淺析古典舞水袖的運用及其審美意蘊

楊撼宇

摘要：中國傳統文化博大精深，“古典舞”作為中國古代哲學與現代美學的重要范疇，完美體現了中華民族精神氣質內涵，其中，古典舞的水袖， 無論從其服飾屬性， 動作形態、內在神韻以及文化意喻上都具有鮮明的民族特性和獨立的審美品格，。在其形成發展的過程中， 深受中國傳統文化的滋養， 浸漫了傳統藝術豐盈的文化內涵與精神品格，因此，水袖本身也因此獲得了豐富的內涵，具有了意蘊美。

關鍵詞：古典舞；水袖；運用；審美意蘊

一、中國古典舞概念

中國古典舞的水袖來源于戲曲舞蹈中的袖舞部分，是將戲曲舞蹈中的舞袖加以提煉、修飾，吸取其精華，演化成舞蹈所需要的語言語匯。中國的袖舞同樣是中國傳統文化的一支分流，深受到中國傳統哲學的影響，是中國傳統意韻和審美風范的外在表現。新中國成立后不久，于1950年正式命名為中國古典舞開始算起，“中國古典舞，因其歷時態的定位，長久以來，關于它的界定，舞蹈史論界難以達成最終的一致與認同。”中國古典舞作為一個舞種，其內涵、定義長久以來沒有明確的劃定，這種現象算是個典型了。目前，國內學者對于中國古典舞的概念學者有了很多定義，大家都從各自的角度出發，闡釋自己對此概念之看法；對于中國古典舞主流的認識，可以分為以下幾類：一類是當代中國古典舞；一類是后古典舞；一類是新古典舞。根據掌握的文獻與認知，筆者認為中國古典舞泛指中國各個歷史時期典范的舞蹈和當代人創造的具有古樸典雅風格的古舞。在其北韓方面，“中國古典舞”的內涵，至少包含兩層含義：其一，中國古代歷朝歷代的具有“典范”風格的舞蹈；其二，當代人創作的具有古風、古韻的舞蹈。一個是古代舞蹈，一個是古典舞蹈，這兩者之間的聯系和區別顯而易見。但是無論怎樣界定，有一個前提是必然將界定的，即：古典舞蹈是從古代舞蹈中遴選出來、提升上來、流傳下去的；古典舞蹈的母體是古代舞蹈，這是毫無置疑的。另一方面，建國后的中國古典舞脫離了戲曲舞蹈范疇，開始以嶄新的形態出現在文藝生活中，為向“學院派”中國古典舞的過渡，具備了條件。在中國，學院派的含義與西方學院派的原始概念不同，抹去了原詞的那種保守、刻板、教條主義之貶滴內容，而成為了一個中性詞。在中國的舞蹈界，“學院派”一詞的“廣泛”使用源于上世紀80年代，是伴隨北京舞蹈學院舞蹈創作之崛起的，在其時空性上，以北京舞蹈學院的建立時間為時間點，以其教學場地為空間起源點。

二、水袖的基本運用

（一）“水袖”的文化淵源

“袖” 是一種服飾道具，而“袖舞” 作為一種表演形式， 在這塊中華民族這塊孕育悠久歷史文化的沃土上源遠流長：“袖”源于華夏民族的寬衣大袖， 又在流暢的動態美的追求中加以變化， 大膽地加長與夸張， 從而經過歷史的演變， 形成了中國戲曲服裝中獨具特色的“水袖”。早在漢代漢，袖舞就極為盛行， 再到唐代使袖舞達到了鼎盛。隨著封建王朝由高向低的滑落又形成了宋時民間文化的戲曲藝術， 這使“袖舞”變成了一門獨特的技巧。后來經過眾多藝術家的整理規范， 才使我們看到了獨特的、自成一體的“袖舞”。“水袖”其名稱的來源有兩個： 一是水袖最早是由在戲服內用白布襯穿的短衣袖口發展而來，。二是由于“袖” 舞動的形態似水波蕩漾， 故此稱為水袖。中國戲曲源于中國古代歌舞， 水袖也受到古代女子舞衣的影響。因此關于“袖”文化的內涵要不斷的繼承、吸收與創新。

（二）“水袖”的表現運用

中國古典舞袖舞的根本追求是實現獨立性的舞蹈肢體語言的表現。袖既是服飾文化的象征， 更是舞者身體的延伸和擴大。中國古典舞水袖直接來源于戲曲舞蹈。但戲曲舞蹈的從屬性是在唱的基礎之上，這與現代意義上的古典舞的水袖運用不很類似；因為舞蹈里運用水袖的技法來必須將揮動尺度放大、放展，也就是動作的幅度要加大、加長， 使水袖成為了身體的延伸。袖子的舞動態勢擴大并重視了手臂的語言， 它通過身體的運用程序予意、氣、力的內在因素， 將內與外有機的結合起來。水袖舞起來優美程度與身體關系很大， 同時外部袖子也是由身體由低到高的傳導來掌控的， 袖技、袖勢、袖勁、袖韻都是由身體各種協調配合后傳導到袖子而展示出來的，如此運動型態使水袖具有了旺盛的生命力， 成為了身體內韻與外韻相結合的一部分。因此， 對身體的要求及所強調的內容在袖舞中是十分重要， 并且是袖舞中極為重要的部分，同時也是水袖舞動的基礎。

（三）舞蹈動作與水袖技法現

首先，身體動勢對袖勢的影響是首要的，袖勢即袖子的動勢， 是指袖在運動過程中所體現出的勢態與趨向。袖勢包括： 外放動勢、內收動勢、三圓動勢和回旋動勢等。在古典舞身韻中講求欲上先下、欲前先后、欲左先右、欲右先左的動勢傳導原理， 在袖舞中也同樣， 只不過要比徒手身韻做得更大、更強烈， 使袖子成為身體的延伸充分體現出來。如： 上推袖。上推袖運用上出袖的方法。借腰上提的動勢， 向上提肘并挑腕， 將袖身挑起并讓其停住在空中。其次身體對袖技、袖形、袖勁的影響也是重要的方面，袖技即運用袖子完成的技巧。它包括： 抖袖、揚袖、繞袖、出袖、收袖、推袖、沖袖、抓袖、搭袖和片花等等；另一方面，手腕對袖技、袖形、袖勁的影響，尤其是中國古典舞身韻中對腰的強調更嚴謹， 要找到巧勁， 要感受傳導的作用。只有腰的反作用力恰當才能使袖子的袖勁出的有力、使袖子的袖形直而挺、使袖子收得順暢。

三、審美意蘊

（一）技法角度的審美情趣

在身體與袖的外在配合逐漸熟練并達到一定程度后，就需要進一步體會以袖練意，讓袖的運動與身法相結合現出韻律，在忽展忽疊的形態中， 在忽強忽弱的勁力中， 通過動靜、開合、高低、強弱的對比， 將袖的韻律與身體的韻律融為一體，運用身袖配合來表達感情和塑造性格；水袖在舞蹈中的表現力歸根結底是由于中國傳統思維在發揮引領作用；而人的文化思維決定了袖舞在其悠久的歷史的演變過程中的各種形態，中國傳統的思維方式是“圓融周游、氣道曼生”的延綿不止，以及內在的“和諧”。這樣就使得袖舞的袖韻風格的特征既是一種具有運動感的舒緩、安徐、嫻雅和均衡的動作流程， 又是一種具有凝注感的雄偉、壯麗、豪邁的英雄氣概。

（二）精神角度的審美情趣

水袖作為肢體的延長成為身體的一部分，水袖舞動時的重要環節是身體與袖體之間的配合，水袖本身是一種道具，它是沒有生命的，舞者只有融入情感、意念，才能被賦予其舞者的生命。例如水袖出收袖組合中袖子的出、收與身體之間的配合：收袖時，以腰發力帶動手臂動作、重心后移、身體略沉、待袖稍一落在手中，同時吸氣身體提，這時袖體就是肢體、袖子的稍節就是肢體的稍節，袖子與肢體之間的協調運動就是由袖稍發出命令，袖稍一落，身體就走；出袖時，也是由腰部發力使重心逐漸前傾、腰部的力量傳導至手臂、身體提、出袖，袖稍落地后，呼氣、重心和氣息下沉。在出袖和收袖的動作中，由于袖體是人體手臂的幾倍長，因此在整個出和收的運動過程中，身體運動都呈現出身等袖的狀態，但是這個等不是身體僵直的等，而是氣息、肢體、意念都處于一種均勻緩速的運動過程之中，此時的袖子就是肢體，是舞者手臂、氣息、意念、情感的延長，是舞者體內之韻的外化夸大的表現。所謂的“身心合一”即是如此。

（三）藝術角度的審美情趣

水袖在舞蹈中的表現力是非常有感染力的，它已經超越了戲曲中表現特定人物動作的程式化；不僅可以表現喜、怒、哀、樂，也是中國古典舞表現境界、體現意境的手段與途徑。水袖自身就包含了一定的文化性，但是必須配合舞者身體的精神與藝術的融匯，若果不能如此，水袖也只能成為歷史博物館里的陳列品，成為中國人的文化記憶。水袖做為一種與徒手截然不同的形式來豐富中國古典舞的語言語匯，涉及到袖與身、氣與意、袖體與肢體、形態與動勢的默契配合。在中國古典舞水袖技法中，水袖的運動是人體運動的外化表現，水袖的表達是舞者意念、氣息、情感、肢體的延長，是舞者身體之“韻”的縮影。它并不是單一強調袖子的運用，而是更加注重袖體與肢體配合之間而形成的整體意蘊，是通過身袖的整體來體現一種生命的精神，這也正是中國“天人合一”的思維方式影響下的必然形態，是中國人崇尚自然、親近自然的外在表現形式。

四、結語

在以上三個章節中，筆者圍繞古典舞水袖的運用及其審美意蘊，從古典舞的基本內涵、水袖在古典舞的運用、審美情趣的角度研究其意蘊進行了概略的分析與論述。通過這些分析研究，筆者認識到：意蘊是中國古典舞蹈審美的核心之一，而對于技法的熟練掌握則是通向意蘊的必然道路，同時，水袖本身也是中國傳統文化的重要組成部分。從漢代《盤鼓舞》、唐代《劍器舞》、到當代《踏歌》、《楚腰》都凝聚體現著中國古典舞蹈所表現的文化內涵與氣韻之美。今后中國古典舞蹈水袖的研究，只有繼續沿著傳統文化延續的大方向深入開展，才能凝結出擁有獨特形式與審美韻味，具有中國民族特色的古典舞水袖運用的理論。

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