李珊珊
摘要:馬加洛夫雖不及魯賓斯坦、霍洛維茨般炙手可熱,但也是一位洗練優(yōu)雅、極具光芒的演奏大師。本文將通過(guò)李斯特、肖邦、舒曼三位大師的鋼琴音樂(lè)作品來(lái)探析研究馬加洛夫的演奏風(fēng)格。
關(guān)鍵詞:馬加洛夫 ?演奏風(fēng)格 ?李斯特 ?肖邦 ?舒曼
尼基塔·馬加洛夫(1912—1992)瑞士籍俄國(guó)鋼琴家,1912年2月8日生于圣彼得堡,1992年12月26日卒于瑞士。馬加洛夫在幼年時(shí)期即表現(xiàn)出對(duì)音樂(lè)的特殊才能,曾得到著名作曲家、鋼琴家普羅科菲耶夫的賞識(shí)和指導(dǎo)。少年時(shí)代的馬加洛夫就讀于巴黎音樂(lè)學(xué)院,師從肖邦的再傳弟子伊西朵爾·菲力普。隨后得到了拉威爾的賞識(shí)和耐心指導(dǎo),這對(duì)馬加洛夫日后演奏法國(guó)作品產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響,這一時(shí)期他對(duì)如何利用觸鍵來(lái)取得音色的變化及音樂(lè)氛圍的改變有了深刻的認(rèn)識(shí)和理解。20世紀(jì)30年代,馬加洛夫?yàn)樗固乩乃够伦髌窊?dān)任首演。1931年起他與著名小提琴家利蓋蒂合作,擔(dān)任其伴奏,兩人配合默契,一起錄制了諸多唱片,在目前已發(fā)行的利蓋蒂錄音中,不難找到馬加洛夫的伴奏。1949年,他進(jìn)入日內(nèi)瓦音樂(lè)學(xué)院執(zhí)教,接替天才鋼琴家利帕蒂,教導(dǎo)出多位至今仍活躍于樂(lè)壇的杰出鋼琴家,如阿格里奇、海布勒等。從20世紀(jì)50年代開(kāi)始,他逐漸恢復(fù)了演出活動(dòng)。1959年馬加洛夫辭去了音樂(lè)學(xué)院的職務(wù),展開(kāi)世界性巡回演奏,并錄制唱片。1974年與飛利浦公司簽約,錄制肖邦鋼琴獨(dú)奏曲全集。其演奏生涯的足跡遍及全球最首屈一指的演奏廳和各大音樂(lè)節(jié)。1992年12月26日,馬加洛夫逝世。
一、馬加洛夫?qū)钏固刈髌返难堇[和詮釋
與其他演奏家相比,馬加洛夫指下的李斯特有一種淡然、清麗的美感,在音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)內(nèi)涵上都有著精彩的詮釋。在馬加洛夫演奏的李斯特鋼琴練習(xí)曲中,給筆者印象最深的當(dāng)屬《輕盈》。《輕盈》是李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中最精美的一部作品,幻想飄逸的藝術(shù)色彩充斥其中,明晰透亮的高音聲部盡情展現(xiàn)。馬加洛夫把這種飄逸灑脫、優(yōu)雅隨性展現(xiàn)地淋漓盡致。每每聽(tīng)到,便有透明、芬芳之感。馬加洛夫演奏的李斯特六首《帕格尼尼練習(xí)曲》也是難得的佳作。第一首練習(xí)曲中那冗長(zhǎng)的顫音樂(lè)段,在他魔術(shù)師般的掌下晶瑩剔透地滾落出來(lái),旋律的潮起潮落帶有明顯的邏輯性。第二首練習(xí)曲馬加洛夫不再像其他鋼琴家一般注重沖擊力和爆發(fā)力,他更像一位劇作家,將所有的劇情安排在精心規(guī)劃的布景中。第三首極為著名的《鐘》,每一個(gè)精美的音符從指尖自然流出,輕盈處似精靈舞動(dòng),恢宏處更振奮人心,淋漓盡致地發(fā)揮了其華麗的演奏技巧。第六首根據(jù)帕格尼尼的第24首隨想曲改編而成,這首有著魔鬼般技術(shù)的練習(xí)曲在馬加洛夫指下演繹出了人性的解放與狂傲不羈。
二、馬加洛夫?qū)πぐ钭髌返难堇[和詮釋
對(duì)肖邦作品的演繹,波蘭著名的鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦似乎是權(quán)威,他錄制的肖邦作品全集歷久彌新。但筆者認(rèn)為,馬加洛夫的演繹獨(dú)具魅力。他對(duì)肖邦作品有著深入的研究和獨(dú)特的見(jiàn)解,他演繹的肖邦,突出一種溫和、自由、寫(xiě)意的抒情美,樸素而忠實(shí)地呈現(xiàn)肖邦作品的美感,透過(guò)他洗練優(yōu)雅的詮釋,肖邦的音樂(lè)在他的指尖瞬間凝結(jié),并展露最極致的風(fēng)華。馬加洛夫的音樂(lè)溫和、親切、從容、淡雅,類似于中國(guó)的寫(xiě)意手法,音樂(lè)從指間緩緩流出,肖邦作品中獨(dú)有的貴族氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致,這正是對(duì)肖邦作品最精準(zhǔn)最美好的詮釋。馬加洛夫很早就被評(píng)價(jià)為“尤擅演奏肖邦作品”的一流鋼琴大師,演奏肖邦作品最難把握的是其意境而不僅僅是技巧,特別是結(jié)合時(shí)代背景來(lái)看,處于浪漫主義上升時(shí)期的肖邦,其創(chuàng)作中主觀成分較重,內(nèi)涵豐富,肖邦天賦極高,個(gè)性突出,他的作品無(wú)論在形式抑或內(nèi)容上都是風(fēng)格獨(dú)特的,在他的夜曲中這些特征都得到充分的體現(xiàn)。較之馬加洛夫的前輩們,他在技術(shù)上更是游刃有余,即使是在藝術(shù)造詣上也只有風(fēng)格之分而無(wú)從判斷優(yōu)劣。”馬加洛夫的夜曲內(nèi)涵成熟、豐富,音色幽深、靜美,嚴(yán)謹(jǐn)而不浮夸,樸實(shí)而不單調(diào)。在馬加洛夫籌劃錄制肖邦鋼琴獨(dú)奏和二重奏作品全集時(shí),開(kāi)創(chuàng)性的將肖邦一系列鮮為人知的早期小型作品列入其中,在這些作品中,更體現(xiàn)了馬加洛夫獨(dú)有的大家風(fēng)范。他不像其他的鋼琴演奏家,只關(guān)注已經(jīng)家喻戶曉、耳熟能詳?shù)淖髌罚皇瞧髨D從那些已經(jīng)演奏過(guò)的代表性作品中挖掘出新的觀點(diǎn)來(lái),馬加洛夫則更傾向發(fā)掘新曲。如《波列羅舞曲》(Op.19)和《塔蘭泰拉舞曲》(Op.43)。馬加洛夫“聲情并茂”的演奏使這些作品重獲新生。
三、馬加洛夫?qū)κ媛髌返难堇[和詮釋
《狂歡節(jié)》是舒曼最有名也是最優(yōu)秀的鋼琴作品之一,這部作品中舒曼音樂(lè)的浪漫主義精神和音樂(lè)的批評(píng)個(gè)性縱橫交織,當(dāng)然,優(yōu)秀的演奏版本也不計(jì)其數(shù)。馬加洛夫的演繹使這部作品變成一場(chǎng)端莊并充滿誘惑、自制反射的假面舞會(huì)。著名鋼琴家肯普夫、阿勞、阿什肯納齊都曾演繹過(guò)這部作品,較之肯普夫的嚴(yán)謹(jǐn)理性、阿勞的深層次多元化以及阿什肯納齊的富有感染力的演繹, 馬加洛夫的詮釋始終流露著本真的自然魅力,即便是在狂暴宣泄的終曲也維持著清麗純凈的優(yōu)雅。
馬加洛夫是一位淡然安詳,充滿自然光輝的鋼琴大師,他的作品無(wú)一具備清晰的線條和透明的質(zhì)感。馬加洛夫十分忠于原譜,從他手下流出的音樂(lè)永遠(yuǎn)都是灑脫中不失嚴(yán)謹(jǐn),清麗中展現(xiàn)韻味,像人們心底的一方凈土,清新、安然。
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