課堂教學就是創作和諧樂章

何智慧

（新疆喀什地區澤普縣第五中學）

進行一堂音樂課的教學對于一個音樂教師不算難，但要上好一堂音樂課卻并不簡單。試想一個教室里三四十張表情各異的臉，由于音樂這門學科在學生成績單中無足輕重的諸原因，講課過程中暫且不說不屑的、心不在焉、茫然無助的各式各樣的眼神，還有時不時的一個小動作，或是突然冒出的若隱若現的“悄悄話”都足以打亂良好的教學秩序。就像一組旋律中突然出現的不諧和音，一下就破壞了音樂帶來的美感。一堂好的音樂課就是要讓每一個學生都快樂著、向往著，音樂課從始至終都洋溢著和諧、流暢的音樂美。就像一曲美妙的音樂作品，所有諧和、不諧和的音符都在跳動，組成一篇震撼人心、充滿暢想的華麗樂章。這就是我們音樂教育工作者應該做的工作吧，即一個作曲家要完成的任務。

作曲家作曲首先要遵循作曲技巧的原則，例如表現怎樣情緒色彩的曲子就要在什么調式的基礎上作曲；音樂作品計劃有多大容量就要用相應的曲式結構等等。同樣，音樂課前音樂教師也必須遵循“勿以己欲施于人”的原則，不能以自己的愿望強迫學生接受既定的授課方案，或者以自己的心態去衡量學生的喜好行為，更不能將自己的情緒帶到課堂并強加給學生來認可，這樣不僅絲毫調動不起學生學習的興趣，反而會讓學生產生厭學甚至是討厭你這個老師的嚴重后果。我的一位同事曾經發出如此的感嘆：你贈人玫瑰，手有余香，如果你贈人尖刀，手必然會流血。原因是有一天下午，她因為瑣碎小事和家里人鬧了點小矛盾而滿懷怨氣，當她急匆匆趕到要上課的教室里卻看到教室里一片烏煙瘴氣，她不由地怒火一下從心頭竄起：“你們明擺著就是不想上我的課！你們以為我們不累嗎？”——滿堂課的說教不僅沒有讓她看到預期的效果，反而最后她看到越來越多的學生眼中流露出譏諷的眼神。以后一到這個班級上課，她總被學生投過來不屑一顧的表情驚得不寒而栗，直到她向這個班的學生致歉以后事態才有所好轉，但這個班級的上課狀態卻從未讓她滿意過。這一深切感觸不僅是她個人的啟示錄，也是我們所有教育工作者的警示錄。欲教于人，先要懂得教育何人？如何教育？意義何在？我們音樂教師更要認識到這也是師德對我們的基本要求。

優美的旋律是由若干個跳動的音符組成的，作曲家要根據不同音符的聲音特質來組合它們，若音符的位置排列不對，旋律就可能缺乏美感，也有可能讓樂隊無法演奏下去。面對學生也是同樣的道理。教師要了解你所授課的對象，并要合理安排他們的角色。經過數年的改革和嘗試，我們的教育教學領域經歷了質疑—轉變—創新的必然過程，讓我們教師體會到在教學課堂上只有師生的互動才是調動學生興趣的根本。新課標是以提高學生學習興趣為教學宗旨的，轉換師生課堂角色是達到這一目標的途徑之一。長久以來，教師的“教”在教育陣地一直占著主導地位，帶領式的教學讓我們漠視了學生的自主才能，從而也錯過了許多知識拓展的機會。這是與新時代教育方針所背離的，也是新世紀莘莘學子求知欲望遠遠達不到的落后教育理念。而對于音樂教學，調動學生的自主性更是上好一堂課的關鍵，例如：在學習《電子空間站》（人教版八年級上冊）這一單元的內容時，教師可以根據學生通過電視、電腦等途徑所獲得的相關知識暢所欲言，說不定學生介紹得還更加詳細呢。這樣將會提高學生學習的積極性，既活躍了課堂氣氛，還讓學生輕松地獲得紛繁的電聲音樂知識。所以，不管是為了我們教師還是為了學生，擺正課堂教學中學習角色的位置是至關重要的。比如，在現代的課堂授課過程中，對于知識的學習師生是一種互助協作、共同探究的關系，對于疑難問題不再是“你知道嗎”“你聽懂了嗎”等等，取而代之的是“你想了解什么”或者是“你想問什么”等。學生就像音樂中的音符一樣，只有充分發揮他自身的價值，他們才能激活，教育才能體現出它的真正意義。

俗話說：水滿則溢。一首好的音樂作品不一定是篇幅巨大、節奏復雜而千變萬化的。我們知道，在世界各國的音樂文化寶庫中最為珍貴的就是本國的民歌文化，這不僅取決于民歌的悠久歷史，還因為民歌雖然簡單明了，卻是最能體現一個民族的文化和人民的心聲。就我國來說，雖然歷經了無數磨難和曲折，但最終卻保留了大量的民族的音樂文化，其中民歌就有上百種之多。就是當今的音樂文化還不時地滲透著民歌的精髓，現代很多作曲家也都是借鑒了民歌的創作技法而功成名就的。所以作曲是決不能“多多益善”、畫蛇添足的，而對于課堂授課又何嘗不是這樣呢？很多老師覺得一堂課要講得滿滿當當才是完美的一節課，甚至搞得節節拖堂才是對學生的負責。殊不知學生已是頭昏腦漲，不知所云了。這樣的授課情形學生怎么會感興趣呢？這樣的老師他們怎么會喜歡呢？越來越多的教師都發現：豪言壯語一籮筐，不如一個微笑有激勵；千遍萬遍重復多，不如點頭一下記得牢。作為一名教師，自從踏上了教育事業的神圣崗位，每一天，每一刻，都恨不能為學生傾其所有。但畢竟萬物都在發展，人類的文明程度也越來越發達。現代社會學生的思維也愈來愈敏捷，他們已不滿足老師對他們的千叮嚀萬囑咐，他們迫切需要用自己的眼睛去觀察，用自己的頭腦去思考。他們有時甚至對老師的話會產生疑問，有了疑問他們就會去找解決的辦法，并最終會得到他們想得到的結論，即知識。這是大多數新一代學子們較為熱衷的一種學習方法，而就我們音樂這門學科來說，音樂是一個藝術范疇，里面包含的知識是非常抽象、環環相扣的，什么泛濫成災、打口水仗都是這個學科授課的大忌，不然就會適得其反。所以在課堂上，我們大可不必認為滔滔不絕就能在學生心目中樹立教師的尊嚴，也不必認為夸夸其談就能讓學生個個學富五斗。我們只要抓住學生的心理特點，將“說教”點到即可，給他們創造更多自由發揮的空間，讓他們不受約束地遨游在息息相關的百科知識里，達到一個從欲望到探尋再到獲得的較為完善的學習過程。

旋律是來自心底的歌聲，教書更是為了育人的心靈。這兩者的創造過程是何其相似！那么，就讓我們每一位音樂教育工作者將每一堂課都當作是一個創作的平臺，用知識作為點綴，與學生共同譜寫一曲和諧、美觀的壯麗樂章吧！