談肖邦E大調鋼琴練習曲《離別》的藝術特色

馮敬華

【摘 要】肖邦E大調練習曲（作品10之3），又被稱為“離別練習曲”。它不僅極具技巧性，而且具有深刻的思想內涵與抒情特征。因而，在把握上，不僅需要在技術上有所側重，更需要在情感方面仔細斟酌。

【關鍵詞】《離別》；結構；旋律；演奏

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0088-01

肖邦E大調練習曲（練習曲作品10之3）是肖邦練習曲中最為人熟知的名曲之一，是一首主要用于練習旋律的樂曲。它以優美的旋律而聞名于世，常被改編為合唱曲，流傳甚廣。連肖邦本人也盛贊“像這樣優美的旋律，以前我從沒有寫作過，恐怕以后也不容易遇到”。這首練習曲不僅極富技巧性，更將練習曲提升到了新的高度——不再是單純的練習曲，更向飽含情感的樂曲靠攏。因而，在把握上，不僅需要在技術上有所側重，更需要在情感方面仔細斟酌。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀波蘭作曲家、鋼琴家，同時也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。6歲開始習琴，次年就創作出第一首作品，隨后以演奏、教學、作曲為生。創作作品以鋼琴曲為主，因而被譽“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦創作的題材緊扣波蘭人民的生活、歷史，是一位愛國主義音樂家。

據聞，肖邦曾經愛上一位華沙音樂學院的女同學葛拉柯芙絲卡，但肖邦生性羞怯，不敢直接向她表達傾慕之情。后來因為要遠離祖國前往巴黎，就在葛拉柯芙斯卡的面前，彈奏了一首纏綿幽怨的鋼琴曲，向其告別。在優美動人的旋律之中，肖邦不僅將對葛拉柯芙斯卡的愛意展露無遺，更飽含了即將離幵祖國與家鄉的不舍之情。這首鋼琴曲就是肖邦最知名的練習曲之一——E大調練習曲《離別》。

此曲為2/4拍，是并置型中段的三段曲式（A+B+C）。

A段（1-21小節）旋律優美，節奏舒緩，線條起伏不大，樂句一氣呵成，曾被李斯特盛贊：“為了寫出這樣優美的旋律，即便奉獻三年的生命也不足惜。”由于沒有加入復雜的織體、過多的轉調，這個樂段顯得純粹而美好、典雅而端莊，有種崇髙不可褻瀆的美。低聲部以切分節奏貫穿始終，給人一種類似大海波浪般推動的感覺，烘托映襯著中高聲部旋律的進行。中聲部持續的音色可以使人聯想到波蘭民間樂器——風笛的效果，使得整個旋律更具淳樸的民族色彩。高聲部為主旋律部分，延綿不絕，極具抒情性。從整體上來看，八段是由5+3+5+3+5的樂句小節組成的。五小節的部分相較于三小節的短句，旋律線更為抒情寬廣，相對地，三小節的樂句則顯現出焦慮的感覺。

這部分看似較為簡單，實則不然。三個聲部的配合、各個聲部的橫向進行，都需要各指間較強的獨立性與配合。在彈這首曲子之前，可先通過輔助性練習加強手指的獨立性，如使用什密特等手指練習教材。之后再回到曲子中，可以細化到樂句的分析練習，或是分聲部進行練習，將各個聲部拆分開，重點練習主旋律，再逐漸加入中低聲部，通過聲部間的交錯練習，強化弱指的支撐作用，對突出主旋律、加強手指間的配合能起到很好的作用。

B段（21–26小節）是并置型中段，引入了新的材料，與八段在節奏、音型上形成鮮明對比，顯得更為急促，逐漸發展到樂曲的高潮。短促而又激烈的變化使得充滿焦慮、掙扎反抗的精神顯露無遺。特別是38小節開始的左右手以不協和的增減音程向高低音區兩個極端的方向擴張運動，將情緒逐漸推向高潮，與一組鏗鏘有力的和弦和高音區傾瀉而下的音流形成鮮明對比。最終，以大段不協和的和弦音響達到了全曲的高潮。從這段激烈的音樂中，可見肖邦情緒酣暢淋漓地宣泄，同時又有無可奈何的悲壯之感。

演奏這段時，不僅要注意手指指尖的集中性與準確性，飽滿卻又不粗暴，激昂卻不雜亂，更要注意聆聽不協和音構成的音響效果，有利于理解樂句的發展。演奏這段時，也應注意到樂句大線條的起伏發展。為了達到飽滿清晰的和弦效果，可在彈奏之前進行手指八度的練習，由“主——屬——下屬——主”的八度和弦連接在各調上進行轉換練習，有利于放松手臂力量，加強手指的集中性。A段（67–77）是A段的再現，音樂又回到了剛開始抒情優美的主題，飽含的深情似乎更為濃郁了。樂曲末尾進行了擴充，通過一個嘆息般下行的旋律音調的不斷摸進，加深了全曲哀婉惆悵的情緒，最后進行到主和弦形成完滿終止，結束全曲。

從整體上來看，連奏是這首練習曲中最重要的彈奏方法。多層次的音樂結構使得和聲更為飽滿。但要保持旋律的連貫、在多聲部層次中突出主旋律，是此曲中要解決的重難點之一，因此觸鍵的方式顯得尤為重要。在這首曲子中，應多用手指的指面觸鍵，觸鍵要深，保持音色的均勻。應緩慢、帶有思考性地下鍵，使得手指能有充足的準備。同時也應多慢練，從和聲角度、伴奏織體方面多思考，聆聽多部之間的相互配合、相互映襯的關系。此外，哼唱旋律對于理解樂句的進行與發展有著不可替代的作用，可用哼唱旋律代替一味反復的練習，推動樂曲歌唱性的發展。

演奏音樂，要首先了解作曲家的創作背景、時代特征，在把握好作曲家想傳達的基本信息的基礎上，加入個人獨特的見解，演奏出來的作品才能真正地打動人心。技術是為音樂服務的，是手段而不是目的。在習琴之路上，我們應避免陷入到這個盲區之中。

參考文獻：

[1]高為杰.曲式分析基礎教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]索洛甫磋夫.肖邦的創作[M].北京：人民音樂出版社，1960.endprint