄越充實，情感表達的能力也就越強；相反知識不豐富，視野不開闊，單純地從聲樂和演唱技巧來表現，這樣的演唱是不能把感情表達出來的。一般的藝術歌曲或者民歌，分析和理解其基本內容和思想感情是不難的。但是像《春江花月夜》、《紅豆詞》、《陽關三疊》一類的古曲作品，沒有一定的文學修養，就可能在理解作品內容上出現困難。

所以文化修養對聲樂藝術演唱者來說，是至關重要的，如果我們不能認識到這一點，沒有切實地去提高文化修養，那演唱就會變得力不從心、枯燥乏味。因此，深厚的文化修養能使演唱者從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西。演唱者應該重視開拓知識面，在學習好專業的基礎上多學習有關歷史、美學、心理學、生理學等課程，筑建一個一專多能的優化知識結構，更直接廣泛地接觸生活，豐富文化知識和生活經驗。掌握了這些知識技能，演唱者才能對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，然后根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行更合適的設計與調整，從而使這首聲樂作品的藝術處理和表現，更合乎作者的創作意圖和所要表達的思想感情。

（四）避免追求音效，炫耀技巧

前面談到，演唱的藝術魅力與美感效果，不僅僅是聲樂技巧的展現，更取決于演唱者的情感表現。歌唱藝術是聲音與情感表達巧妙結合的完整體。所以，歌唱時純粹地賣弄嗓音，炫耀技巧是呆板枯燥，而沒有生命力的，只有以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂、情真意切，才能使聲音動聽、傳情、賞心悅目，也只有做到情感主動歌唱技巧從屬于情感表達，才能達到演唱者和欣賞者都準確理解作品、感受作品、享受作品，在作品描述的意境、情景中釋放情感、愉悅身心、達到情感共鳴。

世界聞名的男高音歌唱家卡雷拉斯曾經說：“我始終認為聲樂技巧應為表演服務，而不光是為了表現聲音技巧本身，更不應該使聽眾感到僅僅是技巧。”所以，哪怕在連聲時，也要注意聲音與情感表現的關系，培養出有感情的聲音。如果歌唱中不帶情感，不注重情感在音樂作品中的融入，聲音就沒有生命力表現、沒有血液的流淌、沒有心跳的歌聲，更不用說感人肺腑的效果了。因此，情感表達是主導演唱者運用演唱技巧完美演繹作品的重要前提。當然，技術被動不等同于技術可以低劣，相反情感必須要以精湛純熟的技術為前提和基礎，否則情感主動就是無力歌唱的表現。

三、聲樂演唱中的情感功能

歌唱者的情感和情緒具有感染性。人與人之間的情感交流正是通過情感、情緒的感染功能，才能以情動情。文學作品、電影、電視劇、戲劇、音樂、舞蹈等無不是以情動人的。如：在民族矛盾尖銳的時期，《黃水謠》《義勇軍進行曲》等抗日救亡歌曲就曾激勵起中華兒女的強烈共鳴，激發了他們的愛國熱情，時值毅然走向名族斗爭的前線：猶如今天所唱的《我愛你，中國》《祖國之戀》，就會使人聯想到祖國的大好河山，壯麗景色，激起人們對祖國的無比熱愛之情。演唱者在表演時越是投入，其演唱就越具有感染力。夏利亞平就是通過面部表情和身體語言來表達其體驗到歌曲技藝高超的程度而被稱為“偉大的面部表情和做手勢的能手”。他“以唱、做俱佳，表達樂曲入木三分，刻畫人物栩栩如生著稱”，而稱為俄羅斯聲樂史上最杰出的代表人物。

四、結語

聲樂是一門綜合性的藝術學科，它的完成需要演唱者豐富的情感體驗，生活經驗和藝術體驗完美地結合，演唱者只有懂得和掌握了如何運用情感表達的手法和途徑，才能把作品內在的情感表達出來供給聽眾欣賞和感受，達到與聽眾情感共鳴的效果。在聲樂演唱中，合理、準確地把作品的情感與演唱者個人的情感有機結合并表達出來，才是聲樂演唱的最好境界。

參考文獻：

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