聲樂演唱與教學中關于音準問題的探討

金平

摘要：聲樂演唱中音準是保證音樂完整成現的基礎，也是提升音效的關鍵因素之；隨著聲樂地位不斷的突破和提升，也是的很多的聲樂愛好者加入其中，逐漸的打破了社會聲樂秩序的穩定，很多音樂家在演唱時，因為音準基礎不牢固把聲樂演唱的要求標準整體的拉低，這不利我國的聲樂藝術的穩定發展，對此本文就結合聲樂演唱和聲樂教學中的音準問題，進行合理的分析并提出相關的見解，希望可以促進聲樂藝術的發展。

關鍵詞：聲樂演唱；聲樂教學；音準問題

隨著聲樂不斷的發展，其音準的問題也抓緊的受到聽眾的關注；所以在教學中應通過各種基礎和技術的訓練，使其學生找準節奏感、呼吸規律、音色和音節等，都要達到一定的標準，也可以利用不同的音樂器材的發音找準音準，漸漸的提升的學生的掌握能力，在不斷地練習當中，鼓勵學生發現一定的演唱的規律，在日后的演唱中，逐漸的趨于穩定，并在穩定中，加入自己的技巧，這樣演唱的效果，因為音節表達的正確，使其演唱的效果更極愛的動人和震撼。

聲樂教學中糾正音準的途徑

在聲樂教學中，為了使學生更好的避免音色不全，找不準音準的問題，可以通過一下的訓練方法進行教學，并且在聲樂教學中，音準聯系一直是聲樂教學的重要流程之一。完善的聲樂教學不僅可以為以后的歌唱表演、樂器演奏和寫作打下良好的基礎，建立良好的條件，后天的教學會將先天的不完善進行強化，在以后的音樂欣賞中把握方向，加強音準的訓練是非常重要的。

手勢教學法

利用手勢表達出不同音的對應高度，積極帶領學生通過手勢找準音準，很多的藝術家在教學時都會利用各種不同的手勢在前方擺動其不同高度，來展示音階中不同高低音，這種教學的方式，在很大程度上對學生轉準音準有效果，尤其在合唱教學時，不同手勢訓練不同的音準效果很佳。

（二）跟隨歌曲演唱法

在聲樂教學時，教師經常用跟隨歌曲演唱法將學生進行音準教學，在了解歌曲的音調后，使學生隨著鋼琴慢慢的發出不同的音然后表達出每個音符的音色，這樣不僅僅使學生隨時進行音準矯正，還提高了學生對結構的理解能力；同時在平時也應加強學生的耳朵聽聲的聯系，學生以此方法來提升耳朵對聲音的敏感度，對音準逐漸掌握，滿滿的形成正確發聲的能力，訓練學生的音準的了解、表達和展現力，綜合提高學生的專業素質。

（三）節奏感訓練法

節奏訓練是通過合拍進行的，它重點突出心理的控制能力，可以加強學生的律動感；如在鍵盤上勻速敲打并給學生勻速的節奏，讓學生通過這個節奏，模仿進行練習，不快當然也不要慢，然后讓學生自己練習，注意敲打的節奏，使其學生通過的節奏的訓練可以掌握呼吸、發聲以及演唱的旋律，做好基礎的準備，在后期的演唱中，會不斷的靈活運用，最終找準正確的發音技巧。

（四）音階訓練法

在聲樂教學中，教師會通過由淺入深的教學原理，將課堂知識逐漸的進行滲透，并積極的帶領學生逐級的表達好各種的調式音階，然后在表達好音階的同時加 入兩個相對模糊的音階，因為學生在進行訓練時，總會遇到分不清的情況，這兩個相對模糊的音階使其學生不好掌握，加以練習，使其學生更好的掌握音節發音的效果；利用這種音階訓練法進行訓練，不及使其學生記住了高音的發音標準和各自的位置，也讓學生們在訓練中，快速的掌握音準。

二、聲樂演唱中提升音準的途徑

（一）調整好心態

很多的藝術家指出心理變化與情緒的波動，對于音準問題是很關鍵的，很多的表演者在臺下、課堂上訓練都沒出現問題，都是正常的表現其原有的技術水平，可是在表演等待時，心里的緊張，會直接的導致演唱者在上臺后，演唱水平大大的降低；偶爾還會出現抖音的情況，直接影響舞臺的表演效果，綜上訴述，這種表現與心理變化有很大的關系；從醫學角度出發，不同的人擁有不同的性格，分為外向型、內向型；而不同性格的人群，面對人群、面對舞臺心理的變化也是不同的，直接影響表演的自信心。

所以不同的性格的人，在聲樂表演前，表演者應加強心態的調整好，保持穩定平和的表演常態，利用外界的變化，轉移其注意力，使自身的情緒平穩；樹立強大的自信心，想著怎樣展現出更好的作品，在演唱時也要讓自己身臨其境，摒棄雜念，來減小情緒波動帶來的不好影響；在演唱前應當完善的將要演唱的歌曲在腦海里過一遍，在高音時，保證呼吸的勻稱，才能漸漸的找到音準。

（二）掌握好專業基礎

基礎聯系的不穩定和不牢固，是影響音準因素的本質問題；每個演唱家上臺表演時，其實不論是藝術家還是名聲不大的的聲樂表演者，在舞臺表演時多少都會出現心理情緒的波動，只是每個人開看待問題的眼光不一樣；心理情緒的變化雖然會導致演唱的效果降低，但并不是全面的；適度的心理變化同時也會可以促進演唱者積極的看待演唱；也會催促演唱者在表演時專注的去體現關心自己演唱的效果，慢慢的投入其中，身臨其境；從而越表現越優秀。

所以只要豐富自己的舞臺經驗，加強專業基礎的訓練，以敬業的心態去完完善的進行表演，及時沒有過硬的心理素質，在舞臺上也應該不會受到音準的影響；

因為自己是從專業水平中，以及技術性訓練中磨練過的，自己將演唱的標準提升的高，比觀眾追求的效果更加的完美，即使離開演唱規律的約束，他所帶給人們聲樂獨特的美感，也是其他演唱者所想擁有和表達的；對此專業的訓練，夠硬的基本功，才是找準音準的唯一方法。

（三）調整好自身演唱條件

演唱時還要注意氣息、呼吸的正確的方式，一旦呼吸不勻稱，就會導致音準的問題，特別是在音高演唱時會出現音色偏低的現象，而且由于氣息不對導致的發音不準也是非常普遍的，不正確的呼吸方法會引起聲音不固定，甚至吸氣呼氣方式不正確，也經常引起音準的波動，在聲樂教學中也指出，氣息調節是聲樂演唱的基礎，正確的呼吸方式不僅會使聲音平穩，還可以將聲音婉轉更靈活，更加的有穿透力；但是不正確的呼吸方式會使其發音不準外，還會使聲音表達的感覺不夠干凈，給人不舒服的感覺。

所以在聲樂演唱時，應嚴格的按照聲樂教學的標準，正確的咬字、正確的調整呼吸、通過訓練提升肺活量保證氣息的平穩，對此演唱者在有先天的表演天賦的同時，還應加強不斷的調整訓練，提過大量的技術訓練，和舞臺經驗，這樣在臺上表演時，演唱者才會更靈活的運用音準以及其他演唱方面的技巧，只有將其演唱的技巧得到提升，才能不斷地樹立自己的自信心，將其舞臺的表演以平常心對待，才能表現出不同的一面，即使表演者自身的心理條件不好，在舞臺上表演時，通過前期的大幅度的實踐訓練，這時演唱時完全憑借自信的去展示自己音樂，也不會出現音準類似的問題。

三、總結

綜上所述，聲樂演唱和聲樂教學中的音準的問題，不僅是一項復雜的過程，也是涉及面很廣的過程，需要先天的天賦，還需要在后期中對于呼吸、節奏、心理、音節、經驗等方面加強訓練，這些因素之間有相互制約的關系，也有互相促進的關系，一旦哪個部分出現問題，對于演唱的效果都是不可避免的，所以只有加強的基礎練習，找到自己發音的技巧，同時調整好各方面的因素，在屋舞臺上樹立足夠的自信心并投入其中，這樣才會成分的避免了發音不準的問題，使其演唱的效果更加的有魅力，也促進了聲樂藝術道路的穩定和發展。

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