淺談高中美術教學中的靜物素描教學

魏永亮

【內容摘要】現今大部分高中一年級的美術術科學生基本上都是初步接受靜物素描訓練，對靜物素描基礎知識的了解甚少，基本技能也較為薄弱。因此，本文主要從靜物素描的基礎知識、靜物素描的寫生步驟以及靜物素描寫生中應注意的幾個問題等三個方面來簡述。

【關鍵詞】靜物素描 造型 黑白灰 虛實 質感

一、靜物素描的基礎知識

在學習靜物素描的過程中，很多學生對于“靜物素描”這個概念的理解是比較模糊的。什么是靜物素描呢？一般來說，在繪畫中素描指的是單用線條或明暗描寫、不加彩色的繪畫。而靜物素描則是以靜物（一般指的是果蔬、花草和器物等）為對象，用單色或簡單的顏色和相關工具來描繪靜態對象的輪廓、結構、體積、空間、質感等基本造型的繪畫。這是素描練習中的基礎訓練，對以后的繪畫學習起著非常重要的作用。

靜物素描可分為靜物結構素描和靜物明暗素描。前者注重的是物體的結構透視關系，這種素描的特點是不施明暗，沒有光影變化，主要以線條為表現手段來強調突出物象前與后、外與里的結構特征，這些結構特征要從具體的形體中提煉和概括出來。而后者則注重畫面物體的明暗、體積、空間和質感等關系，以明暗調子來塑造對象，強調素描藝術的直觀真實性。要表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關系，首先就要對這個物體的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。

二、靜物素描的寫生步驟

我們平常所說的靜物素描一般指的是靜物明暗素描，其寫生可以按以下幾個步驟進行，由簡到難，循序漸進，學習效率會不斷逐漸提高。

1.首先是觀察，開始不要急于動筆，先觀察，把所有物體看成一個整體，思考畫面中各個物體之間的主次關系和前后透視變化等，然后在一張小紙或原畫紙的右上角畫小稿圖，定下畫面的最高點、最低點和左右兩點的位置，把基本構圖確定下來，然后再逐步進行描繪。

2.構圖，靜物素描離不開構圖，它是一幅靜物素描成功與否的關鍵，這也是我們為什么在觀察的時候要畫小稿圖的原因。在構圖的時候，一般先注意選擇靜物中的主體，也即是指形狀較大、占據畫面主要位置的物體，然后選擇相比較小的物體，并使這些物體之間產生大小、長短、高低等對比呼應變化，使畫面具有形式美感。最基本的構圖形式是不等邊三角形，它能使畫面形成左右不對稱但均衡，能給人予均衡、穩定中帶有活潑的視覺感受，是初學者常用的構圖形式。除了不等邊三角型之外，還有S型、多邊形等構圖形式，它不是一成不變的，我們可以在繪畫練習的過程中嘗試運用不同的構圖形式。

3.定外形，這里要考慮所畫靜物的形體結構、比例、空間、透視、大小等因素。在這些因素里面，靜物的形體結構相對復雜一些，不過我們可以把它們理解為簡單的幾何形體，先整體觀察和比較各物體在畫面中的位置與高寬比例，接著觀察與組織不同靜物之間的大小、朝向、形狀等，然后用較淺的短直線畫出靜物的大體輪廓，舍去一些小的細節，使畫面看起來更為整體。

4.找明暗交界線，鋪大調子。觀察光線照射的角度，用肯定的線條畫出物體的明暗交界線，找出黑、白、灰三大面，鋪大調子，畫出大體明暗。鋪線條時要有主次、虛實，要靈活。

5.深入刻畫，整體調整。在這個環節里，要分析和理解物體的結構特征，細節的刻畫不要面面俱到，要有所取舍；主體物刻畫的細節與層次要豐富，注意物體的透視變化。同時要學會調整，看看物體的形是不是畫準確了，主要結構的表現是否較為理想，物體的形體和結構是否準確并具有韻律感；接著觀察畫面的整體效果，比較物體與物體之間虛實、主次的處理是否合理等。

三、靜物素描寫生中應注意的幾個問題

1.觀察與作畫的整體性，大部分學生常常孤立地去看待和表現一組靜物中的各物體，使畫面各物體間獨自存在，相互之間沒有產生聯系。練習作畫時一定要注意，要整體地觀察和表現一組靜物，不可以將一個物體完全畫好了，然后再去刻畫另一個物體。

2.物體的結構和透視變化，比如瓶口橢圓的透視變化、酒瓶底部和酒瓶身上商標的透視變化，有些初學者在畫酒瓶身上的商標時，往往忽略了透視的變化，影響了對物體結構特征的正確表現。

3.畫面的黑白灰關系，很多學生在練習作畫時容易出現畫面灰了，其實是整體色調缺乏對比，層次沒拉開；畫花了的問題在于缺乏整體感，太過于注重零零碎碎的細節刻畫。在這個問題上一定要注意整體的明暗關系，拉開黑白灰的層次。

4.畫面的虛實關系，比如對接近受光處灰面的刻畫與背光處灰面的刻畫一樣，沒有虛實對比，遠處的物體和背景畫得過于清晰、精細，造成畫面主次關系不明確，前后空間拉不開，整體的虛實關系不正確。