合唱訓練中的基本方法及注意細節

【摘 要】合唱是一門對和諧性與統一性要求極高的藝術。各個具有不同聲音的演唱者通過科學的發聲訓練，達到一種富有旋律、充滿感染力與震撼力的演唱效果。然而，每位歌唱者的聲音都獨具特色，因此需要一套完整的、系統的、全面的、科學的訓練方法來提高集體的合唱水平、發聲能力和綜合素質。本文將對合唱訓練的基本方法和需要注意的細節問題進行探討。

【關鍵詞】合唱；訓練方法；注意細節

中圖分類號：J642.63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0107-01

一、基本訓練方法

（一）訓練的基礎——發聲

首先要講的就是發聲，因為每位演唱者的發聲在自然狀態下是各具特色的，因而需要經過一系列的訓練，將其引導到正確的、協調的狀態。為達到此種狀態，就要使用科學系統的發聲訓練方法，分別進行發聲力度的訓練、呼吸節奏的訓練、聲部協調的訓練、音色調整的訓練等，最終使各位演唱者的發聲和諧統一、呼吸節奏協調一致、聲部布局合理、音色搭配恰當。只有各要素互相配合，才能達到完美和諧的合唱狀態，將音樂作品的情感更加貼切生動地傳遞出來，具有攝人的震撼力和吸引力。

（二）變化與對比

其次，為了使音樂具有豐富的情感，就要在上述訓練的基礎上加深一步，即在統一發聲的基礎上作出音色、音量、音響等的變化。這就要求演唱者能夠運用教授的方法，盡可能自然地表現出不同的風格，如古典風格、近現代風格、民族風格等。此階段是十分提升能力的階段，因為演唱者只有對演唱的作品具有更加深刻的體會之后才能準確地表達出作品的情感，這樣，不同作品的風格自然就能很好地演繹出來。通過變化形成對比，更能構成一種錯落有致的美感。

合唱中的變化使得合唱具有多種藝術表現形式，多種演唱方式形成了合唱藝術的多變性。

（三）共性的訓練

一個合唱隊水平的高低主要取決于本文前面提到的共性，只有將這一屬性把握好，才能更好地處理獨立性訓練與整體合唱的關系。因此，共性的訓練要求能夠把來自不同地域的演唱者和諧地組織在一起，要求能夠把各種音色的表達模式化，要求具有不同地方口音的音調一體化等。

二、細節問題

（一）分聲部與合練的關系

許多演唱者存在的問題是，在分聲部練習時能夠較好地找到音準和節奏，然而在合練中卻容易跑調、走音，所以應該多注意各個聲部的發聲及音色，以便作出及時準確的調整，使整個合唱和諧流暢。

要明確各聲部的特點，如女高音具有極強的穿透力，適合明快、高昂的音域；女低音淳厚、圓潤，適合輔音部分；男高音華麗、柔和，適合主旋律；男低音有力、低沉，適合和聲部分。明確各個聲部的特點并合理布局，使其搭配自然，高度和諧。

（二）要以集體為重，個人努力配合

在合唱中，即使個別人員出現問題，也會對整體造成極大的影響。而個別人員出現問題的原因有很多，下面簡單舉例說明：

1.氣息較短，不足以支持較長的發聲，或者發出的氣息較弱，力度不夠，再者沒有作好換氣準備，節奏沒有跟進等，都會影響整體的效果。

2.吐字不清晰、咬字不正確，也會使整體發聲效果受到影響，造成音準、節奏的失控。

3.精神狀態、情緒狀況、健康情況差，導致演唱人員不能準確地掌控發聲力度、氣息切換、節奏節拍等，不能很好地表達出音樂作品的情感，從而嚴重影響到整體的表現力，削弱整體效果。

因此，每位演唱者都應該積極配合，在扮演好自己的角色的同時以整體為重。

（三）分清主次，高低聲部相映成趣

高音具有較強的穿透力，在合唱中占據主導地位。而低音則主要負責陪襯高音部，起到裝飾、點綴的作用。因此，在任何情況下，都要讓高音部引領主旋律，低音部作為和聲和輔音，不能喧賓奪主。只有高音部與低音部共同協作，完美配合，才能唱出優美動人的歌曲。

（四）協調好各要素間的關系

音量、音色、節奏與音樂作品的關系極為密切，要恰當地處理這些要素與作品的關系，才能準確生動地表達作品的靈魂。

參考文獻：

[1]李法楨.舉足輕重的大師豐富燦爛的人生——“楊鴻年教授合唱訓練體系大師班”系列活動綜述[J].人民音樂，2013，（10）：10-14.

[2]黃浩.合唱訓練中的幾個重要問題[J].云南藝術學院學報，2011，（1）：92-93.

作者簡介：

冉勇軍（1974-），男，土家族，本科，講師，研究方向：音樂教育。endprint