論歌劇宣敘調的學習中練唱伴奏的重要性

黃彥

摘要：隨著歌劇文化在國內的發展，越來越多的人開始投身到歌劇表演藝術的學習和研究中去。本文將針對人們在歌劇學習中普遍遇到的難題之——宣敘調的演唱進行探討，闡述伴奏練唱之于演唱者掌握作品的重要作用。

關鍵詞：聲樂 宣敘調 伴奏演唱

一、歌劇宣敘調的概念

“宣敘調”一般指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型音樂作品中類似朗誦的曲調。它是將歌曲語言的自然起伏旋律化和節奏化而形成的嚴謹的歌調。因此，宣敘調又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的，換而言之，就是“附有旋律的對白”。它通常在優美的詠嘆調之前，具有“引子”的作用，是介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落，是歌劇中銜接故事與抒情之間的重要音樂形式。宣敘調的演唱以其對音準、節奏、語感、調性等因素的特殊而復雜的要求成為歌劇表演藝術的學習中一個無法規避的難點——它要求演唱者不但要具備更高的聲樂技巧，而且要對音樂作品有更好的理解和表達能力。

二、伴奏在宣敘調作品中的地位

無論是單純的鋼琴伴奏還是復雜的交響伴奏，都是蘊含著豐富內容的載體，它發揮著烘托詮釋主旋律的作用，使音樂作品的風格特征得以更完美的展現；它奠定著人聲演唱的音樂基礎，使音樂作品更具層次性、完整性和藝術的感召力。通俗來講，伴奏對于人聲演唱的作用猶如綠葉之于紅花：獨花無葉不成景。綜合宣敘調的特點我們可以看到，伴奏在宣敘調中，既起到了烘托音樂的氛圍、增大作品感染力的作用，也發揮了讓整個音樂的過渡清晰明了的功能，是一個具有完整音樂結構的作品中不可缺少的一部分，更進一步的說，它也為其后優美的詠嘆調進行了鋪墊。

三、在宣敘調學習中練唱伴奏的作用

所謂練唱伴奏旋律，就是演唱者通過對伴奏旋律的親身體驗，從整體的層面認識作品，理解伴奏與人聲之間的邏輯關系，使人聲的演唱更好地融入和完成宣敘調。筆者將在下文逐個闡釋其具體作用：

（一）調性和色彩的自我提示

伴奏與演唱在宣敘調中通常是如影隨形的，然而伴奏在很多聽眾的欣賞中，往往是經常被忽略的角色，但在一首完整的聲樂作品中，伴奏是功不可沒的。

提示音樂作品的調性和色彩，是作曲者設計伴奏最基本的目的之一——在音樂作品的演唱中，首先要確定的就是調性。音樂中調性的確定可與繪畫中基調的選擇同理而論，因為一個音樂作品需要圍繞所選擇的調性而展開，演唱者需要依據所確定的調性而進行表演，所以調性的確定才顯得如此重要。一支宣敘調的完成，需要演唱者在演唱的過程中與伴奏嚴謹而默契的配合。因此熟悉伴奏旋律是幫助演唱者更好地掌握和表達作品的一個很好的方法。除此之外，演唱之前對伴奏譜做必要的調性及色彩分析也是非常有用的，其效果可謂是“立竿見影”。

由于宣敘調中的人聲演唱通常是單聲部的，在歌曲調性轉變的時候，單單從人聲部分去確定轉調之后的音高是有一定難度的，此時用和聲譜寫就的伴奏就可以充當預示調性的作用，比如我們常見的有通過間奏來對調性進行預示，采用改變演唱聲部之下的支持和音的辦法來幫助演唱者對音準的捕捉。

（二）速度與強弱層次的奠定

此種作用也即伴奏旋律在情緒層次上的提示。音樂情緒需要通過音樂的速度和強度來準確表達，在歌劇宣敘調中，伴奏也是情緒最重要的鋪墊。在音樂情緒的變化之處，伴奏對演唱的引導作用是難以替代的，因此，演唱者對伴奏旋律的熟悉程度在宣敘調的情緒表達上是尤為重要的。

首先，作曲家常常會利用控制伴奏速度的方式以達到控制整個宣敘調的進程的目的。例如：在一些需要表達悲傷情緒的地方，作曲家可以減緩旋律速度讓情感更細膩地抒發，或加快旋律的速度讓情緒更強烈地宣泄，同時突顯音樂的起伏感和層次感。

再者，伴奏還有聲音力度變化的強化作用，這一點主要體現在漸強、減弱的起伏和語氣的表達方面。有些宣敘調中所需要表現的憤怒感和急迫感僅僅通過人聲是很難詮釋的，其中大多數情況是因為人聲的力度變化相比伴奏樂器而言是非常有限的，而伴奏卻發揮了其自身得天獨厚的優勢，極大地幫助了演唱者達到更好的音樂完成度。

（三）作品風格的把握

伴奏在作品風格方面的提示也是非常重要的。在共同完成音樂作品的合作過程中，作品風格的把握對于演唱者和伴奏者的要求都是極高的，也是伴奏在其音樂功能上的需要達到的最高境界。何以見得？這種配合下的演唱和演奏，能讓聆聽者的內心產生強烈的情感共鳴或留下和諧、美好的印象。這種效果的達成，需要演唱者對所演唱的歌曲的風格和背景有充分的了解和精準的判斷，需要演唱者在表演前對作品從整體到細節都了然于心——最好的辦法就是通過反復的練習和體會，從中提煉出自己對作品的理解。

（四）樂感與語感的提升

宣敘調是一種比一般歌曲作品更考驗演唱者的音樂修養的戲劇音樂作品，我們已經知道，宣敘調近乎一種有音高有節奏的朗誦，因此唱詞中語氣的表達是演唱中必不可少的組成部分，只有當演唱者對語氣、音樂層次的體悟和表達都達到一定的水平，宣敘調作為劇情推動的音樂效果才得以體現。而通過對伴奏的熟悉，可以讓演唱者站在作曲家的角度思考，體會作曲家意圖營造的音樂氛圍，更好的用音樂語言鋪墊情緒和展開劇情，從而提升演唱者的語感和樂感。

四、結語

眾所周知，音樂是聲音的藝術，不管是伴奏旋律還是人聲旋律，樂譜只是符號、圖形，是視覺感受而不是聽覺刺激，如何把看到的記譜符號轉變成聲音，把一個個無機的音符轉化為有機的音樂，唯一的途徑是熟悉樂譜（包括人聲旋律和伴奏旋律），通過對樂譜的閱讀與試唱，才能真正把符號變成聲音。因此，樂譜的熟悉好比胸中栽竹，這樣在表現作品時才能胸有成竹，只有當演唱者心有伴奏才能與之配合，達到人與作品合為一體的境界，這樣相互的融合而形成的音樂才能真正深入人心。