聲樂課堂與舞臺表演融合的實踐教學研究

龔亞虹

摘要：本文從舞臺表演實踐作為出發點，將其融入到聲樂課堂教學中，將二者有機結合。本文主要從五方面：提供舞臺表演實踐平臺、培養學生的表演實踐自我感覺、引導學生做好演唱前的準備、提高學生對表演技能的理解力、調控力和創造能力、克服舞臺表演緊張情緒等對舞臺表演實踐措施進行分析。本文旨在為聲樂舞臺表演實踐提供理論教學建議。

關鍵詞：聲樂課堂 舞臺表演 實踐 教學

舞臺表演實踐教學是對課堂知識的再度創造和延伸，可以將理論知識體系運用到舞臺表演實踐過程中，從被動接受知識專項主動實踐、摸索、練習的過程。在聲樂舞臺表演實踐教學中，教師應充分發揮學生的主動性和創造能力，以注重培養對學生舞臺表演能力為重點。使學生能夠在實踐活動中發揮自身的音樂文化理論與技能，將聲樂的舞臺表演藝術通過二度創作展現出卓越的審美效果，同時也提升了學生自我解決問題和創作的能力。本文將舞臺表演實踐融合到聲樂課堂中的教學主要從五方面開展：

一、提供舞臺表演實踐平臺

培養學生的舞臺綜合素質首先需要為學生營造濃郁的舞臺表演實踐教學氣氛和良好的環境，這就要求學校領導階層和教師為學生提供聲樂舞臺表演實踐的平臺和機會，可以鼓勵學生積極參與到學校的藝術聯歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學生的舞臺實踐經驗。“臺上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質量是需要建立在長期的學習、訓練和經驗基礎上的，這是提高舞臺藝術修養的必然環節。在眾多的舞臺表演平臺上，學生可以磨煉自身將理論應用到實踐中的能力，是逐漸提升階段學習成績的體現，學生在收獲成績的同時還可調動學習積極性。聲樂教師要將舞臺表演的必要性、如何練唱等融入到課程教學中，提高學生的表演欲。并能再學生參演完及時與學生溝通、反饋意見和總結，為下次舞臺表演提供借鑒經驗，從而不斷提升表演能力。

二、培養舞臺表演實踐中自我感覺的確立

舞臺表演實踐中自我感覺的培養需要建立在豐富的藝術想象空間基礎上，學生可以根據音樂作品的特征，結合自身的藝術文化修養和舞臺表演經驗進行合乎實際的想象。將自及置身與想象環境中獲得情感上的想象體驗，從而在聲音、感情和空間協調配合的條件下呈現出作品。如教師在對待初學聲樂的學生，教師在舞臺表演實踐課堂上可選擇一些感情較充沛，甚至較夸張的剪短中外歌劇片段供學生學習和實踐，鼓勵學生積極地去想象，邊觀摩邊表演。

以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”聲情并茂地演唱，長期開展這種實踐訓練活動，學生會慢慢在課堂上找出恰當時機的想象，從而利于學生在舞臺上及時找到自我的感覺。這樣，學生就可以寄情感和體驗于音樂中，不僅興趣大大增加，音樂感悟能力也快速提高，加之舞臺經驗的不斷積累，舞臺演唱水平也會不斷提升。

三、做好演唱前的準備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關系，歌曲是歌唱的基礎，而演唱者的表現能力是歌唱成功的關鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達感染力，同時增強舞臺表演效果。例如：教師在舞臺表演實踐教學中，教師應教會學生熟練掌握作品，首先教師引導學生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內容和旋律是基礎掌握內容，還要引導學生對作曲意圖、背景進行了解；其次，要對歌曲的曲式、調性、速度、聲音力度等進行系統的掌握和分析；另外，要準備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達具有重要的影響作用，這也是構成完整音樂表現的物質基礎；再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現；最后，就是能夠準確處理歌聲的音色，音色是體現作品演唱的個人特色之一，這是歌曲情感上的要求，同時也是音樂表現的必然條件之一?？陀^上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學過程中教師一定要使學生意識到情感在整個作品表達中的重要效果，學生應用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達出來。“感動別人”是藝術表演追求的目的與效果，若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準備，就需要對學生的舞臺音樂表演能力進行提高，教師要培養學生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼備”等舞臺表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應的要求和標準，如要求學生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協調統一，并始終貫穿于聲樂課堂學習過程中。

四、提高學生舞臺表演技能調控及對歌曲的二度創作能力

舞臺表演技能的“調控”心理需要學生積極參與舞臺實踐活動，從而不斷強化自己的舞臺自我感覺，加強駕馭自身心理和狀態的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負擔，應將觀眾當做自己的朋友與親人，向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調控的狀態下。如此學生在舞臺上演唱時更容易表現得臺風自然、落落大方，進而淋漓盡致地發揮自身的演唱功力，并表達出作品的情感和內涵。

五、注重生活積累，克服怯場心理

學生的舞臺表演膽怯與恐懼心理，需要在日常生活中不斷訓練中得以克服，豐富的舞臺經驗有利于學生承受一定壓力和正面理解事物，同時也有利于學生形成寬宏大度的心理素質。一個優秀的表演者，需要自身具備豐富的閱歷和生活感悟，以及對音樂理論知識的深刻理解與掌握。學生只有通過不斷的生活積累、技能習得、舞臺實踐等歷練才能在舞臺上盡情地發揮本色。

參考文獻：

[1]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]范繼紅.論聲樂作品的理解與表演[J].遼寧教育學院學報，2002，（07）.

[3]朱琪.淺談聲樂課學生正確的心理和心態的引導[J].太原教育學院學報，2005，（02）.

[4]自呂利.高師音樂教育專業實用教學新論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2008.