淺談門德爾松e小調小提琴協奏曲

王亞莉

淺談門德爾松e小調小提琴協奏曲

王亞莉

小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是“樂器中的王后”了。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這件樂器上注入了靈魂，發展了精湛的演奏藝術。門德爾松 e 小調交響曲創作開始于1838年。這位時年28歲的天才正在擔任萊比錫格萬特豪斯管弦樂團 (Gewandhausorchester,Leipzig,也稱布商大廈管弦樂團) 的指揮，當時的樂團首席小提琴手叫斐迪南·大衛(Ferdinand David)，這首協奏曲就是為他創作的。《門德爾松?e 小調小提琴協奏曲》演奏得輕松而又不失音樂的俗套，本文就第二、三樂章的重點演奏技巧進行深層次的剖析。

門德爾松 G 弦演奏 雙聲部 跳弓 快速分弓

一、引言

門德爾松（Felix Mendelesson-Barthjoldy,1809～1847）是一位出生在富裕的猶太家庭的早熟天才。他的父親是德國北部漢堡的銀行家，自幼就在美好的環境中，施展他非凡的音樂才華。當我們回憶起不得不跟惡運搏斗的貝多芬，或在一貧如洗中孤單地去世的舒伯特時，偉大作曲家孟德爾松卻顯得無比幸運。他的一生無憂無慮，不因嚴冬而寒冷，不為吃飽去奔波，不曾嘗過打擊與困苦，由此他的音樂那樣的華麗、優雅、晴朗、美妙。門德爾松《e 小調小提琴協奏曲》，與貝多芬 D 大調，勃拉姆斯的 D 大調和柴可夫斯機的D大調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲。小提琴處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗達到了登峰造極的境界。小提琴獨奏部分華麗炫技，旋律流暢優美，成為人們愛不忍釋的名曲之一。更因為情操表現富饒，并具端莊的形式美，充滿了永遠新鮮的魅力。這不僅是門德爾松本人的杰出作品，也是自德國浪漫樂派誕生之后最美麗的小提琴代表作，甚至被認為這部《e小調協奏曲》是小提琴協奏曲的“壓卷之作”。《門德爾松 e小調小提琴協奏曲》是我們小提琴教學中常用曲目，大家耳熟能詳，也是小提琴學生在學琴生涯中的必經之路，但是能把這首曲目演奏得完美，卻不是容易的。每個學生的生理條件不一，演奏能力及悟性也相差許多，每個人的演奏風格各有不同。那么作為老師該怎樣去訓練及調整學生，我在此篇論文中淺談一下自己的一些演奏方法與感悟。

二、第二樂章演奏技術分析

1.二樂章：C 大調、6/8拍子，三段體。

本樂章是首抒情柔美的樂章。獨奏小提琴婉轉甜蜜地歌唱，讓這里的旋律比起一樂章更加讓人憐惜，愛不釋手。主題伴隨著定音鼓的顫音后獨奏小提琴進入了哀愁傷感的副題。小提琴副題雙聲部的起起伏伏并沒有影響音樂向管弦樂隊的應答。樂曲返回主部后，經過稍快板的移行，進入絢爛多彩的終樂章。許多音樂評論家將她比作是一幅風景畫，并與作曲家共同沉醉于大自然的中。也有人把她看作游歷歐洲的音樂游記，與筆者一起享受著美麗的風光。而我更樂意將她看作在山莊小住的田園生活，在作者修整疲憊的身心時，在安寧的夜晚寫下對恬靜生活的向往與追求。

伴隨著定音鼓的顫音后獨奏小提琴進入了哀愁傷感的副題。

小提琴副題雙聲部的起起伏伏并沒有影響音樂向管弦樂隊的應答。

樂曲返回主部后，經過稍快板的移行，進入絢爛多彩的終樂章。

2.G 弦演奏

G弦演奏在二樂章中有一小句低音的旋律，這一句音色沉重、厚重，將聽眾的情緒迅速的拉到了谷底。很多學者在演奏時為達到低沉的效果往往會去盲目的壓弓子，壓力是手局部僵硬的力量，隨著弓子的運行這種有限的力量會很快的消耗掉，而不能按照音樂的要求延續下去，反而使聲音干澀枯萎。是怎樣的重量能讓弓子做到我們想要的效果呢？這時弓子演奏G弦應將右手臂本身的重量，由上而下的自然的落在琴弦上。這里要注意自然落下和有意下壓的區別。產生自然落在弦上的力量的前提是人首先是放松的，力量來源是由人體后背涌到大臂的力量，是源源不斷的，不會隨著弓子的運行而漸弱。在上弓時，多注意弓尖的方向感，不能向上翹起。弓根時平面的感覺要穩定，不要上下擺動，運行路線不能起起伏伏，保障平直，這樣一弓內的聲音才會統一，并深入、沉穩。

3.雙聲部

在二樂章中還具備一個特點就是雙聲部。雙聲部在鋼琴譜例上比較普遍，由于可以用兩只手分別演奏兩條旋律，所以表達起來相對容易些。而小提琴的雙聲部只能用一只手的雙音來演奏，用一只手表達兩條旋律流比較難了。首先是音量的問題。這里的上聲部為旋律，起主導作用。下聲部是和聲支體，起到伴奏的作用。在譜例中我們可以看到，上聲部的旋律屬于長線條，音符較少較分散，而且又在 E 弦上演奏（E 弦琴弦細），聲音較細，音量也不會太大的。而下聲部支體音符豐富多量，在 A 弦上演奏（A 弦琴弦比 E 弦粗），聲音較寬，音量較大。因此在正常演奏下支體聲部更容易發音的，E 弦上的旋律根本不能在音量上與 A弦密集的十六分音符對抗，支體表達會比旋律更清楚，這恰恰違背了旋律線條占主導作用的常規。那么在演奏就要注意了：右手一定要控制一下力量弓子在兩根琴弦上力度的大小比例，為了突出旋律長音，不被如手指練習一樣的支體淹沒，弓子力量應側重于 E 弦，少部分用在 A 弦，這樣音量上就會均衡了。其次是旋律線條的連貫性。由于旋律的音少而長，在聽覺上很容易被頻繁出現的調性支體音符打斷。那么演奏者要多多單獨練習上聲部單音旋律，在運弓上調整換弓時的連接，不要由于換弓法從而打斷旋律，打斷樂感，弓子有無盡的長，內心有說不盡的話語要表達，層層不窮，即使一個長音也有著內心的變化。再將這種感覺帶入到雙聲部的演奏，同時更是不能缺少內心對旋律的演唱，只有自己唱出了旋律，聽眾才能在你的音樂中感受到音樂的延續。這與巴赫無伴奏的雙聲部有相同之處，每個聲部有自己的線條，聲部間又相互調性支持，音樂線條色彩顯現出來。技術上并不難，所以不要把重心放在手指練習上，而是音樂上，不要把旋律拉成平的、直線的，而應該是有起有落。感情始終拿捏在弓子與揉弦之中，演奏投入、引人入勝，使人打開心扉，深受感染感動，有條不紊，主題明確。

三、第三樂章演奏技術與藝術分析

1.第三樂章：快板，E 小調———E 大調、4/4拍子。

這是輕快熱情的終曲，小提琴音樂光鮮絢爛，同時內容緊湊充實，堪稱小提琴音樂的杰作，這個樂章經常會被演奏家單獨挑選出來用在演奏會上。既有在管弦樂和定音鼓引導出的獨奏小提琴婉轉甜蜜主題：

也有雄壯有力的管弦樂合奏呈現出來的活潑輕快第二主題。

最終走進了令人屏息的緊迫曲勢，直到獨奏小提琴以琶音奏出華麗結尾，始告結束。但我們不能忽略了在三樂章的第一主題出現前有一條深情的樂句。

這一段連接部分，雖不是主題，但這里的樂句帶著許多的疑問，充滿了想象，伴隨著對三樂章的憧憬，一步步的將二樂章的美好景色引向了歡快的三樂章。

2.跳弓演奏

炙熱的第三樂章，隨著定音鼓劇烈的震擊，獨奏小提琴精靈舞蹈一般的跳弓，輕盈的小跳弓首先就要求我們在放松的前提下進行，緊張只能讓人感到不舒服;

其次是速度要求，能跳起來的速度都是快的，不妨先把弓子放在中弓（根據每個人身高，手臂長短和感覺的不同，有人靠中弓，有人靠下半），在弓子不飄的情況下拉小分弓，找到自己合適中速，練穩后逐步加快，加快到貌似不太好控制琴弓穩定的時候，右手的食指稍稍放松一點給弓子的壓力，弓子就自然而然的跳起來了。在跳弓中有自然跳弓和人工跳弓，自然跳弓是多依賴弓子自身的彈跳性，常用在輕松的小跳弓上；人工跳弓是依靠右手賦予弓子上的力度來彈跳，多用在不太快的力量型跳弓上。

跳弓也是有音樂性的，不是千篇一律的，弓子在跳起來后，隨著旋律線條的起起伏伏加重或放輕，勾勒出情緒的高漲與平和。有律動的跳弓使聽者的思緒一下子被吸引入到這美麗的舞蹈中，灑脫飛舞的美妙感覺，可以讓整個人象飛行起了一樣。演奏者要放松心態，不能為了追求快速節奏而向前追趕。為了不將類似的旋律演奏的千篇一律，先抓住少數快弓速的重要音，跳躍起來，組織的有條理，又有趣味，像是與小孩子玩逗，有進有退，像似潮涌。在這一樂章運用最多的弓法是跳弓，弓清楚不拖泥帶水，干凈，一目了然，練習時可先用音階代替，用大跳與小跳，快速與中速交替練習使用。

3.快速分弓

在本樂章的最后，樂隊和獨奏小提琴交替演奏著，互相推動，終于沸騰了這支蓬勃的旋律，讓重現的音樂邊走的更加緊湊，象是作曲家意識到走到了人生最關鍵點時刻，急切的要把自己的熱情好不保留的傾訴而出，最終在熱血豪情噴瀉中結束了，這是一個輝煌的終樂章。我曾經欣賞過許多版本的門德爾松E小調協奏曲，這其中我最欣賞的是薩拉張的演奏，她在這個段落里并沒有選用跳弓，而是要激烈的分弓。她的演奏有力量的、強悍，熱情奔放，將門德爾松音樂朝氣輝煌地釋放。

四、小結

門德爾松的音樂那樣的華麗、優雅、晴朗、美妙。也給廣大演奏者以心靈的啟示。這首協奏曲技術并不高難，但系統的科學的訓練是必不可少的。給我們中等程度的小提琴學習者提供了極好的學習曲目，也讓大家欣賞到了美妙的音樂。

[1]張夢榕. 才華的展現與心血的凝聚——析門德爾松《e 小調小提琴協奏曲》[J].黃河之聲，2007(4).

[2]鮑偉. 試論門德爾松《e 小調小提琴協奏曲》[J].滁州師專學報，2004(1).

[3]宋莉莉. 門德爾松《e 小調小提琴協奏曲》的藝術價值[J].天津音樂學院學報，2002(1).

[4]李近朱. 門德爾松的《e 小調小提琴協奏曲》[J]. 中央音樂學院學報，1986(2).

作者單位：沈陽音樂學院