王 蓉
誦讀古代詩詞,有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣。古典詩歌是中國文化的瑰寶,閃耀著情感的智慧以及審美的光輝,對滋潤學生心靈,陶冶學生情操方面有著不可替代的作用,但是由于古典詩歌距離學生久遠,學生對此比較陌生,尤其在情感溝通上有一定困難。因此,要調動學生學習古典詩歌的積極性,在“熟讀精思”的基礎上,應當采取一些行之有效的方法,使教師教得靈活,學生學得有味。
“興趣是最好的老師”,課堂上可以采用多種教學手段達到“寓教于樂”的效果。教學時如果把詩歌的趣聞、逸事、典故拿過來激發學生的興趣,則會收到意想不到的效果。例如,在教學時引用故事:“傳說清朝末年,慈禧太后讓一位書法家題扇,書法家寫了唐朝詩人王之渙的《涼州詞》:‘黃河遠上白云間,一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳?春風不度玉門關’。但由于書法家的一時疏忽,題詩時漏掉一個‘間’字。慈禧看后大怒,認為書法家故意欺她沒有學識,一氣之下要治他的死罪。書法家急中生智,趕忙解釋道:‘老佛爺息怒,這是用王之渙的詩意填的詞。’他當場斷句吟道:‘黃河遠上,白云一片,孤城萬仞山。羌笛何須怨?楊柳春風,不度玉門關’。慈禧聽后,轉怒為喜,賜給他銀子壓驚”。學生聽了這個故事都發出會心的微笑,不禁對這首詩產生興趣和期待,從而大大提高了學生學習該詩的主動性,課堂效果顯著增強。
讀王安石的“一水護田將綠繞,兩山排闥送青來”,只此一“送”字,寫盡田園之秀麗和入目之喜;讀岑參的“山回路轉不見君,雪上空留馬行處”,一個“空”字,令人心中生發出茫遠的悵惘之情;品李商隱的“商女不知亡國恨,隔江猶唱《后庭花》”,“商女”二字細細揣摩,又會對歷史的興亡生出許多感慨。正所謂“平字見險,陳字見新,樸字見色”。難怪王安石的“春風又綠江南岸”的“綠”字生出許多佳話。讀詩應細細咀嚼,慢慢品味,通過反復揣摩推敲,發現其隱義,再挖掘其豐富性。用美學老人朱光潛的話說就是“把數量不多的好詩文熟讀成誦,反復吟詠,仔細揣摩,不但要弄懂每字每句的確切意義,還要推敲出全篇的氣勢脈絡和聲音節奏,使它沉浸到自己的心胸和筋肉里,等到自己動筆時,于無意中支配自己的思路和氣勢”。朱老先生這段精辟的論述,便是朗讀、揣摩的實質。
讀詩更要會分析詩歌,如詩歌中的抒情手段、表現手法、表達方式、詩歌的風格等,學生在賞析的時候能夠以專業的術語來進行賞析,會讓聽的人更受到感染。
著名教育家葉圣陶先生說:“文字語言的訓練,我認為最要緊的是訓練語感。”由此可見,語感的培養在語文教學中很重要。如何培養學生的語感,尤其是詩歌朗讀的語感呢?筆者覺得遵循教育的基本原則很重要:由淺入深、由表及里、循序漸進、日積月累。講究一定的方法也很重要:吟誦品味、聯想想象、進入意境。
1.吟唱法。許多詩歌,尤其是詞和樂府詩本來就是用來和樂演唱的。“以唱助讀”別有滋味,選讀今人譜曲的著名詩詞,“唱”讀背誦。如《但愿人長久》(蘇軾《水調歌頭》)、《春花秋月何時了》(李煜《虞美人》)等等,對這些歌曲,同學們大都耳熟能詳,在優美的旋律下,記誦自然水到渠成。選用現成的曲譜與古詩詞巧妙聯姻,別有一番情趣。通過活動,激發學生用多種藝術形式解讀古詩詞的熱情。
2.作畫法。我國的古詩詞一向講究詩情畫意,只要你用心品讀,就會發現,每首詩甚至每句詩都是一幅美麗的畫。讓學生用詩,用畫,去體驗,去感悟作者的情意,讓語文課充滿“詩情畫意”。筆者曾經讓學生對兩首詩進行畫畫聯想。一首是詩中有畫的經典之作——“大漠孤煙直,長河落日圓”。之所以選擇這一首,首先,它有畫一樣的構圖,從天邊的落日到空中的烽煙到地下的河流,從近處的烽煙到遠處的夕陽到綿延無邊的大漠,畫面上的景物雖不多,但是空間闊大,層次很豐富。其次,它有畫一樣講究的線條,一望無際的大漠上,縱的是煙,橫的是河,圓的是落日,寥寥幾筆,就用簡約的線條勾勒出景物的基本形態,概括性極強,仿佛抽象派的作品。再次,這兩句在色彩上也很豐富,廣闊無垠的大漠黃沙漫漫,黃昏橘紅色的夕陽收斂了光輝,靜靜地居于天際,輝映著波瀾不驚的閃著白光的河水,沙漠上升起一縷白色的烽煙,直上高空,雄渾寥廓的邊塞風光如在目前。
3.遷移比較法。在進行詩歌教學時,我們可以把同一題目、同一題材、同一風格、同一作者的詩作擺在一起,通過比較,讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面。學習了毛澤東的《卜算子·詠梅》,再聯系陸游的《卜算子·詠梅》,知道“反其意用之”的不同梅花品格;學習了“舉頭望明月,低頭思故鄉”再來學習“海上生明月,天涯共此時”和“但愿人長久,千里共嬋娟”,不同的月色,相同的情思;學習了“報君黃金臺上意,提攜玉龍為君死”,再來學習“人不寐,將軍白發征夫淚”和“春風不度玉門關”,守關的將士既有報國情懷又有思鄉酸楚,更有被忽視的堅忍。
讓學生在優美的詩歌意境的感染熏陶下,受到美的教育,從而培養和提高學生的審美能力和審美情趣。