淺探高考前靜物素描寫生的訓練方法

賴昆莉

【內容摘要】本文針對考生在靜物素描中經常存在的問題，系統地分析、總結靜物素描寫生的基本規律，步驟、方法及表現技巧，有效提高考生素描靜物造型能力。

【關鍵詞】靜物素描寫生 明暗 塑造 調整統一

靜物素描課程是參加美術院校入學考試的考生及美術愛好者必修的繪畫基礎課之一，也是一些美術院校近幾年美術高考主要考試內容之一。高考前應遵循教學規律，由淺入深、從簡到繁、循序漸進地指導學生掌握素描靜物寫生的正確方法，通過大量的靜物素描寫生實例系統而完整地闡述素描的表現技巧，從而使考生在素描基礎訓練這一課題上步入一個新的高度。下面就從表現物體結構入手，研討靜物寫生的技法，通過構圖、結構與透視學相結合及寫生與臨摹相結合等練習手段，使課程訓練豐富而又靈活，避免單調乏味，不斷提高考生的學習興趣，充分發揮其主觀能動性。靜物素描寫生步驟如下：

一、布局輪廓、掌握構圖規律

一張完整的作品，首先必須具有整體的構圖，這就要求考生要理解和掌握構圖原理，充分運用變化與統一、對稱與均衡、對比與調和等形式。一般情況下，畫面布置要均勻，防止出現頭重腳輕、左右失衡或比例不協調等弊病，要注意物體的大小配制、高低變化、錯落有致及點、線、面的前后穿插。這些都是深入塑造對象的前提，是為了給進一步的描繪提供一個簡單又可靠的基礎。也是對考生進行畫面形式美感敏銳度考察和培訓的一個必要階段。起稿前最好先用鉛筆或炭筆多畫幾個小稿比較它們的優劣，然后選出合適的構圖，以充分表現出物體內在的結構關系。

構圖時要求確定對象位置、比例基本形的因素突出起來，要求對被描繪物象實行最大限度的簡化，用輕松的直線勾勒對象，便于把握形體的長短、線段的方向、傾斜的角度以及形體輪廓與轉折相對準確的位置。

二、大體明暗、分析和理解對象

大體明暗階段的描繪也應是從形體結構出發，是用明暗表現形體結構的大關系。因為塑造體積與明暗色調始終不能分開，所以，涂明暗調子決不是為了表現單純的明暗，而是為了表現處于三維空間中的物體形體。在這一階段中，概括、比較，抓準大的形體結構關系，塑造好大的明暗體面與空間基本層次，是其主要目的。要準確地抓住對象的特征，首先要理解對象。從造型藝術的特殊性來講，無論客觀物體是什么樣的形態特征，其結構關系或復雜或簡單，都可以歸納并體現在基本的幾何形體之中，我們可以運用立方體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體概念去認識和分析對象，把握對象形體結構，簡化復雜的細部。但要注意仍以直線為主要表現手段，通過線的輕重、虛實變化和對比構成關系的理解與確認，去表現物體的內在形體結構。有必要強調指出的是，在分析和理解對象的過程中，充分運用我們所掌握的透視學知識是準確把握造型乃至整體畫面的一項重要前提。

三、把握整體、深入細部塑造

深入刻畫是素描寫生的關鍵階段。所謂深入并不意味著要將所有地方重來一遍，也不是意味著一切地方都要畫得精細。深入刻畫的目的主要是整體完善，是將素描中結構、形體、明暗等主要因素完整地聯結起來，完成畫面整體形象塑造。

由此可見，深入刻畫首先要有整體觀念，刻畫的過程決不是由一個局部到另一個局部，直至全部畫完，而是整體比較，逐步深入，分幾次完成的。畫雖然是從局部下筆的，但時時要注意整體諧調感，要留有余地以便整體比較，所謂“畫上邊要看下邊，畫左邊要看右邊”，也就是說要比較地看，比較地畫。有的考生常有畫不準確，畫不深入的苦惱，實際上是缺乏深入的觀察和比較，同樣，畫得拘謹、呆板、不諧調，也是因為缺乏比較的觀察。所以說，從某種角度上說，繪畫的訣竅就在于比較。

同時我們還應明確，深入刻畫不是平均對待、照葫蘆畫瓢，而要有主次、有虛實，在刻畫程度上有強弱、有深淺。在深入刻畫形體結構時，必須準確地抓住形體輪廓與結構造型的關系，不要被物體的表面形態所迷惑，要抓住物體的本質形態及我們上面提到的“幾何形”。

當主體物與襯托物的基本“形”確定之后，對主體物的刻畫要仔細，分量要重；刻畫前面物體時線條較重，后面物體較輕；物體的質感不同，采用的線條也就不能相同，一般的處理態度是對于質地粗糙的物體所采用的線條相對要“松”，對于質地柔軟的物體則可使用相對光滑些的線條，而對于質地堅硬的物體其線條則可處理得重而肯定。物體大小不同刻畫時也有所區別，物體大則粗重，物體小則輕細，包括處理物體的固有色也可持同樣的態度。此外，也可根據物體的明暗關系，用線條對那些有利于表現形體結構的明暗交界線，做不同程度的交代和提示。

四、整理歸納，調整統一

調整也可以說是深入刻畫的繼續，完成了深入細致的刻畫之后，必須進行整體收拾這一過程，以求造型更準確，形體更厚實，畫面的整體效果更統一、更概括、更生動。

調整是跳出細節，從整體上去諧調處理畫面關系。在檢查畫面時，對主體部分的關鍵之處交代得含糊不清的地方要做明確肯定，松散的地方要加強，外形輪廓要結實地連貫起來，畫面繁瑣的要大膽刪去，同時還要細心地檢查透視是否正確；比例是否協調；形體結構是否表現準確；明暗調子是否明朗、諧調；空間關系是否恰當、自然；背景襯布的處理是否整體等等，使畫面盡可能達到準確、生動、完整、諧調。

【參考文獻】

[1] 宮六朝 編.《素描靜物教學對話》，河北美術出版社，ISBN 7-5310-1463-7.

[2] 張京紅 著.《素描靜物》，湖南美術出版社，ISBN 7-5310-1180-8/j.973.

（作者單位：江西省安遠縣第二中學）